Приснится же

Периодически мне снится Фантомас. Приснился и сегодня. Чертовски красив, невозмутим как английский дворецкий и со сногсшибательной женщиной.
Поздравление с 8 Марта засчитано.

@темы: "мое кино"

---

Сон бабочки

"Еретик" (2024 г.)
На моей улице перевернулся грузовик с пряниками — я, наконец, дорвалась до "Еретика". И могу сказать, что ожидания сбылись даже сверх ожиданий. Дальше буду спойлерить, так что, кто не смотрел, но планирует, в эту дверь пока не входите. Вдруг она не та?
Люблю фильмы-"китайские шарики". Когда есть очевидный смысл, неочевидный, неочевиднейший, и все это уложено друг в друга без малейших признаков вмешательства извне. Как будто оно вот так целиком сразу и появилось.
Очевидный смысл "Еретика" — вопрос веры. Не религиозной веры, хотя разговор по большей части крутится вокруг религии вообще и мормонов, в частности. Режиссеры Скотт Бек и Брайан Вудс могли заменить мормонов на Свидетелей Иеговы или бхактов ИСККОН, на любых проповедников любой веры, хоть на фанатов Марины Цвигун и Юрия Кривоногова — картинка бы не изменилась. В конце фильма мы, к слову, узнаем, что в доме мистера Рида действительно побывали проповедницы самого разного толка, все с одинаковым "успехом". Не изменилась бы картинка и в том случае, если бы персонажи обсуждали не религию, а, скажем, марксизм, анархизм, психоанализ или "философию успеха", которая ни разу не философия. Главная болевая точка фильма — вера во всех смыслах. Где граница между собственным убеждением и чужим мнением? Где та грань, за которой нужно перестать доверять другому человеку? И что стоит за желанием найти абсолютную истину — психическое отклонение, страх перед жизнью или такая же нормальная потребность, как потребность в любви, дружбе, доме, мечтах?
Как и положено хорошему фильму, тем более, хорошему триллеру, "Еретик" не дает ответов на вопросы. Зритель волен принять сторону как мистера Рида, так и его жертв — девушек-проповедниц из мормонской общины. Кажется, что он вообще волен остаться в стороне и как бы приподняться над происходящим, снисходительно подмечая просчеты девушек и их довольно сомнительное отношение к делам веры. Фильм начинается с того, что юные миссионерки Барнс и Пакстон не молятся во время миссии об удаче своего дела, не рассуждают о том, как лучше донести до людей благую весть, а рассказывают друг другу о презервативах и порнофильме. На миссии им скучно, неуютно и холодно, хочется поставить "галочку" и — домой. Когда потом маньяк мистер Рид в исполнении Хью Гранта скажет, что проповедь — тот же маркетинг, невольно возвращаешься к началу фильма — ну да, девушки ведут себя как неопытные и не особо талантливые менеджеры по продажам. И на удочку мистера Рида попадаются до смешного легко, потому что устали, промокли под дождем, натерпелись издевок от прохожих, а тут — обаятельный хозяин теплого дома, где так вкусно пахнет черничным пирогом... И ведь как легко было попросить этого обаяшку сначала позвать его жену и познакомить их, а уж потом решать, стоит ли переступать порог. А разве в реальной жизни тысячи людей не ведутся так же легко на звонки телефонных мошенников, на эсэмэски из "банков", на истории "жертв" всевозможных аварий непременно из другого города, у которых нет денег добраться домой? Разве так уж сложно заставить любого человека поверить в любую выдуманную историю, лишь бы эмоции были понатуральнее да тон подоверительней? И разве найдется хоть один человек, который не сталкивался с чем-то подобным в своей жизни? Все тот же вопрос веры.
Если бы фильм только констатировал постулат "не все то, чем кажется", получился бы неплохой "середнячк" на разовый просмотр. Но авторы "Еретика"идут дальше, они выстраивают неочевидный уровень, делая зрителя участником эксперимента. Фишка в том, что в этом фильме не получится быть над персонажами и в стороне от них. Сами персонажи — классический тип "ненадежного свидетеля", они путаются в деталях, принимают или выдают одно за другое и манипулируют понятиями. А зритель, убежденный в том, что он — зритель, не персонаж, многое, если не все, принимает за чистую монету. Сколько смотревших фильм пропустило, например, фразу мистера Рида о том, что Кришна был плотником? А ведь это тест для следящих за рассуждениями маньяка. Если он грубо ошибся в чем-то одном (Кришна не был плотником, он был пастухом), где гарантия, что все остальные его доводы не нуждаются в перепроверке?
То же самое относится и к его жертвам-миссионеркам. Дело в том, что у них нет собственного религиозного опыта. Он весь, целиком, надстроен старшими — родителями, старейшинами церкви. Характерно, что, попав в кошмарную ситуацию, уже понимая, что их хотят убить, девушки, чтобы спастись, делают всё, за исключением самого, казалось бы, важного для них — они не молятся. Только в финале, когда почти все кончено, сестра Пакстон произносит молитву благодарения как свидетельство произошедших в ней перемен. До этого обе героини ни разу не пытаются позвать на помощь Бога. И ни разу не верят в чудо, хотя оно в конце вроде бы происходит. Все их интересы, поступки, ожидания от жизни идут настолько вразрез с затверженными словами, что аргументы в споре со своим палачом тоже могут лишь казаться убедительными — не прожитые, не выстраданные, это вообще не аргументы, хотя сочувствующий героиням зритель вряд ли это заметит. Опять же, вопрос веры.
В фильме вообще много такого, что можно принять (или не принять) лишь на веру. Действительно ли воскресла отравленная мистером Ридом "пророчица" или все-таки ее тело подменили живой женщиной, еще одной пленницей еретика? Действительно ли в конце фильма свершилось чудо или это была цепь случайных совпадений, имеющих вполне земные причины? А главное, выжила ли сестра Пакстон? Удалось ли ей выбраться из жуткого дома, или вся концовка — видение умирающего человека?
Не отвеченные вопросы, странные, почти на грани сарказма, сцены (вроде прихода к мистеру Риду мормонского старейшины, который ищет пропавших девушек), щедро рассыпанные по сюжету символы выводят фильм на еще один смысловой уровень, поднимая его уже до притчи. В "Еретике" персонаж-маньяк играет со своими жертвами, авторы играют со зрителем, а над всеми вовлеченными в игру вырастает образ даосской бабочки. "Чжоу ли снилось, что он — бабочка, или бабочке снится, что она — Чжоу". Эта притча упоминается в фильме, а бабочка появляется в начале и в конце истории. Возможно, что вся история — лишь сон бабочки, метафора нереальности и необъяснимости жизни, где каждый новый вопрос — лишь повод для новых вопросов, но никак не ответа на них, как каждая из бесчисленных дверей в доме мистера Рида ведет не к выходу, а лишь к новой двери. Эта притчевая, философская составляющая, отказывающая зрителю в праве на абсолютную истину, и есть лучшая находка "Еретика".

