"Песочник"

Второй раз смотрю и, видимо, не последний. Трогательно, красиво и легко, как талантливый рисунок.

четверг, 06 февраля 2025 в 21:48

Пишет AxisNk:

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Точка возврата

Средневековье любило чистые краски. Живопись последующих эпох мысль о чистых, не смешиваемых цветах последовательно отвергало, открывая для себя мир все новых оттенков, полутонов, дойдя до вершины в веласкесовских валерах, растворившись в сыром, пропитанном запахом моря, свете тёрнеровских пейзажей - пока постимпрессионисты не задали этим поискам обратный отсчет. Жорж Сёра и Поль Синьяк провозгласили возврат к чистым краскам средневековых фресок и миниатюр, только техника была уже совсем другой. Отдельные крошечные мазки-точки сливаются в восприятии смотрящего в единое целое. становятся картиной. Так возник пуантилизм (от франц. "point" - "точка"), направление, в котором работали Камиль Писарро, Максимилиан Люс, Анри Эдмон-Кросс, чьи работы вдохновляли Матисса, и даже у Ван Гога, как говорят исследователи, можно найти следы влияния пуантилизма

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Снежный кот

Фуджита (Леонард) Цугухару. Белый кот

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Шведский эллин

Шведского художника Густава Адольфа Фьестада (1868-1948) можно назвать потомком эллинов.Нет, он не писал прямоносых античных героев и богинь с плоеными локонами. Зато он воплотил в своей жизни идеал древних греков. Ну, вот помните, Платон, кроме того, что был философ, еще выигрывал состязания по панкратиону (вид единоборств) на Олимпийских играх? Сократ, Аристотель, Софокл, Еврипид тоже получали награды на Олимпийских состязаниях. А про бездарей греки говорили: "Он не умеет ни читать, ни плавать". И это было равносильно сегодняшнему интернетному: "Аффтар, выпей йаду!" Древнегреческий идеал человека заключался в гармонии тела и духа, несоответствие считалось большим несчастьем, если не преступлением. И вот Фьестада греки бы уважали - он не только плавал, но еще выигрывал велогонки и установил мировой рекорд на дистанции в 1 милю в беге на коньках.
Но, прежде всего, Фьестад прославился дивными зимними пейзажами. Его называли "мастером инея". Художник, на которого большое влияние оказали японская гравюра и французский пуантилизм, виртуозно передавал холодный и ясный зимний свет, мерцание льда. перламутровой сияние снега, тончайшие узоры. которые зима выписывает солнечным и лунным светом, туманом, падающим снегом, тающим каждое утро и проступающим каждую ночь инеем на замерзшей воде, застывшей земле, спящих деревьях.
Фьестад не был исключительно художником зимы, у него есть и летние пейзажи, и замечательные произведения прикладного искусства, в которых мастер сумел сохранить душу материала, но все же именно зимние пейзажи - вершина его творчества, и одно из лучших достижений шведской живописи в целом.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Японское скандинавское

Брор Йохан Линд (1877-1941, Швеция) — пример влияния японского искусства на скандинавских художников. И просто пример изумительно красивой живописи.

"Вишневая ветка"


"Начало осени"


"Облака"

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Ниссе и все-все-все

Шведский художник Леннарт Хелье (Lennart Helje) родился очень далеко от ниссе, троллей, йольских котов и прочей Скандинавии. Но там, где он родился, тоже хватало простора для воображения. Потому как город Лима, он — в Андах, и там есть свои коты— ягуары, и свои тролли и гномы населяют уступы гор. И таки тоже бывает холодно и снежно. Можно смело утверждать, что тема зимы и духов, населяющих зимний мир, сопровождала художника с первого дня его жизни. И, когда он вернулся домой, в Швецию, ему легко получилось перейти из одного снежного дня в другой.
Хелье — художник-иллюстратор, автор рисунков к волшебным книгам. Его работы настолько добрые — немудрено, что они попали на открытки ЮНИСЕФ и разных благотворительных организаций, а еще на почтовые марки Швеции. Кроме гномов-ниссе в красных колпачках, у Хелье всегда фигурируют животные и птицы: коты, лисы, белки, сороки. И с какой же любовью они изображены!

