Приснится же

Периодически мне снится Фантомас. Приснился и сегодня. Чертовски красив, невозмутим как английский дворецкий и со сногсшибательной женщиной.
Поздравление с 8 Марта засчитано.

@темы: "мое кино"

---

Тишина

Утро раскидало между домами бусины тишины. Пригоршни голубых бусин, как будто небо упало в ладони земли. Только в небе может быть такая тишина. Земля скоро наполнится голосами, сияющие бусины исчезнут в пестром дневном шуме. Но пока их можно перебирать, ими можно играть, из них можно сложить силуэт, мечту или историю...

@темы: "сезоны"

---

Весеннее очарование Хина-мацури

«С вечера второго дня девочки надевали праздничное платье и в честь праздника преподносили белое сакэ и еду в многоярусной коробке дзюбако своим родным (у горожан) или семьям с которыми имели постоянные деловые связи (у торговцев), в качестве поздравления». Так "Иллюстрированная годовая хроника Эдо в картинах укиё-э" описывает начало Хина-мацури, одного из самых красивых праздников не только Японии, но и всего мира.
Праздник девочек отмечается так давно, что никто уже не возьмется определить его точный возраст. Он восходит к древнему обряду "подмены" детей куклами: если ребенок болел, мастерили примитивную куклу, заклинаниями старались привлечь в нее злых духов. а потом пускали плыть по реке, веря, что кукла и вода унесут с собой все невзгоды.
Эпоха Хэйан трансформировала первобытный ритуал в утонченный детский праздник, участников и участниц которого наряжали в красивые одежды, угощали любимыми лакомствами и, конечно же, дарили игрушки. Безусловно, не обходилось без ритуальных действий и молитв за здоровье маленьких героев дня, но это был уже не единственный и даже не основной пункт программы. Основным стал собственно праздник с его изысканным весельем. Долгое время он проводился для всех детей одновременно, и только начиная с эпохи эдоского сёгуната (1603-1868) разделился на Танго-но сэкку (День мальчиков) и Хина-мацури (День девочек). Соответственно, разделились и символы праздника — ирисы и воздушные змеи для мальчиков и куклы для девочек. А куклы "хина нингё" и вовсе стали одним из самых узнаваемых символов Японии. Мы все видели их — на выставках или хотя бы на фотографиях в интернете. Видели - и не могли оторвать взгляд. "Хина нингё" — воплощенное очарование, одна из вершин прикладного искусства во всей истории человечества. Трудно поставить что-либо в один ряд с этими нежными, грациозными, хрупкими и удивительно живыми, несмотря на всю их условность, созданиями из фарфора, шелка и жемчужной пудры.
Неотъемлемая и главная часть Хина-мацури - многоярусные подставки хинакадзари, на которые устанавливаются куклы, изображающие императора. императрицу и их двор. Каждая кукла в такой композиции имеет свой ранг и занимает строго отведенное ей место. На хинакадзари устанавливают миниатюрные фонарики, здесь могут также размещаться игрушечные музыкальные инструменты и даже императорский экипаж эпохи Хэйан, запряженный бычками. Пяти- или семиярусная подставка с куклами, задрапированная алой тканью - целый мир, описание которого вполне тянет на отдельную монографию.
Пока в Японии господствовал лунный календарь, Праздник девочек, как и все другие праздники. был переходящим. Отмечался он в третий день месяца яёй (третья луна). Сейчас у него строго фиксированная дата — 3 марта. Сегодня все японские девочки прихорашиваются, лакомятся, получают подарки и любуются куклами "хина-нингё" (этими куклами только любуются, ими нельзя играть). И если кто-то из моих читательниц сегодня захочет устроить себе праздник, то имеет на это полное право. Ведь все мы в душе немного дети.

@темы: "сезоны", "легенда и символ"

---

Вино и розы зимы

У православных Прощеное воскресенье, а у католиков карнавальное веселье еще продолжается и будет идти до Жирного вторника включительно (в этом году - 4 марта). Поэтому расскажу-ка я немного о венецианском карнавале.

Венецианский карнавал — та же масленица, только в робронах, камзолах и на гондолах. Корни те же — языческие обряды проводов зимы. Сами обряды те же — менять лицо, меняться местами и веселиться, празднуя победу жизни над смертным оцепенением холода. Ну и пределы разумного что там, что тут не сильно соблюдались: чем больше съедено, выпито, высмеяно, чем больше роздано и получено поцелуев, тем скорее уйдет зима, наступит весна и начнется новый жизненный цикл.
Оставим историкам спорить, какие именно древние праздники были предтечей западноевропейских карнавалов и восточноевропейской масленицы. Скажем только, что все они благополучно вписались в христианский календарь, и церковь, в общем, не преследовала веселящихся, хотя никогда не одобряла разгул проводов зимы. Неделя карнавальных празднеств стала предварять Великий пост как необходимая разрядка перед долгим испытанием. И тем больше в эту неделю хотелось блеснуть, очаровать, соблазнить и соблазниться.
Первое упоминание о венецианском карнавале относится к 1094 году, а в 1296-м заключительный день карнавала — Жирный вторник — становится официальным праздником. Причем, совершенно исключительным. В XIII веке в Венецианской республике выходит указ, разрешающий раз в году, во время карнавала высмеивать всё, что мешает жить добрым людям, включая решения правительства, действия чиновников и существующие порядки. Карнавал превращается из просто веселья в событие общественной жизни. Правда, от мести слишком острым на язык указ не защищал. Гораздо надежнее защищала маска: поди разбери, кто там из-под нее непочтительно шутил в адрес важного вельможи. Маска — самый узнаваемый символ венецианского карнавала. Она скрывала смеющегося от высмеиваемого, должника от заимодавца, влюбленных от подозрительной родни, дуэлянтов — от преследований закона. Скрывала она и воров, мошенников, шулеров, девиц легкого поведения, чем объясняются многочисленные законы XVI-XVIII веков, цель которых — в буквальном смысле сорвать маску, изъять из карнавала маскарад. Впрочем, как ни боролись, добиться ничего не смогли. В эпоху рококо число мастерских по изготовлению масок в Венеции только выросло — это после целого ряда официальных запретов!
Маску можно было отменить только вместе с карнавалом. Что однажды и случилось. Вы сильно удивитесь, но с конца XVIII и почти до конца XX века Венеция жила без карнавала. Сначала Венецианская республика попала под власть республики французской, а французское правительство, в лице Директории, в 1797 году запретило карнавал, усмотрев в нем слишком благоприятную почву для мятежей и заговоров. Пришедшие вслед за французами австрийцы тоже оценили значимость угрозы и сохранили действующий запрет. Продолжалось это довольно долго, так что, когда Италия стала самостоятельным государством, попытки возродить карнавал в городе Святого Марка не пошли дальше нескольких частных праздников на островах среди Венецианской лагуны.
Казалось бы, карнавал навсегда ушел в историю. Но уже почти под занавес XX века о нем вспомнили и вдруг — отдадим должное рыночной экономике — осознали, что на этой традиции можно крупно заработать. Муниципалитет Венеции, знаменитая Венецианская биеннале, театр Ла Фениче и пара туристических организаций, объединившись, вернули человечеству одну из самых колоритных традиций европейской культуры. А поскольку прервалась она в XVIII веке, то и наряды, и антураж той блистательной эпохи особо любимы венецианцами по сей день.