P.S. Напоследок нельзя не сказать о замечательном дуэте молодых актрис Софи Тэтчер и Хлои Ист, о том, что, несмотря на обилие диалогов и действие в замкнутом пространстве, фильм не дает расслабиться ни на одну минуту, и о том, что "Еретика" стоит смотреть хотя бы из-за Хью Гранта — он здесь просто жжет и пепелит.

@темы: "мое кино"

---

Океан в скорлупке

"Моана 2" (2024 г.)
Первая "Моана" была, в определенном смысле, открытием — мультфильм подарил зрителю мир полинезийской культуры, его легенды, песни, ритуалы, его богов и героев. Подарил ни с чем не сравнимое чувство простора, когда дух захватывало от катящихся по экрану волн, от несущихся по волнам ваа и проа, от такой же летящей, словно ветер, музыки. Это был безграничный, но в то же время продуманный, хорошо выстроенный мир с симпатичными персонажами, внятной мотивацией и вполне земными проблемами взросления, поиска своего пути, способности слушать и выслушивать друг друга. Там и причина зла была вполне понятна: изуродованная земля будет мстить тем, кто ее изуродовал, и тем, ради кого это делалось. И, конечно, "химия" между Моаной и Мауи, девочкой-подростком и трикстером, который сам, по сути, подросток, только большой и накачанный, и при этом классический трикстер, с его цинизмом, плутнями, перемещением сакральных ценностей между мирами, — это отдельный шедевр. Но главное в первой "Моане" — не Мауи и даже не Моана. Главный герой здесь — океан, как в "Книге Келлс" и "Легенде о волках" главный герой — лес, от которого зависит жизнь людей, живущих рядом с ним. Жизнь героев "Моаны" от океана зависит еще больше — они живут не рядом, они живут в нем, на островах посреди океана, для них водная стихия одновременно запретна и необходима не меньше воздуха. Можно сказать, они дышат океаном, даже если боятся выйти в него, и это чувство острой необходимости в океане (толкуйте этот символ как хотите) передается зрителю.
И вот в сиквеле всего этого нет. Моана из подростка, готового учиться (оригинал был еще о необходимости учиться — своему делу, отношениям, жизни), превращается в мэрисью, некий идеал, которому некуда расти. Мауи из трикстера становится мультяшным Дуэйном Джонсоном, главная задача которого — быть сильным и преданным, ничего больше. Вместо взаимодействия двух непростых характеров появляется навязшая в зубах тема команды, персонажей становится слишком много, чтобы они могли нормально проявить себя и вызвать симпатию. В командной суете пропало очарование поросенка По и безумного петуха Хейхея, так веселившего в первом мультфильме. Вместе с ними пропало очарование полинезийского мира и мифа. В сиквеле нет Полинезии — есть выдуманный мультяшный остров, где девушка (ну, разумеется) изобретатель только что не носит очки, молодежь говорит на языке поколения соцсетей, а стилизованные "под старину" картинки превращаются то в "кинушку", то в компьютерную игру.
А главное — в сиквеле нет океана. Да, нам показывают плавание отважной команды к неведомому острову, показывают подводные глубины и морские дали, но при всем при этом океана — нет. Нет его духа, простора, необъятности. А то немногое, что есть, взято из первого фильма, просто целиком перенесено на экран без попыток как-то обыграть, посмотреть по-новому.
"Моана 2" — тот классический случай. когда сиквел намного слабее оригинала. Безграничный мир, сжавшийся до размеров кокосового ореха. Хотя, как развлечение на вечер, кокосовый орех вполне сгодится.