@темы: "сезоны", "давайте будем нести искусство людям", "легенда и символ"

---

Утка эпохи

Утка пугала. До нервной дрожи. До обморока. Именно это и притягивало к ней любопытных. Ужаснуться, но увидеть - не то же ли чувство гонит нас в "комнаты ужасов" или на просмотр фильмов, переполненных реалистично выписанными сценами насилия?
В этой безобидной птице на удивление не было ничего уродливого или кошмарного. Утка как утка. Крякает, переваливается с лапы на лапу, машет крыльями, клюет корм, пьет воду, справляет нужду. Совсем буднично, совсем просто. За исключением одного. Птичка французского изобретателя Жака Вокансона - механическая. Позлащенная медь, которая ведут себя как живое существо. Есть от чего упасть в обморок. Те. кто приходил посмотреть на эту игрушку, были, конечно, люди просвещенные, но "Бегущего по лезвию" и "Терминатора" не смотрели, услугами "Алисы" не пользовались, с 3D-принтером не были знакомы. Посему увиденное повергало их в благоговейный шок.
В известной мере, Вокансону не повезло. XVI век сложил бы о нем легенды, как о докторе Фаусте. Эпоха Просвещения легенд стеснялась, так что, нам достались только скучные факты. Десятый по счету ребенок в семье перчаточника родился в 1709 году в Гренобле. Назван был Жаком. Рано проявил интерес к исследованию живых организмов и сложных механизмов. Родители хотели, чтобы сын получил религиозное образование и, возможно, стал священником, но тяга к механике перевесила. Вокансон стал часовщиком. Огромное влияние на него оказал хирург Клод Никола Ле Кат, который также интересовался механизмами. Знакомство с хирургом открыло Вокансону доступ к знаниям о строении тела и особенностях процессов жизнедеятельности: дыхание, кровообращение, пищеварение. Всё это пригодилось в создании кукол-автоматонов, которыми так увлекался XVIII век.
Первыми Жак Вокансон смастерил "Пастуха" и "Флейтиста". "Пастух" играл на тамбурине и свирели, причем. его репертуар насчитывал двенадцать (!) мелодий. У "Флейтиста" была самая настоящая флейта, в которую он дул с помощью механизмов, имитирующих трахею, горло, язык и губы (губы шевелились, как у живого музыканта). Одно описание впечатляет, а представьте, каково это было увидеть! Сохранилась старинная гравюра, на которой изображен молодой человек, упавший на колени перед "Флейтистом". Можно не сомневаться - так оно и было.
В 1739 году Жак Вокансон представляет публике свой самый громкий шедевр - "Утку". Птица была выполнена из позолоченной меди и представляла собой необычайно сложное устройство. Одним ее крылом управляли несколько сотен крошечных деталей. Вокансон представлял публике свое творение как своеобразную "лабораторию на лапах", показывающую процесс переваривания пищи. На глазах пораженных зрителей птица не только клевала зерна, но и откладывала помет. "Утка" имела столь громкую славу, что появились подражатели. Ее копировали, но так и не смогли не только превзойти - сравняться. Впрочем, копии сделали доброе дело: в 1879 году оригинал Вокансона сгорел во время пожара в музее, но благодаря копиям, мы имеем хотя бы приблизительное представление о нем.
А еще "Утку" пытались исследовать. Больше всего занимал вопрос: как она делает. пардон. какашки? Самой устойчивой версией стал вывод иллюзиониста Жана Робера-Удена, который исследовал одну из копий "Утки", и сообщил, что в теле птица есть отсек, в который заранее помещены хлебные крошки, смешанные с зеленой краской. Ловкость рук и никакого мошенства. Остается только вопрос: так ли всё просто было в оригинале?
Сам Вокансон, получивший даже дворянство благодаря своему таланту, к механическим игрушкам со временем охладел. Не забудем, на дворе - эпоха Просвещения, когда польза ценилась куда выше красоты. И мастер переключается на дела практические. По поручению кардинала Флери, он создает сначала усовершенствованный механический ткацкий станок, а затем станок для производства деталей к нему (локализация, однако).
Жак де Вокансон скончался в 1782 году, будучи дворянином и членом Академии. Все его автоматоны переходили, по завещанию, королю Людовику XVI. В парижском доме Вокансона после его смерти был открыт Королевский механически кабинет. Увы, и кабинет, и автоматоны оказались недолговечны - их смела революция. Остались копии, старые гравюры и легкий флер тайны, будоражащей воображение.