@темы: "легенда и символ"

---

Сон бабочки

"Еретик" (2024 г.)
На моей улице перевернулся грузовик с пряниками — я, наконец, дорвалась до "Еретика". И могу сказать, что ожидания сбылись даже сверх ожиданий. Дальше буду спойлерить, так что, кто не смотрел, но планирует, в эту дверь пока не входите. Вдруг она не та?
Люблю фильмы-"китайские шарики". Когда есть очевидный смысл, неочевидный, неочевиднейший, и все это уложено друг в друга без малейших признаков вмешательства извне. Как будто оно вот так целиком сразу и появилось.
Очевидный смысл "Еретика" — вопрос веры. Не религиозной веры, хотя разговор по большей части крутится вокруг религии вообще и мормонов, в частности. Режиссеры Скотт Бек и Брайан Вудс могли заменить мормонов на Свидетелей Иеговы или бхактов ИСККОН, на любых проповедников любой веры, хоть на фанатов Марины Цвигун и Юрия Кривоногова — картинка бы не изменилась. В конце фильма мы, к слову, узнаем, что в доме мистера Рида действительно побывали проповедницы самого разного толка, все с одинаковым "успехом". Не изменилась бы картинка и в том случае, если бы персонажи обсуждали не религию, а, скажем, марксизм, анархизм, психоанализ или "философию успеха", которая ни разу не философия. Главная болевая точка фильма — вера во всех смыслах. Где граница между собственным убеждением и чужим мнением? Где та грань, за которой нужно перестать доверять другому человеку? И что стоит за желанием найти абсолютную истину — психическое отклонение, страх перед жизнью или такая же нормальная потребность, как потребность в любви, дружбе, доме, мечтах?
Как и положено хорошему фильму, тем более, хорошему триллеру, "Еретик" не дает ответов на вопросы. Зритель волен принять сторону как мистера Рида, так и его жертв — девушек-проповедниц из мормонской общины. Кажется, что он вообще волен остаться в стороне и как бы приподняться над происходящим, снисходительно подмечая просчеты девушек и их довольно сомнительное отношение к делам веры. Фильм начинается с того, что юные миссионерки Барнс и Пакстон не молятся во время миссии об удаче своего дела, не рассуждают о том, как лучше донести до людей благую весть, а рассказывают друг другу о презервативах и порнофильме. На миссии им скучно, неуютно и холодно, хочется поставить "галочку" и — домой. Когда потом маньяк мистер Рид в исполнении Хью Гранта скажет, что проповедь — тот же маркетинг, невольно возвращаешься к началу фильма — ну да, девушки ведут себя как неопытные и не особо талантливые менеджеры по продажам. И на удочку мистера Рида попадаются до смешного легко, потому что устали, промокли под дождем, натерпелись издевок от прохожих, а тут — обаятельный хозяин теплого дома, где так вкусно пахнет черничным пирогом... И ведь как легко было попросить этого обаяшку сначала позвать его жену и познакомить их, а уж потом решать, стоит ли переступать порог. А разве в реальной жизни тысячи людей не ведутся так же легко на звонки телефонных мошенников, на эсэмэски из "банков", на истории "жертв" всевозможных аварий непременно из другого города, у которых нет денег добраться домой? Разве так уж сложно заставить любого человека поверить в любую выдуманную историю, лишь бы эмоции были понатуральнее да тон подоверительней? И разве найдется хоть один человек, который не сталкивался с чем-то подобным в своей жизни? Все тот же вопрос веры.
Если бы фильм только констатировал постулат "не все то, чем кажется", получился бы неплохой "середнячк" на разовый просмотр. Но авторы "Еретика"идут дальше, они выстраивают неочевидный уровень, делая зрителя участником эксперимента. Фишка в том, что в этом фильме не получится быть над персонажами и в стороне от них. Сами персонажи — классический тип "ненадежного свидетеля", они путаются в деталях, принимают или выдают одно за другое и манипулируют понятиями. А зритель, убежденный в том, что он — зритель, не персонаж, многое, если не все, принимает за чистую монету. Сколько смотревших фильм пропустило, например, фразу мистера Рида о том, что Кришна был плотником? А ведь это тест для следящих за рассуждениями маньяка. Если он грубо ошибся в чем-то одном (Кришна не был плотником, он был пастухом), где гарантия, что все остальные его доводы не нуждаются в перепроверке?
То же самое относится и к его жертвам-миссионеркам. Дело в том, что у них нет собственного религиозного опыта. Он весь, целиком, надстроен старшими — родителями, старейшинами церкви. Характерно, что, попав в кошмарную ситуацию, уже понимая, что их хотят убить, девушки, чтобы спастись, делают всё, за исключением самого, казалось бы, важного для них — они не молятся. Только в финале, когда почти все кончено, сестра Пакстон произносит молитву благодарения как свидетельство произошедших в ней перемен. До этого обе героини ни разу не пытаются позвать на помощь Бога. И ни разу не верят в чудо, хотя оно в конце вроде бы происходит. Все их интересы, поступки, ожидания от жизни идут настолько вразрез с затверженными словами, что аргументы в споре со своим палачом тоже могут лишь казаться убедительными — не прожитые, не выстраданные, это вообще не аргументы, хотя сочувствующий героиням зритель вряд ли это заметит. Опять же, вопрос веры.
В фильме вообще много такого, что можно принять (или не принять) лишь на веру. Действительно ли воскресла отравленная мистером Ридом "пророчица" или все-таки ее тело подменили живой женщиной, еще одной пленницей еретика? Действительно ли в конце фильма свершилось чудо или это была цепь случайных совпадений, имеющих вполне земные причины? А главное, выжила ли сестра Пакстон? Удалось ли ей выбраться из жуткого дома, или вся концовка — видение умирающего человека?
Не отвеченные вопросы, странные, почти на грани сарказма, сцены (вроде прихода к мистеру Риду мормонского старейшины, который ищет пропавших девушек), щедро рассыпанные по сюжету символы выводят фильм на еще один смысловой уровень, поднимая его уже до притчи. В "Еретике" персонаж-маньяк играет со своими жертвами, авторы играют со зрителем, а над всеми вовлеченными в игру вырастает образ даосской бабочки. "Чжоу ли снилось, что он — бабочка, или бабочке снится, что она — Чжоу". Эта притча упоминается в фильме, а бабочка появляется в начале и в конце истории. Возможно, что вся история — лишь сон бабочки, метафора нереальности и необъяснимости жизни, где каждый новый вопрос — лишь повод для новых вопросов, но никак не ответа на них, как каждая из бесчисленных дверей в доме мистера Рида ведет не к выходу, а лишь к новой двери. Эта притчевая, философская составляющая, отказывающая зрителю в праве на абсолютную истину, и есть лучшая находка "Еретика".