@темы: "мое кино"

---

Голый, на морозе, всех убил

Разговор с одним знакомым:
— Ыыыы!
— Дай угадаю. Новая любовь?
— Старая, но с новой силой.
— Кто на этот раз?
— Файнс.
— Который из них? Тот, что голый на морозе водку пьет?
— Там, где водка, он не голый. Это другой фильм, но там он водку не пьет.
— А есть, где одетый и без водки?
— Есть. Он там всех убил.
— Ты продолжай, продолжай. Еще немного, я в него тоже влюблюсь.

@темы: "мое кино"

---

Веласкес со шпагой

"Капитан Алатристе" (2006 г.)
Кто не читал романы Переса-Реверте о бравом авантюристе времен царствования Филиппа IV, у того уже на десятой минуте просмотра возникнет вопрос: "Кто все эти люди?" События пяти книг втиснуты в один фильм, рождая легкую сумятицу, а колебания режиссера Агустина Диаса Янеса между исторической драмой и чистым жанром "плаща и шпаги" добавляет путаницы.
Тем не менее, фильм заслужил полученные им награды. Прежде всего , он красив. Любители испанской живописи ее "золотого века" получат целый грузовик пряников: чуть не половина кадров повторяет полотна Веласкеса и его современников. Да и не зная испанскую живопись, нельзя не оценить караваджистскую игру света и тени, выразительность мизансцен и операторскую работу.
Другой ценный актив картины — Вигго Мортенсен. После "Капитана Алатристе" он для меня перестал быть только Арагорном, и я загорелась посмотреть другие его работы. Фильм много выиграл, что на главную роль взяли Мортенсена, а не Бандераса, как предполагалось в начале. Мортенсен придал образу объем, и драматичность, и простую земную человеческую натуру без замаха на супергероя в шляпе с пером.
Да, еще у фильма замечательная концовка, кроме очевидного смысла, имеющая еще скрытый, который мне очень нравится. Но не буду спойлерить. Кто посмотрит, тот увидит.

@темы: "мое кино"

---

Веганский триллер

"Подай знак" (2024 г.)
Заявка Зои Кравиц на режиссерское кресло напоминает приглашение в элитный ресторан, где меню неожиданно оказывается веганским, вместо алкоголя подают воду, а все речи и тосты — про фитнес и ЗОЖ. И обстановка вокруг на пять звезд Мишлен, а тебе грустно за бесцельно прожитые два часа экранного времени.
Фильм хвалят за дерзость, глубину и многоплановость. Относительно дерзости— что может быть дерзкого в феминистском фильме, снятом в эпоху феминизма? Если бы такой фильм создали в Иране — да бог с ним, с Ираном, — в Индии, например, или даже у нас, в Узбекистане, это было бы, действительно, дерзко, смело, честь и хвала режиссеру. Для Голливуда же "Подай знак" — всего лишь вписавшийся в повестку дня проект с хорошо продуманной бизнес-идеей и ожидаемым результатом.
Относительно глубины — вся глубина фильма сводится к одному воспоминанию моей бабушки. Когда случилась революция, в ее родном Кременчуге начали проходить митинги. Любой желающий мог прийти в парк или на городскую площадь, вообще, в любое людное место, и начать выступать — много или немного, но слушатели собирались. И вот однажды, проходя мимо одного такого оратора, стоявшего на принесенной из дому табуретке, бабушка услышала фразу: "Сперва вы нас пхали, теперь мы вас будем пхать!"
Основной тезис Зои Кравиц: "Все мужики — козлы, все женщины — жертвы". Он же легко прочитывается, как "все белые — козлы, все остальные — жертвы" (это и есть многоплановость). И придет день, когда жертвы будут пхать козлов. Глубоко, как посаженная в землю омела.
И нельзя сказать, что фильм совсем уж пустой. В нем есть красивая операторская работа, знатно отыгравший Ченнинг Татум, есть интрига, наконец, тема сексуального или любого другого насилия никогда себя не изживет. Но есть еще желание стопроцентной гарантии кассового сбора и номинации на "Оскар". В результате, ты видишь черную героиню, белого героя, поездку на остров, который вечный символ цивилизации, и тебе уже понятны расстановка сил, финал и выводы. Так что, возьми с полки пирожок. Пора баиньки.