Та самая гравюра


Та самая утка

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Mon toutou

Эпоха Просвещения — время расцвета точных наук, заря массового производства машин и набирающая силу идея абсолютной универсальности законов механики, которые рассматривались как единственная непререкаемая истина, подчиняющая себе не только движение звезд в небе, но и человеческой души. Ламетри в своем полемическом трактате "Человек-машина" представил человека как механизм, сравнимый с часами. Не удивительно, что эпоха Просвещения — это еще и время увлечения куклами, имитирующими не только облик, но и действия человека.
Представляю последний из трех механических шедевров, созданных семьей Дро — "Рисовальщика". Внешне этот автоматон очень похож на "Каллиграфа", одет в такой же бордового цвета камзол с кружевным жабо, и ростом он так же с пятилетнего ребенка. Только волосы светлее и вместо пера держит в деревянной руке карандаш. Две тысячи деталей механизма позволяют кукле создавать довольно сложные рисунки: профильный портрет короля Людовика XV, двойной профильный портрет Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты, любимую собаку Людовика XV с подписью "mon toutou" ("мой пёсик") и амура, едущего в колеснице, которую везут бабочки. Создана кукла где-то между 1772 и 1774 годами. Пройдет менее двадцати лет, и Людовик с Марией-Антуанеттой будут обезглавлены, а в моду войдет совсем другой механизм — гильотина.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

"Мой создатель - мастер Дро"

Открыла для себя дивное. Старинные механические игрушки. Теперь к истории ювелирного дела и фигурного фарфора прибавился третий наркотик. Разглядывая этих куколок, я понимаю Гофмана: они просятся в новеллу, роман, они — полноценные персонажи с собственными характером и судьбой.
Сегодня принесла вам "Каллиграфа" ("Писателя") и "Музицирующую девушку" Пьера Жаке Дро, швейцарского часовщика и механика (1721-1790). Работы Дро — пожалуй, вершина искусства механической игрушки. Даже если бы его создания ничего не умели, они ценились бы, как изумительного мастерства куклы. Но они еще и умеют! "Музыкантша" играет на клавесине пять разных пьес. "Каллиграф" обмакивает перо в чернила, пишет несколько разных фраз (например, "Мастер Дро — мой создатель"), до сорока знаков каждая, промакивает написанное пресс-папье, задумчиво смотрит на лист бумаги, выбрасывает его и снова принимается выводить строки четким, красивым почерком. При этом его глаза следуют за строкой.
Механизм "Каллиграфа" состоит из четырех тысяч деталей, каждая из которых, само собой, выполнена вручную. На изготовление автоматона (так называются механические куклы) ушло почти два года. Мастеру нужно было учесть множество нюансов, включая давление деревянной руки на перо и пера на бумагу. И он блестяще со всем справился. Настолько блестяще, что "Каллиграф" до сих пор выводит буковки так же безупречно, как делал это на первом своем представлении королю Людовику XVI в 1774 году. Представьте себе, какой фурор произвела тогда эта кукла!
"Музицирующая девушка" еще сложнее, чем "Пишущий мальчик". Она больше по размерам (он ростом с пятилетнего ребенка, она — с восьмилетнего), а когда играет, можно видеть, как приподнимаются ее плечи и грудь, создавая эффект дыхания живого человека. Пальцы куклы совершают те же движения, что и настоящий музыкант, если бы он играл те же пьесы, а глаза следят за пальцами. К слову, музыкальные пьесы, которые исполняет кукла, вполне оригинальны. Их сочинил сын Пьера Жаке, Анри Дро, который не только был соавтором кукол, работая в паре с отцом, но и одаренным музыкантом.
Пьер Жаке Дро создал фирму своего имени по производству часов со сложным механизмом и кукол-автоматонов. Фирма «Jaquet Droz» до сих пор живет и здравствует, и выполняет заказы по изготовлению тех самых игрушек, которые прославили ее основателя.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Танцующие кувшины Сурбарана