P.S. Напоследок нельзя не сказать о замечательном дуэте молодых актрис Софи Тэтчер и Хлои Ист, о том, что, несмотря на обилие диалогов и действие в замкнутом пространстве, фильм не дает расслабиться ни на одну минуту, и о том, что "Еретика" стоит смотреть хотя бы из-за Хью Гранта — он здесь просто жжет и пепелит.

@темы: "мое кино"

---

Рада знакомству!

Alexi Kivilaakso,
добро пожаловать!
Рада знакомству))

@темы: "приветствие"

---

Океан в скорлупке

"Моана 2" (2024 г.)
Первая "Моана" была, в определенном смысле, открытием — мультфильм подарил зрителю мир полинезийской культуры, его легенды, песни, ритуалы, его богов и героев. Подарил ни с чем не сравнимое чувство простора, когда дух захватывало от катящихся по экрану волн, от несущихся по волнам ваа и проа, от такой же летящей, словно ветер, музыки. Это был безграничный, но в то же время продуманный, хорошо выстроенный мир с симпатичными персонажами, внятной мотивацией и вполне земными проблемами взросления, поиска своего пути, способности слушать и выслушивать друг друга. Там и причина зла была вполне понятна: изуродованная земля будет мстить тем, кто ее изуродовал, и тем, ради кого это делалось. И, конечно, "химия" между Моаной и Мауи, девочкой-подростком и трикстером, который сам, по сути, подросток, только большой и накачанный, и при этом классический трикстер, с его цинизмом, плутнями, перемещением сакральных ценностей между мирами, — это отдельный шедевр. Но главное в первой "Моане" — не Мауи и даже не Моана. Главный герой здесь — океан, как в "Книге Келлс" и "Легенде о волках" главный герой — лес, от которого зависит жизнь людей, живущих рядом с ним. Жизнь героев "Моаны" от океана зависит еще больше — они живут не рядом, они живут в нем, на островах посреди океана, для них водная стихия одновременно запретна и необходима не меньше воздуха. Можно сказать, они дышат океаном, даже если боятся выйти в него, и это чувство острой необходимости в океане (толкуйте этот символ как хотите) передается зрителю.
И вот в сиквеле всего этого нет. Моана из подростка, готового учиться (оригинал был еще о необходимости учиться — своему делу, отношениям, жизни), превращается в мэрисью, некий идеал, которому некуда расти. Мауи из трикстера становится мультяшным Дуэйном Джонсоном, главная задача которого — быть сильным и преданным, ничего больше. Вместо взаимодействия двух непростых характеров появляется навязшая в зубах тема команды, персонажей становится слишком много, чтобы они могли нормально проявить себя и вызвать симпатию. В командной суете пропало очарование поросенка По и безумного петуха Хейхея, так веселившего в первом мультфильме. Вместе с ними пропало очарование полинезийского мира и мифа. В сиквеле нет Полинезии — есть выдуманный мультяшный остров, где девушка (ну, разумеется) изобретатель только что не носит очки, молодежь говорит на языке поколения соцсетей, а стилизованные "под старину" картинки превращаются то в "кинушку", то в компьютерную игру.
А главное — в сиквеле нет океана. Да, нам показывают плавание отважной команды к неведомому острову, показывают подводные глубины и морские дали, но при всем при этом океана — нет. Нет его духа, простора, необъятности. А то немногое, что есть, взято из первого фильма, просто целиком перенесено на экран без попыток как-то обыграть, посмотреть по-новому.
"Моана 2" — тот классический случай. когда сиквел намного слабее оригинала. Безграничный мир, сжавшийся до размеров кокосового ореха. Хотя, как развлечение на вечер, кокосовый орех вполне сгодится.

@темы: "мое кино"

---

В глубоких водах озера Лох-Ней...