@темы: "мое кино"

---

Что за прелесть эти волки

"Легенда о волках" (2020 г.)
С "Волками" я встречала Йоль — на мой взгляд, этот анимационный фильм идеально подходит для праздника зимнего солнцестояния, хотя его действие разворачивается совсем не зимой. В нем есть какой-то йольский дух — это противостояние миров, эти персонажи из древних поверий, живой лес и мертвеющий на глазах город, оборотничество, как всего лишь еще одно свойство человека (ладно, пусть приобретенное, но все же). А главное — магия рисунка, не только сюжет, но целое (и цельное) мировоззрение, переданное цветом и линией. Я — фанат Томма Мура и студии Cartoon Saloon с того дня, как посмотрела "Песнь моря". И вот, наконец, добралась до Wolf Walkers, чтобы утонуть в этой красоте.
У "Волков" есть одна особенность — их нельзя смотреть как сюжетную историю. Сюжет здесь такой же длинный и прямолинейный, как пики и алебарды солдат Кромвеля, временами нелогичный и затянутый, и совсем не он определяет значимость происходящего. Значимость определяют созданные художниками персонажи и, прежде всего, лесная девочка-волчонок Мэб. Образ Мэб и ее пластика — такое чудо, что ради нее одной стоит смотреть весь фильм, не отрываясь, а потом пересмотреть еще раз. И еще пару раз. И не надоест. А ведь есть еще матушка Мэб, и круглый мужичок-толстячок из города, и пародийная аллюзия на Робин Гуда — девочка Робин в зеленом плаще и с арбалетом, и — волки! (что они творят со зрителем!). Но главный и самый прекрасный персонаж этого фильма — лес и, шире, мир, который может стать таким же прекрасным, как лес, если когда-нибудь Мэб и Робин все же встретятся и смогут заговорить друг с другом.
И да, вот вам

ссылочка

www.youtube.com/watch?v=cJBvM5-0YrI на замечательный разбор Wolf Walkers

@темы: "мое кино"

---

Седые, смешные, отличные

"Одинокие волки" (в оригинале - Wolfs, 2024 г.)
Смешная история от режиссера Джона Уоттса, которую Джордж Клуни и Брэд Питт делают не только смешной, но и трогательной, чего совсем не ждешь от комедийного боевика. По сути, это даже две истории: одна — о стареющих, но не теряющих хватку "ликвидаторах проблем", которые привыкли работать поодиночке, а ситуация вынуждает их объединиться, другая — о том, как актеры первого класса сверкают и переливаются даже внутри такого триваильного сюжета. Этот фильм вообще стоит смотреть не ради сюжета (интрига, действительно, очень заезженная), а ради основательно подзабытого выражения "игра лицом". Хотя, справедливости ради, по ходу пьесы вас ждет немало хохмочек, над которыми вполне себе хочется поржать. Минусы — человек с именем Димитрий во главе албанской мафии и слишком затянутая сцена погони, но последнюю Питт и Клуни умудряются как-то разнообразить. Словом, для тех, кого не отпугнет жанр и привлекут имена, неплохое зрелище на зимний вечер. В фильме, кстати, тоже зима и где-то на горизонте маячит Рождество.

@темы: "мое кино"

---

Паку - 64

Стэнли Туччи (он же Пак в фильме "Сон в летнюю ночь" 1999 года и Цезарь Фликерман в "Голодных играх") сегодня отмечает 64-й день рождения. Люблю этого дядьку, его сверкучие глазки, приподнятые бровки, артистичность и обаяние.
Happy birthday и ярких ролей!

@темы: "мое кино"

---

Между нами, девочками...

"Женщины" (1939 г.)
Фильм режиссера Джорджа Кьюкора, снятый по одноименной пьесе , вполне успешно тянул бы на мелодраму, если бы не тонна ехидства по поводу сплетен, любовных интриг, супружеской неверности, роли приятельниц в истории и прочего "женского счастья". Фильм особенно интересен тем, что все действующие лица — женщины. Ни один мужчина не появляется в нашем поле зрения, хотя за два часа экранного времени главная героиня успевает развестись и вновь воссоединиться с супругом. Увы, главная героиня скучна и невыразительна, но все остальное просто блеск. Очарование фильму придает отчетливый оттенок театральности, напоминающий о его литературном первоисточнике. Автор пьесы (к слову, конгрессмен США), имела репутацию светской львицы, так что, не из вторых рук знала о нравах, которые описывает. А еще она обладает отменным чувством юмора (точнее, иронии): "Вы в браке уже десять лет. — Я ему надоела?! — Он себе надоел". "Мы, женщины, гораздо изобретательнее. Когда мы себе надоедаем, то меняем прическу, и уже можно начинать новую жизнь. Мужчина же не догадается поменять мебель в офисе".
Пожалуй, главный персонаж этого сюжета — остроумие. И это с лихвой искупает недостатки образа пугающе идеальной героини, с которой трудно не соскучиться.
Да, еще этот фильм, несмотря на древние времена, в которые он был выпущен, может быть интересен любителям моды. Рассматривать костюмы персонажей и сцену показа мод — отдельное удовольствие.