Франсиско Сурбаран, самый умиротворенный и душевный из испанских художников, был первым в своей стране, начавшим работать в жанре натюрморта. В этих работах национальный характер, мироощущение, уклад жизни отражены не меньше, чем в портретах Веласкеса. Композиция строга и упорядочена, как церемониалы королевского двора, предметы дышат тем же чувством достоинства, что и принцы крови, а привычные плоды - айва, лимоны - вырастают до значения символа. Самый контраст света и тени, без которого не обходилась ни одна работа последователей Караваджо, здесь приобретает отчетливый мистический оттенок. А еще, если вы приглядитесь, то увидите, что бокалы и кувшины похожи на сельских танцоров, уперевших руки в бока перед своим коронным выходом. Натюрморты Сурбарана - наглядная лекция об особенностях испанской живописи.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Самурай с Монпарнаса

В тот день парижские фотографы упустили сенсацию. Какой бы снимок получился! По улицам Монпарнаса, под взглядами оторопевших прохожих, неслись два натуральных японца в античных туниках. Низкорослые и кривоногие жители Страны Восходящего Солнца явно не походили на греческих богов, зато страсть, с которой они галопировали по мостовой в плетеных сандалиях, выдавала непреклонный дух самураев. Рвались эти два чудика в мастерскую Пикассо, и даже пылкий испанец был несколько ошарашен таким фанатским пылом. Банальное приглашение посетить его мастерскую, на взгляд художника, не заслуживало такой экстравагантности. Потом, лучше узнав Цугухару Фудзиту, Пикассо уже ничему не будет удивляться.
Цугухару Фудзита — экзотическая тайна авангардизма. О нем написаны книги, собраны все архивные документы и свидетельства современников, какие только можно было найти, а его по-прежнему невозможно разгадать, как невозможно разгадать кошку, хайку или ночь полнолуния. Разгадка осложняется тем, что Фудзита сознательно приложил руку к созданию вокруг себя атмосферы домыслов и легенд. Какие-то события в своей жизни он придумывал, о каких-то упорно молчал, делая вид, что их просто не было, какие-то интерпретировал так, что уже непонятно, что там было и кто там прав. В результате, говоря о жизни художника, мы имеем дело не с фотографией, более или менее точно отражающей действительность, а картиной, да еще в стиле авангард — что художник хотел, то изобразил, а всяк зритель понимай по-своему.
Впрочем, что-то о нем все-таки известно. Цугухару родился в 1886 году в Токио, в семье генерала Фудзита. Уже в начальной школе мальчик обнаружил незаурядные творческие способности, а в 1900 году специальное жюри выбрало рисунок 14-летнего подростка для демонстрации в павильоне Японии на Всемирной выставке в Париже. Уже тогда Цугухару мечтал попасть в Париж и заняться живописью в европейском стиле. Он сделает это в 1913 году, и здесь заканчивается биография, и начинается легенда. Нет, фактов о жизни японского самурая хоть отбавляй. Цугухару был общителен, он быстро познакомился с самыми известными (порой скандально известными) художниками, поэтами, артистами. Он был влюбчив, крутил романы, женился и разводился. Его странности удивляли даже странную парижскую богему, давшую ему прозвище "Фу-фу" — "Сумасшедший" (для примера, однажды он сжег свои работы, чтобы согреться и чтобы впоследствии они "не позорили его имя"). Но все это как-то тушуется, отходит на задний план по сравнению с настоящей его жизнью — в картинах и фантазиях. Он как будто хотел стереть ластиком себя реального и создать заново некий над-реальный образ. не привязанный к определенной эпохе, стране, традиции, образу мыслей. «Я очень люблю Токио, но возможность вести жизнь иностранца в Париже дает мне необходимую отстраненность, чтобы понять себя», — говорил сам Фудзита.
Он прожил долгую жизнь, скончавшись в 1968 году. Жизнь, полную влюбленности, путешествий и творчества. Вы удивитесь, но в 20-е годы XX века Цугухару Фудзита был известен не меньше Пикассо и Модильяни, он входил в жюри знаменитого Осеннего салона, а среди его заказчиков был папа римский Бенедикт XV. Мы не знаем о нем по одной простой причине — во время второй мировой войны Фудзита совсем некстати снова почувствовал себя самураем, вернулся в Японию и работал военным художником-пропагандистом. Лучше бы остался в Париже и писал кошек. Кошек он, к слову, очень любил, держал у себя дома и часто изображал на своих картинах.
Мне он и сам напоминает кота в очках.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Свеча горела...