Вряд ли Андерсен знал о Муиргейн — где Дания, а где Ирландия — но святую из пантеона зеленого острова Эрин так и тянет назвать прототипом Русалочки. С двумя существенными поправками.
Первая: героиня сказки — русалка, ставшая человеком. А героиня жития Святого Комгалла — человек, ставший русалкой. Вторая — если русалочка отдала сердце принцу, то Муиргейн — Богу.
По легенде, воды озера Лох-Ней (Ольстер, Северная Ирландия) однажды вышли из берегов и затопили земли, на которых находилось некое королевство. К слову, озеро пользуется мрачной славой — говорят, там происходят какие-то загадочные и страшные случаи, гибнут и бесследно исчезают люди и всякое такое. Учитывая, что Лох-Ней — крупнейший пресноводный водоем на Британских островах, имеет карстовое происхождение и штормы на нем разыгрываются нешуточные, дурная слава озера отчасти может объяснятся вполне прозаическими причинами. Но помимо прозы жизни, есть еще легенды и мистика. В языческие времена здесь находились святилища и приносились жертвы, не исключено, что и человеческие. В христианские времена здесь тоже приносились жертвы — казнили еретиков. Одновременно воды озера считались целебными, поэтому сюда стекались страдальцы разными недугами, дабы получить исцеление.
Так вот, возвращаясь к началу истории: рассказывают, что в этом самом озере во время локального потопа утонула принцесса Ли Бан, прекрасная дочь владыки окрестных земель. Хотя, как-то не совсем утонула, а превратилась в русалку. Более того, ее верная собака, бросившаяся в воду вслед за тонущей хозяйкой, тоже не погибла, а превратилась в выдру и осталась при своем человеке, вернее, теперь уже при своей русалке.
Принцесса и выдра жили долго и счастливо, пока на берег озера не пришел Святой Комгалл. Его привело сюда пение ангелов. Увидев русалку, говорившую человеческим голосом, Комгалл понял цель своего путешествия. Он рассказал принцессе о едином Боге, о Христе и вечном спасении. Услышав его проповедь, принцесса захотела креститься. Святой предупредил ее, что, крещение вернет ей человеческую природу, а это значит, что Ли Бан умрет, ведь в облике русалки она прожила много больше, чем то возможно людям. Принцесса согласилась. Комгалл крестил ее под именем Муиргейн ("рожденная морем"), после чего она скончалась, и душа ее отошла в рай.
Принцесса-русалка канонизирована в Ирландии со времен раннего средневековья, причем, поскольку она приняла смерть ради спасения души, то почитают ее не просто как святую, а как мученицу. День памяти Муиргейн отмечается 27 января. Есть даже почитаемые изображения ирландской "русалочки". Для меня же эта история — еще одно свидетельство универсализма, присущего раннему средневековью с его псоглавцами, плавающими островами и древними мифами, прорастающими сквозь жития святых.

@темы: "легенда и символ"

---

Голый, на морозе, всех убил

Разговор с одним знакомым:
— Ыыыы!
— Дай угадаю. Новая любовь?
— Старая, но с новой силой.
— Кто на этот раз?
— Файнс.
— Который из них? Тот, что голый на морозе водку пьет?
— Там, где водка, он не голый. Это другой фильм, но там он водку не пьет.
— А есть, где одетый и без водки?
— Есть. Он там всех убил.
— Ты продолжай, продолжай. Еще немного, я в него тоже влюблюсь.

@темы: "мое кино"

---

Февраль. Жужжать пчелой и плакать

Вчера в дом залетела пчела.
Февраль на дворе

@темы: "сезоны"

---

Книга солнечного света

"Бог и Художник сидели на пеньках посреди солнечной, густо заросшей мхом поляны и потягивали чай из металлических кружек. На земле перед ними возвышался толстенький красный термос.
— Может быть, мы еще не дошли до грибных мест?
— Ну да, конечно, — ехидно отозвался Художник. — Значит, пятнадцать лет назад мы с мамой полкорзины уже на опушке набирали, а теперь все грибы собрали вещички и эмигрировали?
Бог задумался.
— Можно попросить лешего.
Художник поперхнулся.
— Кого?
— Лешего, — по невозмутимому тону Бога было непонятно, шутит он или говорит серьезно. — Хозяина этого леса.
— Где же мы его возьмем?
— Не надо его нигде брать, он нас и отсюда услышит.
— Ах, ну раз так... — Художник поднялся и отсалютовал кружкой в сторону чащи. — Товарищ леший!
— Нет, — сказал Бог. — Так он не откликнется. Тебе мама в детстве читала сказки?
Художник насупился. Затем немного потоптался на месте и уже гораздо скромнее начал:
— Дедушка леший! Позволь нам, пожалуйста, взять у тебя немного грибов...
— Уточни, каких, — подсказал Бог и отхлебнул из кружки..."

Читаю книгу Елены Фельдман "Бог, Солнце и Художник". Озорная, "вихрастая", "веснушчатая" история, в которой много смеха, немного грусти и в каждой главе — солнце. Солнечный свет мечты, вдохновения, творчества и любви к жизни. Это умный текст, он не навязывает читателю авторскую точку зрения, а предлагает найти свою. Вы находитесь в отстраненной позиции наблюдающего за героями и событиями, что позволяет спорить и соглашаться, верить и не верить, и в каждой главе находить что-то созвучное собственному взгляду на мир. Из чтения таких книг потом рождаются новые книги, картины, фильмы или мультфильмы, мечты и планы — рождается пространство для творчества.
Если вам интересны сказочные повести, необычный подход к вечным темам дружбы и творчества, и просто веселые, пропитанные солнцем и игрой тексты, можете познакомиться с героями Елены Фельдман на

Литнете

litnet.com/ru/book/bog-solnce-i-xudozhnik-b3702.... Книга выложена в свободном доступе, разделена на небольшие, легко читаемые главы, расположение текста достаточно удобное, так что, читайте с удовольствием))

@темы: "сам себе праздник"

---

Кисть vs флейта, или Сказки Виды Габора

Сначала Вида Габор (1937-1999) заявил о себе как музыкант. В десять лет он на слух запомнил и сыграл на флейте какое-то классическое произведение, после чего ему были обеспечены слава вундеркинда и прямая дорога в музыку. Тем более, что мама будущего художника пела в Будапештской опере. Как говорится, сам Бог велел. И мальчик, а потом юноша играл на флейте, и стал солистом в филармоническом оркестре Будапешта, а потом заделался преподавателем по классу флейты в консерватории, заслужив профессорское звание, и, честное слово, никто бы из нас о нем не знал, если бы не та смелость, с которой он (как и положено вундеркиндам) расстался с музыкой и начал рисовать. Живопись далась ему настолько успешно, что Вида Габор нашел не только собственный стиль, но и свою живописную технику - все картины написаны на тщательно отполированных досках, а взгляд смотрящего не улавливает следы кисти. Подобная техника позволила Габору добиваться магического эффекта ночного освещения: свет на его картинах - средство превращения реальности в фантазию.
Жанровые сценки Виды Габора - фэнтези, рассказанное красками. Простые житейские ситуации, случающиеся каждый день, оборачиваются притчей или плутовской историей, а персонажи так же походят на гномов, как и на почтенных венгерских буржуа прошлых столетий. Вида Габор создает лукавый, озорной, смешной и трогательный мир. Это живописный анимационный фильм. Это недвусмысленная "башня "из слоновой кости", и она так хороша, что, зайдя внутрь, нескоро выбираешься наружу. Да и какое значение имеет та самая "наружа", если есть кофе, херес, плед и Вида Габор.