@темы: "мое кино"

---

Канкан на коньках

"Аргайл: Супершпион" (2024 г.)
Сначала я хотела сделать умное лицо и промолчать, стыдливо скрыв, что мне понравился фильм, который все ругают. А потом подумала — нафиг умное лицо, мне действительно понравился пародийный боевик Мэттью Вона о семейных отношениях.
Именно — о семейных отношениях. Шпионские страсти здесь так, для антуража. Всё, что драма и мелодрама считают своей монополией — мужчина и женщина, отцы и дети, мастер и его падаван; абьюз и психологическое давление, заниженная самооценка и навязанная социальная роль, поиск себя и круто изменившиеся гендерные стереотипы — здесь непристойно ржет и пляшет канкан на коньках. И от этого сам становишься легким и безбашенным, посылая в стратосферу собственные заморочки, чему очень способствуют отличный саундтрек, шикарный кот, Генри Кавилл-бровки-домиком и Брайс Ховард-глазки-в-кучку. Бонусом идет малахольный, как всегда, Сэмюэл Джексон, сам похожий на кота. А еще отсылки, которые мне нравятся. В фильме много наглых прямых цитат и подспудных намеков. И да, я в курсе, что фильм ругают. Но я также в курсе, что ругающие проглядели в нем самое главное. Еще раз — это не про шпионов, даже пародийных. Это про вечную занозу ж*пе человечества, про семейные отношения.

@темы: "мое кино"

---

Игра в классики

Гумилев написал это Ахматовой. Но после "Благих Знамений" я не могу не вычитывать в них что-то совсем другое.

Нежный брат мой, вновь крылатый брат,
Бывший то властителем, то нищим,
За стенами рая новый сад,
Лучший сад с тобою мы отыщем.

Там, где плещет сладкая вода,
Вновь соединим мы наши руки,
Утренняя, милая звезда,
Мы не вспомним о былой разлуке.

А в какие известные тексты вы вкладываете свой фанатский смысл?

@темы: "мое кино", "сам себе праздник"

---

Не ходите, дети, в Швецию гулять

"Солнцестояние" (2019 г.)
Фильм Ари Астера подкрадывался ко мне давно. Хорроры не моя тема, но красивые картинки в Сети попадались с той же настойчивостью, с какой добродушный и совершенно безобидный художник Пелле уговаривает друзей-студентов поехать на праздник солнцестояния в шведскую деревеньку, живущую по старым добрым красивым обычаям — очень древним обычаям, наверняка сохранившимся еще со времен Имира. А вот и сам он, Имир, на картинке. А вот и другая картинка — заставка к фильму с ритуалами и символикой Мидсаммера. А вот я смотрю трейлер к фильму. А вот я... что, уже?.. да, я уже еду в компании главной героини по имени Дэни, потерявшей семью, ее бойфренда Кристиана, с которым она отчаянно пытается сохранить отношения (а он так же отчаянно этого не хочет, но не может бросить ее вот прямо сейчас, после пережитой Дэни трагедии) и трех их друзей — дурака, умного, никакого (покладистый, неконфликтный, незаметный — до поры до времени). И дорога переворачивается, уходит из-по колес, становится небом, а небо — дорогой, и в этом выворотном, выморочном состоянии летнего полуденного то ли сна, то ли наваждения мы прибываем в Хоргу — неоязыческую общину, живущую по старым добрым красивым обычаям. Нам подносят цветы, угощают какими-то явно крепкими напитками, улыбаются, наливают и приветствуют: "Скьёлль!" Этнотуризм в чистом виде. Здоровая сельская жизнь, здоровая еда, свежий воздух, моря цветов... Идиллия, которая вот-вот обернется кошмаром древних сказаний о неизбежности судьбы.