XVII век в истории живописи — эпоха освещенных сумерек. Как будто художники разом вспомнили слова Евангелия от Иоанна про свет во тьме и бросились его изображать. Караваджо в Италии, а за ним — испанцы Рибера, Сурбаран и ранний Веласкес, Жорж де Ла Тур во Франции, Рембрандт с его Артаксерксом, Аманом и Эсфирью, и, конечно же, "малые голландцы". Среди них выделю Питера Класа с его изумительной игрой света на поверхности стеклянных бокалов, оловянных тарелок и серебряных безделушек. Интересу Класа к эффектам освещения способствовало его второе ремесло — роспись по стеклу. Художник часто обращался к натюрмортам типа varitas, призванным напомнить зрителю о бренности жизни. "Натюрморт с горящей свечой" относится к этой серии работ. Смотря на него, современники Класа помнили, что все — суета сует. Мы же просто любуемся игрой света.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Леса и тотемы

Эмили Карр, канадская художница конца XIX — первой половины XX веков. Родилась в год Парижской коммуны, а уерла в год окончания второй мировой войны. Осиротела в девятнадцать лет. Изучала живопись в США, куда уехала сразу после смерти родителей, Англии, Франции, после чего вернулась в родные места.
Любимым жанром Эмили Карр стал пейзаж. Она изображала залитую солнцем Францию и сумеречное западное побережье Канады с индейскими тотетами, растущими из земли, словно деревья, и деревьями, похожими на тотемы. Стиль некоторых ее работ напоминает стиль раннего Николая Рериха — та же схожесть картины с театральной декорацией, то же стремление увидеть за видимыми предметами скрытые символы. Художница много путешествовала по западу Канады, по большей части — верхом на лошади, изучала жизнь канадских индейцев и сделала множество зарисовок их жилищ, священных мест и тотемов. Помимо этого, написала шесть автобиографических книг. Смелая женщина, не боявшаяся ни дальних дорог, ни тех неизбежных трудностей, когда любимым делом занимаешься потому, что оно любимое, а не потому, что приносит доход.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Романтик хайку