@темы: "давайте будем нести искусство лоюдям"

---

"Песочник"

Второй раз смотрю и, видимо, не последний. Трогательно, красиво и легко, как талантливый рисунок.

четверг, 06 февраля 2025 в 21:48

Пишет AxisNk:

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

"Мои герои меня не разочаровывали"

В этот дневник я прихожу за английской историей – от тех времен, когда в Англии еще не было англов, до дней не столь уж давних. Прихожу почувствовать атмосферу Средних веков, Ренессанса, викторианской и георгианской эпох – настоящее, живое, время с взлохмаченными вихрами, которые сложно уложить в чопорную прическу, и с таким же взлохмаченным характером. Хозяйка этого дневника никого и ничто не идеализирует, но рассказывает о далеко не идеальных людях и событиях прошлых эпох так. что я не могу оторваться от этих записей и всегда хочу «проды». MirrinMinttu – одна из старожилов дайри, читатели давно собираются в ее «Загородном клубе», и мне предстоит еще основательно полазить по тегам в этом удивительном дневнике, так что, у меня впереди еще целый ярмарочный воз с пряниками. Возможно, и у вас тоже – если вам интересна тема нашего разговора.

– Увлечение английской историей пришло к вам с луком и стрелами, сундуком мертвеца, конем стоимостью в полцарства или чем-то еще? Другими словами, первым стимулом стали фильмы о Робин Гуде, романы о пиратах, желание узнать, каким на самом деле был Ричард Третий, или что-то совсем другое?
– Первыми были «Робин Гуд» Гершензона и «Белый отряд» Конан Дойла. Почти одновременно были «Три мушкетера». И я пропала навсегда, вот прямо с пятого класса где-то)) Всё, что находилось в библиотеке и у знакомых «про старину», было моим. Тогда я сходила с ума вообще по всем разделам истории, от доисторического до викторианского. И не надо забывать про Стивенсона! «Остров сокровищ», «Похищенный», «Катриона!. Но вообще-то ничуть не меньше я бредила и русской стариной. Смешно же – в том же пятом классе я Шаховского в уме прокручивала, роясь в роскошных камчатских сугробах. В общем, я не увлекалась историей, я в ней жила. А. К. Толстой – наше всё, да и А. Н. с его Петром со товарищи.
Про пиратов... Ну так, постольку поскольку, потому что они фигурировали в литературе, и мы все пели под гитару "пьем за яростных, за непокорных", но вообще-то и Конан Дойл, и Стивенсон описали пиратов весьма безжалостно, и это запало в память. Моя подруга была влюблена в «Одиссею капитана Питера Блада», так что пришлось прочесть, но, в целом, это вообще не моё. Интересное, со своей историей, но не моё.

– Считается, что любимое дело\интерес\увлечение не могут разочаровывать. Тем не менее, я порой разочаровывалась в мифологических персонажах. А вас разочаровывал кто-то из героев средневековой истории?
– Никогда. Мои герои меня не разочаровывали, потому что они всегда были для меня живыми людьми. Настоящими. И вели себя, соответственно, как люди. Я до сих пор помню на память «Звезда ты моя, Ярославна». Теперь я знаю, что из этой любви получилось)) Но продолжение не умаляет воодушевления и красоты начала. Мне вообще не очень нравится тенденция писать исторических личностей или сияющими архангелами, или зловещими демонами, заботливо выбирая факты, подходящие к любимой точке зрения. Не запрещено, если нравится, но результат будет ущербным.

– Для очень многих средние века – либо грязь, ужас, мракобесие, костры инквизиции, либо роман «плаща и шпаги», растянувшийся на несколько столетий. Реальность ближе к первому полюсу, ко второму или вообще даже не посередине?
– Средние века – это просто исторический период, причем настолько длинный, что в него вместилось очень многое. Опять же, в разных странах этот период был разным. Англия, например, никаких костров инквизиции не знала, это изуверство пришло туда только вместе с Реформацией, вполне себе в эпоху Ренессанса. Франция не знала ограничений власти монарха, и это вылилось в Жакерию и в ситуацию, когда Генри V Английский, завоевывая Францию, столкнулся с таким полным развалом в политике и экономике завоеванных областей, что был вынужден организовать, в первую очередь, снабжение населения едой, чтобы люди не перемерли. История средних веков Испании будет чрезвычайно отличаться от истории средних веков Швеции, скажем.
Поэтому отвечу так: Средневековье – это просто жизнь, тогда и в тех реалиях. Точно так же сегодняшний день проходит совершенно в разных условиях и с разным наполнением для столичного представителя среднего класса и безработного с периферии в пределах одной страны. Обобщить эти разные миры совершенно невозможно. Статистика их усредняет, как и в случае Средневековья, но сами знаете, что в результате получается. Господи, да мы даже от рабства так и не избавились, а о мракобесии Средневековья рассуждаем))

– Какой эпизод из английской истории вам представляется самым забавным, а персонаж – наиболее симпатичным?
– Поскольку пишу я о королях и королевах, то «забавно» для них совсем не вызывало улыбки у тех, кто их так рассмешил. Не знаю, можно ли считать забавной ситуацию, в которой Маргарет Анжуйская пыталась заставить супруга возложить руку на ее ребёнка, чтобы признать его их законным сыном, а Генри VI сидел с отсутствующим видом, закрыв глаза, чтобы избежать зрительного контакта с окружающими. Ситуация забавна, особенно та ее часть, когда дожатый супруг, вынужденный вернуться к реальности, таки возложил руку с бормотанием о Святом духе, явно помогшем в чуде этого зачатия. Но никому из присутствующих смешно не было. Пошутить любила и пылкая королева Элизабет I, чего стоят одни ее перформансы с женихами и завуалированные приказы, которые подданных отправляли выполнять под их «собственную ответственность». Но, опять же, никто не смеялся.