В фильме Астера красота — близнец ужаса. В отличие от большинства хорроров, где действие разворачивается в давящих декорациях (темные переулки, подвалы, заброшенные строения, тесные, заставленные вещами комнатки), в темноте (тот же Астер действие другого своего фильма, "Реинкарнации", погружает во тьму кромешную) и под ржавый, скрежещущий "саундтрек", "Солнцестояние" залито светом, расшито веселенькими узорами (сама бы такое примерила), усыпано цветами, расписано лубочными картинками. Мне внезапно вспоминается образ из верований совсем другой части света: гаитянская богиня мертвых, Мадам Брижжит, которая вдруг оказалась способной говорить "ня!" и "мимими!"
Но это "ня!" не отменит ни цепкой, удушающей хватки Мадам Брижжит, ни ее приговоров. Так и цветочки на столах, веночки на головах и улыбки на лицах членов Хорги не отменят веры в то, что старые боги хотят стейков не только из говядины. Адепты же на то и адепты, чтобы выполнять волю своего божества всеми дозволенными и недозволенными средствами.
"Солнцестояние" нашпиговано отсылками к эталонным образам хоррора, как мастерски приготовленная колбаса. Телефонный звонок, увеселительная прогулка, объект вне зоны доступа окружающего мира, сон, галлюцинация, человек в маске — "пасхалок" множество, и они не просто элегантно вписаны в сюжет, но и неожиданно превращают фильм в произведение совсем другого жанра. Звонок в фильме бьет по нервам, но звонит не жуткое привидение, а заплаканная и растерянная студентка. Кошмарный сон Дэни не сбывается, но реальность не становится от этого лучше. В фильме нет вымышленных чудовищ, но превращение человека в монстра в финале страшнее любых зомби. Астер превращает фильм ужасов в психоделическую драму (или трагедию, кому как ближе) легким движением руки. Здесь нет не только монстров и непотопляемых серийных убийц, погонь, драк и, в целом, борьбы за выживание — нет даже героев, которым хотелось бы сочувствовать, включая Дэни и Кристиана. Пожалуй, основная тема фильма — равнодушие. Самый жуткий (на мой взгляд) эпизод снят на фоне изумительно красивых меловых утесов — природе всё равно, что там творят эти букашки. Людям тоже всё равно. Члены общины верят, что всё предопределено судьбой, богами и стихиями, так какая разница, что с тобой происходит в жизни и когда за тобой придет смерть. Заезжей компании тоже, в общем, всё равно, что происходит с другими — у каждого из них свой интерес, и они пытаются быстренько его реализовать, не очень-то обращая внимание на такую чушь, как порядочность. Характерная деталь: все они говорят стандартными, заезженными фразами, готовыми оборотами из сетевого жаргона, лекций по психотерапии и учебников антропологии, и неспособны выразить свои настоящие мысли и переживания. В определенном смысле они мертвы еще до поездки — призрачные люди с подобием чувств, обитающие в призрачном темном городе ("нормальная" городская жизнь показана в этом выворотном фильме в тонах настоящего фильма ужасов).
Поэтому зрителю, в свою очередь, всё равно, кого пустят на фарш. Зритель уже на подъезде к странной деревне понял, что главные герои здесь совсем не заезжие студенты из Штатов. Главные герои Астера — красота, судьба и смерть.

@темы: "мое кино"

---

I Don`t Want to Miss a Thing

Мне снились Риддик и Чистильщик, которые пили пиво, сидя в креслах у камина. Представьте обстановку георгианского особняка — камин, ковры, кресла, вазы на круглых столиках, цветы в вазах, портьеры на окнах, сад за портьерами, и внезапно эта парочка. Риддик застрелился бы, узнав, что побывал в таком сне. А Чистильщику бы, вероятно, понравилось.
Они пили пиво из жестяных банок. Банки открывал Риддик. Он открывал банку, протягивал Чистильщику, тот с ухмылочкой ее брал, с ухмылочкой смотрел в огонь, с ухмылочкой о чем-то думал... поди разбери, о чем думает Чистильщик. Но по всему было видно, что обоим хорошо. Этой идиллии не доставало только I Don`t Want to Miss a Thing на полной громкости и оттопырившегося Тайлера у микрофона.
Удивительно, что меня уже всё давно отпустило, кроме лысого и седого.

@темы: "мое кино", "Лайнус Роуч", "какие сны в том смертном сне приснятся"

---

Потеряяшки, покатушки и прочие погремушки

"Затерянный город" (2022 г.)
Легкий, смешной и неглупый фильм режиссеров Аарона и Адама Ни, которые бодро прикалываются над штампами масс-культуры. Любовный роман, киношный злодей, супергерой с пулей в голове, растяпа, играющий героя-любовника с обложки очередной истории про парочку страстных влюбленных , девочки-фанатки и тяжкая доля продюсера — все веселит и все запоминается, настолько хорошо подано. Актерский состав могуч и харизматичен. Ченнинг Татум в меру смешон и в меру обаятелен, Брэд Питт вроде и стебется над собой, но в духе: "Посмотрите, какой я актерище!", и ты веришь, что он прав, а Сандра Буллок и не играет даже, это вовсе не Сандра Буллок, это несчастная писательница, раба былой популярности в стадии творческого кризиса, заложница пиара и дама в меланхолии, которой придется проявить нехилую жажду жизни в экстремальной ситуации. Дэниэл Редклифф в роли прибабахнутого миллиардера здесь к месту, в тему и играет на бис.
В рецензиях "Затерянный город" нередко сравнивают с культовым фильмом 1984 года "Роман с камнем". На мой взгляд, это, скорее, пародия на приключенческую комедию Роберта Земекиса, чем продолжение темы. Причем, пародия-перевертыш, но, чтобы понять, что тут к чему, стоит посмотреть оба фильма и получить двойное удовольствие.

@темы: "мое кино"

---

На время дела отложи...