Бусон – романтик хайку. Шелли и Лермонтов созерцательных четверостиший. Парадокс в том, что ни Шелли, ни Лермонтов в хайку невозможны. Это Кабуки полон страстей, на то он и театр, а хайку – поэзия медитативная, ее цель – страсти угасить, утихомирить, освободить от них вечно мятущийся ум. Сам Бусон это признавал, благоговея перед Басё, всю жизнь свою посвятив сохранению творчества величайшего мастера хайку и возврату к чистоте и ясности его поэзии. Но – «суха теория, мой друг, а древо жизни пышно зеленеет». Благоговея перед предшественниками как теоретик поэзии, поэт Бусон выходил за рамки их вольных или невольных установлений. Старый жанр в его обществе помолодел, как молодеют все жанры и стихотворные размеры, когда их приглашают к чему-то еще незнакомому.
Ёса Бусон родился в маленькой деревне, название которой вам ничего не скажет. Возможно, он был сыном деревенского старосты. О его детстве не сохранилось решительно никаких сведений. Даже имя, данное ему при рождении, неизвестно. Зато известно, из его собственных сочинений, что он получил хорошее образование, читал китайских и японских поэтов, учился живописи. К слову, известность он сначала получил как художник, а уж потом как поэт.
Бусон рано потерял родителей и в двадцать лет уехал в Эдо. Сиротство и путешествие в Эдо – характерная черта многих поэтов, художников, скульпторов и артистов периода правления сёгунов из дома Токугава. Кто-то, обратив на это внимание, приходит к выводу, что жизнь в те времена была тяжелой, люди жили мало, умирали рано. Жизнь, действительно, была не сахар, особенно в провинциальной японской деревне, с этим не поспоришь. Но я не могу пройти мимо того, о чем часто забывают – как много талантливых сирот из этой самой глухой японской провинции в период Эдо не только не пропало на пыльной обочине истории, но обрело известность, уважение и признание всей страны. Еще при жизни. Во многом этому способствовали школы и мастерские разного, как сказали бы сейчас, профиля, куда принимали по единственному принципу – есть ли у тебя способности. Дальше бери веник в руки и иди служить мастеру, а он тебя подтянет и в рисовании, и в стихосложении, и в знании конфуцианского канона. И не только не возьмет плату за обучение, но еще и накормит, и кимоно даст, чтобы прикрыло твой тощий ученический зад.
Такой мастер, Хаяно Хадзин, один из лучших сочинителей хайку своего времени, не дал пропасть таланту деревенского романтика. Хадзин привил Бусону любовь к наследию Басё, которую пылкий ученик довел до обожания. В подражание своему кумиру Бусон пустился в путешествие по стране. Около десяти лет провел в дороге. Остается загадкой, почему за все это время он ни разу не посетил родную деревню, хотя испытывал сильную ностальгию, посвятив земле своего детства цикл «Весенний ветерок над дамбой Кэма».
Зато он посетил север Хонсю, по тропинкам которого когда-то бродил Басё. В подражание своему идеалу, оставившему в наследство потомкам путевой дневник «По тропинкам Севера», Бусон писал заметки-хайбун (род эссе) о своих приключениях и впечатлениях. В 1744 году он опубликовал их под псевдонимом Бусон, и с тех пор пользовался преимущественно им. До этого у Бусона было несколько других поэтических псевдонимов. Имя Ёса он взял от названия родной деревни его матери. Как художник он известен под псевдонимом Тэсо.
Завершив свое большое путешествие, Бусон навсегда поселился в Киото, обзавелся семьей и преподавал поэзию в чайном домике, который сохранился до наших дней. Его талант получил признание других поэтов и ценителей хайка, он стал преемником своего учителя Хадзина, главой поэтической школы «Полночная беседка» и получил официальное право быть судьей на поэтических турнирах.
Творчество Бусона стало одной из вершин поэзии хайку. Принято считать, что он возродил принципы Басё: благородную простоту, ясность образов, возвышенный и, вместе с тем, понятный язык. Все это так. Правда и то, что Бусон много сделал для сохранения памяти о Басё. Достаточно сказать, что благодаря его стараниям Басё официально причислили к пантеону буддийских святых. Казалось бы, восторженный почитатель должен был сделаться таким же восторженным подражателем. Но в поэзии Бусон не ищет тропинок, по которым ходил Басё. Его хайку с Басё роднит только форма.
Главное, в чем расходятся эти двое – восприятие жизни. Лирический герой Басё настолько глубок и мудр, что явно живет не первую тысячу лет. Он успел все узнать, оценить и взвесить – потому его мир так прост, а взгляд столь ясен. Лирический герой Бусона мгновенен, как мгновенны мы все в своих желаниях, огорчениях и радостях. Басё видит мир, как тот, кто наблюдает за каплей росы на кончике травинки. Бусон и есть капля росы, это он сейчас сорвется с листа или испарится под лучами солнца. Герой Басё остается с нами и остается после нас. Герой Бусона живет и уходит с нами. Он слишком остро осознает свою индивидуальность, чтобы раствориться в бесконечном свете нирваны, и это делает его близким нашему восприятию. Может быть, ближе, чем Басё. Просто о последнем мы больше слышим, и его имя чаще попадается нам в сетевых рассуждениях о восточной философии.

Вот из ящика вышли…
Разве ваши лица могла я забыть?
Пара праздничных кукол.
***
Печальный аромат!
Цветущей сливы ветка
В морщинистой руке
**
К западу лунный свет
Движется. Тени цветов
Идут на восток.
***
Коротка ты, летняя ночь!
Проплывают меж тростников
Пены легкие пузырьки.
***
Грузный колокол.
А на самом его краю
Дремлет бабочка.
***
Уходят сразиться друг с другом
Двое монахов-разбойников,
В летней траве исчезая…
***
Возле самой дороги
Расцвели под ночным дождем
Брошенные кувшинки.
***
С запада ветер летит,
Крутит, гони т к востоку
Ворох опавшей листвы.
(Перевод Веры Марковой)

Бусон. Автопортрет


Весенняя зелень и кукушка

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Сон и кошка

Самая воспитанная кошка в мире. Спит не на голове у своего человека, а в ногах чинно устроилась. Наверное, это июльская кошка
Картина ташкентской художницы Татьяны Фадеевой. Недавно брала у нее интервью, получила огромное удовольствие от общения — и с ней, и с ее кошкой