– А что приказывала Елизавета Тюдор своим подданным «под собственную ответственность»? Речь о каперстве, устранении неугодных лиц или выбивании денег из должников короны?
– Да многое там было «под свою ответственность», и каперство тоже. Кому интересно – у меня есть тег Elizabeth I. Причем в жж, возможно, более полный – здесь я потеряла часть текстов, пытаясь править теги. Или не потеряла. Но руки точно не дошли ещё перебрать, и дойдут где-то в этом году.
А самый симпатичный мне персонаж – это, пожалуй, Ричард Уорвик-«Кингмейкер». Мне импонирует его самоотверженность по отношению к семье, которую он всегда держал ровно настолько близко, чтобы защитить. Более того, это ему даже удалось. Изабель прожила хорошую жизнь с обожающим ее супругом. Анна получила статус, в котором с ней пришлось обращаться совсем не так, как с младшей дочкой графа-бунтовщика. Даже у супруги, в конечном итоге, всё сложилось хорошо.

– Вы пробовали кого-то косплеить?
– В мое время косплей ограничивался детскими играми в королей и королев, которых мы изображали, замотавшись в тюлевые занавески и навертев на себя содержимое шкатулок с украшениями родительниц)) Лет до 10. Когда развернулся серьезный косплей, мне было уже не до того. Отчасти и потому, что косплей – это работа с командой, а в этом я себя полностью исчерпала по время обучения на МВА, где работа в команде была обязательной. После этого я очень радостно закрылась в своей персональной башне, и даже работу подбирала так, чтобы все решения принимать самостоятельно.

– Прошу прощения за невежество, но что такое МВА? Это как-то связано с вашей работой в медицине?
– МВА – это Master of Business Administration (магистр, что ли , – между высшим и докторантурой), и этот диплом у меня из области экономики и управления, проходила в Высшей экономической Хельсинки, англоязычная была программа.
На медсестру я учиться только в 2010 году пошла, захотелось абсолютно и полностью сменить род деятельности. Причем была возможность и на фельдшера, но там учиться на год дольше, а разница в зарплате была всего в евро 200. Тем более, уровень нашей медсестры тождественен уровню фельдшера во многих странах, и работа подразумевает полную ответственность за пациента. Ну и до этого несколько лет уже работала в поликлинике для ознакомления. Прошла всё, от отделения «скорой помощи» до медсклада и больничного отделения. Тогда это было ещё возможно, теперь уже не вышло бы – возможность получения нового образования для имеющих высшее теперь сильно ограничена (глупо, конечно, но когда политики принимали умные решения?)

– Есть дли у вас контакт с сообществами, посвященными истории Англии, истории средневековья или какому-то отдельному человеку (например, рикардианцами)?
– Да, я давно состою в The Ricardian Society и активно ездила на конференции по историческим темам. Дело в том, что я руководствуюсь принципом: историю страны могут толком понять только выходцы из этой страны, именно поэтому изначально была сосредоточена на английском сегменте. Это имеет смысл, потому что в каждой культуре свой подход к объяснению истории. Например, французы практически отказываются в наше время признавать влияние личности на ход истории, англичане же идут именно от личности в реалиях истории и социума, что мне ближе. Таким образом, большинство ведущих на момент где-то 2017 года английских писателей-историков по периоду Средневековья я видела и слышала на конференциях. Мне даже повезло попасть на церемонии по поводу переноса останков Ричарда III в собор Лестера, и это было незабываемо. Кому интересно, можете посмотреть, если вас не испугает обилие ссылок
mirrinminttu.diary.ru/p203313494_privet-iz-koro...
mirrinminttu.diary.ru/p203327165_zaskochit-v-so...
mirrinminttu.diary.ru/p203337312_sluzhba-dlya-s...
mirrinminttu.diary.ru/p203345416_grobovoe.htm
mirrinminttu.diary.ru/p203345689_pobyvala-v-cen...
mirrinminttu.diary.ru/p203353886_katolicheskie-...
mirrinminttu.diary.ru/p203366266_literaturnaya-...
mirrinminttu.diary.ru/p203370562_bibliotechnaya...
mirrinminttu.diary.ru/p203379530_spasibo-4-j-ka...
mirrinminttu.diary.ru/p203381469_sobstvenno-sam...
mirrinminttu.diary.ru/p203389699_rekviem-middlh...
mirrinminttu.diary.ru/p203400374_mogilnoe.htm
mirrinminttu.diary.ru/p203401939_kstati.htm
mirrinminttu.diary.ru/p203405000_illyuminaciya-...
mirrinminttu.diary.ru/p203417621_vcherashnie-kr...
mirrinminttu.diary.ru/p203418593_bosuort-fild.h...


– Вы не только увлекательно, но и очень подробно, в деталях, излагаете биографии деятелей прошлого. Подобное «вживание» в историю накладывает отпечаток на ваш мироощущение? Не приходит мысль, что вам легче понять человека XIII или XV столетия, чем людей вокруг себя? Или, наоборот, вы полностью человек XXI века, а увлечение – не более чем увлечение?
– Для меня нет разницы, что и хорошо, и плохо. Я пытаюсь понять людей. Есть восторг, что чрезвычайная отдаленность событий и обилие источников позволяют увидеть всё полотно, а не только деталь узора. Плохо же потому, что деталей становится всё больше (работа с архивами не заканчивается никогда), и узор постоянно слегка меняется. Это как пытаться выпить море)) Самая же главная проблема в том, что наше понимание мотивов поведения исторических персонажей и их поступков всё равно не будет на 100% достоверным. Мы же знаем лишь фактический контекст их жизни, а человек никогда не был существом рациональным. Представить же себе эмоциональную наполненность человека, чья жизнь и быт неотделимы, например, от религиозности, как это было в Средние века, я никогда не смогу, потому что теперь всё по-другому. Опять же, насколько хорошо мы понимаем даже близких людей, о которых знаем не то чтобы всё, но точно больше, чем о персонажах прошлого...