"Подземелья и драконы: Честь среди воров" (2023 г.)
Веселая фантазия режиссеров Джонатана Голдштейна и Джона Френсиса Рэйли, нафаршированная юмором, как хороший мясной пирог начинкой, с добротным актерским составом и комическим обыгрыванием всего подряд, от "Игры престолов" и "Властелина колец" до гендерных ролей и пения под фонограмму.
Тема компьютерных игр от меня дальше, чем последняя открытая астрономами экзопланета, так что я только из анонсов и отзывов узнала, что этот фильм — киноадаптация игры. Знатоки темы, возможно, получат больше удовольствия при просмотре, но для меня "Подземелья и драконы" и как оригинальная история смотрится великолепно. Да этот фильм из-за одного только Хью Гранта стоит посмотреть, а там еще и все остальные огонька подбавили. Отдельной вишенкой на торте — дракон с избыточным весом.
Ну, и не забываем, что вкусная еда еще вкуснее, когда стол хорошо сервирован, а тут сервировка — пейзажи, интерьеры, костюмы и прочая декорация — выгодно подчеркивает достоинства поданного зрителю угощения. Даже титры, оформленные под средневековые иллюминированные рукописи, смотрятся полноценной маленькой новеллой, а не простым набором буковок на экране.
Как и в "Голодных играх", в фильме есть пара моментов, к которым очень даже можно придраться, но я не буду, уж больно он светлый и озорной. Да еще и бонусом ко всему сказанному песня, как будто сошедшая со страниц Carmina Burana, с предложением отложить все дела и припасть к виноградной лозе. Перефразируя ее, можно сказать: найдите время отложить дела и посмотреть этот фильм. Хорошее настроение гарантировано.

@темы: "мое кино"

---

Любовь и голод правят миром

"Голодные игры" (2012 г.).
Нормальные люди франщизу смотрят с начала до конца. Я ненормальный, первым из всего цикла я увидела приквел, а потом полезла смотреть, что там в 2012-м снял Гэри Росс. И оказалось, что это отличный фильм, зря не посмотрела в год его выхода.
В фильме есть чувство меры. Изображенный в нем мир убедителен, в возможность его существования веришь. Сюжет и персонажи вписываются в этот мир без натяжек и пробелов. Да, я в курсе, что у "Голодных игр" есть литературная основа, что они сняты по одноименному роману Сьюзен Коллинз, но картинка способна как сохранить, так и убить логику текста. Здесь логику сберегли.
Не менее убедительно переданы переживания героев, и я сейчас не об отношениях в семье главной героини и даже не о любовной линии. Я о самих играх. Отбор участников, подготовка, сама борьба за то, чтобы уцелеть, даны так, словно ты сам во всем этом участвуешь. Тот редкий случай, когда из зрителя превращаешься в персонаж, влезаешь в его шкуру, испытываешь его чувства. А чувства переданы просто блестяще: непосредственное мальчишеское восхищение Пита, увидевшего громадный и помпезный город из окна скоростного поезда, момент триумфа во время проезда колесниц, когда кажется, что все будет хорошо и даже если нехорошо, то вроде бы это уже и неважно; страх, почти панику в глазах Китнисс, когда лифт уносит ее на арену (по мне, так это самый сильный момент во всем фильме). И много чего еще, тут перечислять — это чуть ли не весь фильм покадрово раскладывать.
Чтобы зритель вот так почувствовал себя участником происходящего, участникам съемок надо было отыграть на все сто, и они даже перевыполнили план, по крайней мере, трое. Первая — это, конечно, Дженнифер Лоуренс, и не надо тут про ее пухлые щеки. Играет она великолепно. Повторюсь, что ее взгляд за пару секунд до выхода на арену для меня стал самым сильным моментом во всей картине. Во-вторых, это обаяшка Стэнли Туччи. За то, как он отжигает в роли ведущего, надо "Оскар" давать. Ну, и Вуди Харрельсон хорош. За него переживаешь чуть ли не так же, как за главную героиню.
В фильме много злой и умной иронии. Проезд колесниц по арене — привет, Олимпийские игры. Борьба не на жизнь, а на смерть — привет, все шоу про выживание и вообще все шоу и конкурсы, вместе взятые. Команда трибутов, собравшаяся, чтобы перебить слабых и разрозненных, а потом друг друга — привет, "золотая" идея всех блокбастеров последних лет пятнадцати о нерушимой дружбе и командной любви работе. И привет, все ток-шоу в лице артистичного и циничного Цезаря Фликермана.
Наконец, еще один немаловажный ингредиент, без которого нормальный коктейль не приготовить: эстетика. Фильм снят красиво. Даже безнадежная нищета 12-го дистрикта и китчевая роскошь Капитолия показаны умно и со смыслом: так показывали нищету и роскошь художники XIX века.
Будем честны, в фильме есть, к чему прицепиться. Например, эпизод, где "команда" трибутов загоняет Китнисс на дерево, но не могут ее оттуда снять. До этого зрителю объяснили, что среди трибутов есть ребята, которых с детства готовили к играм. Но неожиданно им не хватает ни ума, ни сноровки всем вместе справиться с одной, пусть и весьма способной девушкой, которая хорошо стреляет из лука, но боевых навыков у нее нет. Есть и другие нестыковочки, но даже вместе взятые они не портят впечатления от первых "Голодных игра". Это умный, сильный фильм с прекрасным актерским составом. И да, как я могла забыть — с Кориоланом Сноу, который, конечно, негодяй, но как мне теперь забыть паренька из приквела?