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Книжки и котишки

Ровно год назад я начала вести "кошачьи среды". Надеюсь, весь этот год вам было с ними нескучно, забавно и, может быть, даже тепло. А мне было хорошо от ваших лайков и комментариев. Котики и дальше будут появляться в этом дневнике — может быть, не строго каждую среду (всё меняется, и этот дневник тоже), может быть, с ними будут появляться и другие звери, реальные или фантастические, может быть, это будет не только живопись. Время покажет. А пока — последняя "кошачья среда" нынешнего года Я изрядно заморочилась, думая, что бы такое выбрать для нее. Выбор подсказала Валькирия, улегшаяся на раскрытую книгу. Пусть будут читающие коты! Тем более, что такие подборки уже есть в Сети. Почему бы им не стать на одну больше?))
Тепла и уюта вам и вашим любимцам!

Maija (aka ~moussee) "В библиотеке"



Макото Мурамацу "Старинная повесть"




Гизела Буомбергер. "Кошкин дом"



Хироко Танака. Без названия



Хиди Шаулис. "Как дрессировать своего человека"

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Котик-бегемотик

Читаю жюльверновское "Путешествие к центру Земли" и жажду масштабов. Воображению подавай плезиозавров с мастодонтами, а окрест — соседские дитята по колено и коты-подростки, вылупившиеся из летней жары. Остается залезть в интернет и найти подходящий размерчик. Ну, вот как у японского художника под сетевым ником Ariduka55. Его котики таких размеров, что мастодонт котиком покажется. И набралось их на целую

книгу

www.amazon.com/dp/4046024321/ref=as_li_ss_tl?ie... . Как говаривал Буба Касторский: "Вы хочете песен? Их есть у меня".
Аридака (Аридука?), к слову, вполне умеет и в нормальных котиков. А еще у него есть жуткие коты-призраки, которые наверняка способны вам позвонить. Но мы сегодня — о милоте, только о милоте, пусть и немного избыточной.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Мир принадлежит им

DragicaMicki Fortuna, художница из Словении, рисует всякое. Зайдите на ее

сайт

dragica-micki-fortuna.pixels.com/ — там и портреты, и пейзажи, и абстрактная живопись, и забавные картинки для детей. Работы универсальные: можно на стену в рамочке повесить (всё продается, цены указаны), можно на футболке или кружке запечатлеть. Вполне современный подход к искусству. Тем более, что большинство работ выполнено в приятной и вполне реалистичной манере. Неброские цвета, симпатичные лица, привычные предметы, кораблики в романтической дымке, домики с пальмами, весенние цветы, толстая спелая тыква... И, разумеется, котики. Спокойные, уверенно домашние, знающие, что их человек создал мир, который принадлежит только им. "Плодитесь и размножайтесь"...

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Мемы маслом

Норвежец Эспен Олсен Сотервик — тот случай, когда виртуальная реальность проникает в старые добрые "холст, масло", и речь не об абстрактных композициях, а вполне реалистической живописной манере. Он одновременно пишет сумрачные пейзажи, в которых не хватает только Пера Гюнта с ружьем и троллями за ближайшим пригорком, и участвует в отрисовке компьютерной игры. А еще он очень любит мемных котов. Им Сотервик посвятил целую серию картин. Я в мемных котиках не сильна, а вот вы наверняка их всех угадаете. Как угадаете, сразу пишите в комментарии — должна же я знать, кого так старательно искала для нынешней "кошачьей среды"

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Изрзцы при свете карманного фонарика

А этих котиков хорошо представить на изразцах. Или на батике. Или на том, и другом. Вот сидишь ты вся такая в котиках на кухне, пьешь чай, а стена напротив тебя тоже выложена котиками. И еще пара котиков, уже настоящих, на стол лезут. Что еще надо для счастья?
На самом деле, разноцветные котики живут не на изразцах и не на батике, а в иллюстрациях к польской художницы из города Щецина Веславы Бурмат (Wieslawa Burnat). Рассматривая ее работы,детским книгам я подумала, как волшебно должны смотреться ее рисунки в свете карманного фонарика под одеялом (мы же все читали в детстве книжки под одеялом, при свете карманного фонарика?). Надо будет дождаться темноты, включить фонарик и посмотреть, как котики оживут, спрыгнут с экрана и пойдут гулять по лунному лучу...

Утренний концерт



Ночные забавы



Под васильковым небом

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"