– Если говорить о других увлечениях – я знаю, что вы смотрите китайские дорамы. Это такой способ отдохнуть от Англии?
– Дорамы тоже разные бывают)) В основном – да, чтобы переключиться и взбодриться. Но недавно поняла, что меня невероятно увлекает альтернативная для меня логика оценки людей и решений конфликтов в дорамах. Мы можем позволить себе черно-белые решения, у китайцев никогда не было такой возможности. Одобряемый паттерн поведения в разных ситуациях там совершенно другой. Это освежает. И лично мне дает редкую возможность реагировать на события эмоционально. Я – эмоциональный человек, живущий в социуме, где оживленная речь воспринимается криком на собеседника. Сдерживать себя в проявлениях себя очень тяжело, дорамы помогают выпустить пар.

– Когда вы приезжаете в Англию, получается представить в живую то, что происходило в стенах этих замков, маленьких городков, громадных кафедралов?
– О да! У меня там включается какой-то странный азарт ищейки, до полной ненормальности. Я же все окрестности Дарема исходила с дырами в ахилловых сухожилиях! Ковыляла как получалось, боль была адская, но я даже в какую-то деревню доехала на двух перекладных автобусах)) На меня вообще история действует как допинг. Я буду лазить по башням и по подземельям, осматривать действующие музеи и старые развалины, через «не могу!. Если мне суждено переродиться в этом мире, мне бы хотелось прожить следующую жизнь именно в Англии)) Она не ощущается чужой для меня.

– Где бы вам хотелось побывать, о чем прочитать и о чем рассказать в течение этого года?
– Да много где хотелось бы побывать – я столько не успела посмотреть! Хотелось бы и в Йорк вернуться, я его толком рассмотреть не успела за несколько часов. Почему-то притягивает кафедрал в Или, именно его фотография, так что не отказалась бы и туда. Хотелось бы увидеть Нормандию, Уэльс (не доехала я до него), Шотландию... Но тут два момента: деньги и здоровье. Поскольку я больше не работаю, я имею меньше финансовых возможностей, хотя и больше времени. И эти проблемы с опорно-двигательной, решение которых хотя бы в какой-то мере стоят очень дорого. Есть отличные группы в Нормандию, например, но я не уверена, что потяну передвижение в ритме группы. И в Китай хочется, но я хорошо себе представляю нормальных, не дорамных китайцев, и знаю, что лучше любоваться Китаем на экране.
Читаю я уже много лет только документальную литературу, и немного уже от этого озверела. Поэтому потихоньку перечитываю любимое из своей библиотеки, и иногда онлайн какой-нибудь порекомендованный френдами роман.
С «что рассказать» проще. Сейчас я практически случайно кинулась заполнять свой пробел в знаниях событий 1640-х в Англии. Кромвель и всё вот это вот... Не собиралась вникать, но затянуло, потому что надо. Хорошо, что георгианский период закрыть успела, там тоже была дыра. Ну, и у меня зависла история Эдварда I из-за этого Кромвеля. Разберусь с Оливером, вернусь к Эдварду)) Проблема в том, что у меня не остается сил и времени писать что-то свое. Не просто собирать, что писали другие, а именно свое. С моим пристрастием к обниманию необъятного это вообще тяжело. Но интересно. А ещё я пыталась писать нечто художественное, и, вроде, даже получалось. Хотелось бы и продолжить. В общем, с планами проблем нет, есть проблема с очередью из них.

– Художественные тексты тоже связаны с историей?
– Да. Мой первый опыт – "И полцарства в придачу". Эпоха Тюдора, в которую попадают Ричард III с друзьями, случайно вызванные к жизни ситуацией с его племянницей Маргарет, младшей дочерью Сесилии (но есть «но»). Текст, как сейчас понимаю, рыхлый, но довольно интересный. Вторую часть начала, но дело засохло из-за отсутствия творческой атмосферы. В дайри всё можно найти по тегу "Побасенки", но есть и одним куском: samlib.ru/editors/m/mirrinminttu/polzarstva.sht...
Ну и есть немного про дочь короля Эрика Шведского, так и называется – «Дочь короля». Но как-то и это остановилось. Я случайно потеряла большой кусок текста, удалив не ту копию, расстроилась, и так оно всё и осталось висеть. Продолжить хочется, но пока не можется. Когда я начинала писать художественные тексты, мои френдессы активно писали свои, и это очень окрыляло. А потом всё закончилось, увы. А я в пустоту писать пока не научилась. Надо бы взять себя в руки.

@темы: "на diary.ru талантливые люди"

---

Добро пожаловать на огонек!

MirrinMinttu,
добро пожаловать!
Давно и с удовольствием читаю ваш дневник. Очень надеюсь, что и вам у меня не будет скучно))

@темы: "приветствие"

---

Точка возврата

Средневековье любило чистые краски. Живопись последующих эпох мысль о чистых, не смешиваемых цветах последовательно отвергало, открывая для себя мир все новых оттенков, полутонов, дойдя до вершины в веласкесовских валерах, растворившись в сыром, пропитанном запахом моря, свете тёрнеровских пейзажей - пока постимпрессионисты не задали этим поискам обратный отсчет. Жорж Сёра и Поль Синьяк провозгласили возврат к чистым краскам средневековых фресок и миниатюр, только техника была уже совсем другой. Отдельные крошечные мазки-точки сливаются в восприятии смотрящего в единое целое. становятся картиной. Так возник пуантилизм (от франц. "point" - "точка"), направление, в котором работали Камиль Писарро, Максимилиан Люс, Анри Эдмон-Кросс, чьи работы вдохновляли Матисса, и даже у Ван Гога, как говорят исследователи, можно найти следы влияния пуантилизма

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Правдивая история Френсиса Дудки, актера и раздувальщика мехов

Принесла еще один текст, написанный по творческим заданиям от Голландская рулетка (книга "365 дней вдохновения"). Задание такое: "Найдите трещину в стене. На что она похожа? Придумайте о ней историю".
Нашла. Придумала. Вот.