@темы: "мое кино"

---

Ужин за счет актеров

"Меню" (2022 г.)
Тот случай, когда трейлер лучше фильма, но актеры выше всех похвал. Недаром из шести номинаций на всяческие кинопремии только одна была за лучший сценарий, а все остальные — за лучшее исполнение главных ролей, мужской и женской. Я смотрела не столько триллер Марка Майлода, сколько игру Рэйфа Файнса, и не пожалела. Старый Файнс триллер не испортит, вот этот чизбургер хочется съесть целиком и сразу, а с собой прихватить еще два. Он и Аня Тейлор-Джой всё вытащили на себе. Благодаря им не жалеешь о потраченном времени, хотя вряд ли захочешь вернуться и пересмотреть.
Что до окружающего двух актеров антуража, то это неудачная попытка эксплуатации ранее кем-то найденных и оправдавших себя ходов. Компания неслучайно подобранных людей, оказавшаяся на острове-ловушке — привет, "Десять негритят". Добавь авторы детективную линию, мог бы получиться "черный" аналог "Стеклянной луковицы", неплохой уже тем, что не предусматривает хэппи-энда и сильно ставит под сомнение идею справедливого возмездия. Убери авторы комический элемент — ушла бы навязчивая ассоциация с "Отелем "Гранд Будапешт". Ну, и не менее навязчивая социальная тема (плохие "они", эксплуатирующие хороших "нас", безвкусная еда=жизнь элиты и горячий, кровь с молоком, чизбургер простого незамороченного человека) топит фильм, точно шеф-повар Словик своего мафиозного босса. Хотя замысел-то был хорош, и над ресторанами высокой кухни постебались знатно. Только вот стеб повисает в воздухе. Говоря словами главной героини, у авторов "то, что должно быть горячим, — холодное", и зритель мог бы уйти, так и не наевшись, если бы его не угостили за свой счет исполнители главных ролей.

@темы: "мое кино"

---

Месье Густав и его отель

"Отель "Гранд Будапешт" (2014 г.)
Если существует понятие "мой фильм", то это — "мой фильм". В нем есть всё, что нужно: ирония (часто мрачная, часто очень мрачная), нескучный темп, неожиданные повороты, великолепные актеры (в первый раз я не узнала Тильду Суинтон), красивый кадр, печаль и — доброта (хотя, казалось бы, какая может быть доброта в сюжете с целой семейкой маньяков и всеми "прелестями" военной анархии). Что творит Рэйф Файнс в образе главного героя, я даже не попытаюсь сказать. Это надо просто брать и смотреть. И, может быть, после этого кому-то даже захочется прочитать (перечитать) Цвейга, вдохновившего Уэса Андерсона рассказать о том, как "закончилась прежняя культура и началась совсем другая жизнь".

@темы: "мое кино"

---

Страх жизни, любовь к жизни

"Амели" (2001 г.)
Истинно французский фильм — порция смеха, порция грусти, добавить буффонады, всыпать шуточек на сексуальную тему, все перемешать, встряхнуть, украсить нестандартными (а потому обаятельными) лицами и отправить на медленный огонь попыток разобраться в человеческих чувствах. Пирог готов. Заваривайте кофе. Подсаживайтесь к столу. Наслаждайтесь вкусом и ароматом.
Здесь все обычно: истории одиночества, комплексов, неловких попыток уйти от проблем, страх поменять что-то в своей жизни. И все необычайно: истории любви, мечты и чудачеств, привносящих ощущение чего-то пусть смешного, но живого и непривычного среди надоевших занятий и примелькавшегося окружения. История незаметных открытий, меняющих карту судьбы круче. чем великие географические открытия изменили карту мира. Истории, прекрасно сыгранные Одри Тоту, Матьё Кассовицем и другими, не менее замечательными актерами. Мне одного Сержа Мерлена хватило бы на все два часа просмотра. Не говорю уже о главном, пожалуй, персонаже. Это — цвет. Режиссер Жан Жене недаром все время возвращается к полотну Ренуара "Завтрак гребцов". Цвет не просто передает, он создает настроение, как создает его палитра художника. Примечательно, что в отличие от вполне завершенного холста Ренуара, Жене свой "холст" дописывать не собирается: в конце фильма влюбленные едут на мотоцикле, дурачатся, и само это движение говорит о тысяче вариантов, которые может предложить судьба. Что тоже вполне по-земному обычно и, одновременно, совершенно невероятно.

@темы: "мое кино"