Благородные читатели! Нижайше прошу проявить немного терпения и снисхождения, потому как простому раздувальщику мехов сложно раздуть историю, в которой столько небывальщины, и всё – правда.
Вы мне, может, не поверите, потому как мастер Шекспир уже рассказал про меня, Френсиса Дудку, и про моих друзей в своей пьесе «Сон в летнюю ночь», и пьеса его разошлась по всему свету, и ее все хвалили, и о нас все узнали, и это весьма приятно, хотя – вот вам честное слово честного афинянина! – наша «Прежалостная комедия и жестокая кончина Пирама и Фисбы» все же лучше. Шекспир приводит ее почти целиком, так что, сами можете сравнить и оценить. А еще, смею заверить, достойнейший мастер Шекспир изложил не всю историю о нашем представлении. Он-то расспрашивал Ника Основу, ведущего нашего актера, да Питера Пигву, хозяина всей затеи и всего театра. А про меня, в общем-то и забыли, хотя, снова смею заверить, без Фисбы, которую я исполнял, спектаклю чего-то бы не хватало. Ну, раз уж так сложилось, решился я примерно и неприглядно изложить, как оно было на самом деле. Примерно потому, что я человек примерный и веду себя благопристойно, хоть и исполняю женские роли – а представьте пьесу, где одни мужчины! На такое и леди не пойдут – там поплакать не над чем, и джентльменам скучно станет – посмеяться не над кем. Значит, давай, Френсис Дудка, напяливай юбки да румянь лицо, чтобы было вам, почтенные зрители, и поплакать, и посмеяться.
А непригядно изложу я дело, потому как не умею приглядывать за слогом и стилем. Это, если честно, моя первая история, которую взялся я изложить. Дальше оно, может, ловчее пойдет. Это как игра в кости – только начни и, если есть азарт, то либо проиграешься до виселицы, либо станешь богачом. У вас, господ поэтов и писателей, сдается мне, тоже так.
Однако затянулся мой пролог. Пора переходить к кульминации. Хотя, у кульминации тоже есть свой пролог, так что, вы уж потерпите.
Почтенный собрат наш Шекспир правильно упомянул, что в первый раз мы, актеры, собрались в доме мастера Пигвы. Там мы обсуждали предстоящее выступление перед милостивым герцогом нашим Тезеем и его прекрасной супругой леди Ипполитой, и роли там же мастер Пигва распределил. Мне досталась Фисба. Мне всегда достается играть влюбленных девиц, хотя у меня уж щетина на подбородке пробивается, и пора бы переходить к мужским ролям. Я об этом мастеру Пигве прямо сказал, но он, старый бочонок с элем, знал, что Фисба у меня выйдет преотменная, и отмахнулся – мол, не беда, сыграешь в маске, главное – чтобы больше томности позе придать и голосу – чувства. Ну да, думаю, жмот ты, Пигва, не хочешь новенького в театр брать, не хочешь делить обещанные лордом-распорядителем увеселений денежки еще на одного. А мне до того надоели страдающие девицы с тонкими чувствами и такими же голосами, что я хоть стену готов был сыграть, через которую Пирам и Фисба переговариваются – просто для разнообразия.
Вот думал я об этом и рассматривал стену в комнате, где мы сидели. Дом у Пигвы старый, стены, как говорится, видели жизнь, и побелка на них изрядно потрескалась. И вот разглядываю я эти трещины, и что-то воображение разыгралось. То кажется, что белена сквозь стену прорастает и хочет заполнить весь дом. То мнятся профили сразу трех ведьм – космы спутанные, нижняя губа отвисла от сладострастия, а нос так и вынюхивает тех, у кого водятся грехи и деньги. То мерещится буря – пятно темное, словно туча, а из него молнии в разные стороны так и бьют.
Дума, нечисто что-то. Я человек как человек, меланхолией не страдаю, стихи не пишу – с чего бы такие фантазии? Не понравилось мне, что я увидел, хотя в тот день мне всё было не по душе. Особенно же не по душе оказалась трещина напротив меня – широкая и похожая на то, как если бы от большого сырного круга, поставленного стоймя, осталась бы только половинка, да и ту мыши выгрызли. Другими словами, трещина смахивала на глумливую ухмылку. И не предвещала та ухмылка ничего хорошего.
Э, думаю, кто-то хочет над нами посмеяться. И ему-то будет смешно, а нам не очень. Я это нутром почуял и, хоть не хотелось, а сказал: мастер, говорю, Пигва, пьеса о Пираме и Фисбе, конечно, очень хороша, она просто великолепна, и герцог потрясен будет, и леди Ипполита тоже, но давайте сыграем что-нибудь другое. Тут все на меня уставились, как на еретика, а мастер Пигва говорит: что-то ты, Дудка, не то дудишь, нескладная у тебя музыка выходит. А Ник Основа назвал меня ослиной башкой, хотя на поверку вышло, что ослиная башка на его плечах оказалась. И тут все как загалдят! Ты, кричат, представление нам сорвать хочешь, перед его светлостью опозорить, награды лишить! Да ничего, отвечаю, такого не хочу, я и сам награду получить не прочь, только в этой пьесе щель есть! Щель! Вы что, не понимаете? Щель в стене! Трещина!
Теперь они на меня посмотрели, как на полоумного. Ну и что, спрашивают, при чем тут щель? А при том, говорю. Трещина, хоть в настоящей стене, хоть в картонной – все равно лазейка, тайный ход, по которому какой хочешь дух к людям прошмыгнет и обратно ушмыгает. А мы тут, на окраине города, до леса рукой подать и скоро середина лета, самый долгий день, самая короткая ночь, когда духи везде носятся и всюду суют свой нос. И – мы со своей щелью в стене! Да мы же просто клад для них! Они через наше представление, как сквозь щель горохом покатятся по всем Афинам.
Тут все еще пуще загалдели, что я умом повредился, что у меня нервическая горячка, и Бедлам по мне скучает. Медник Том по прозванию Рыло даже предложил меня связать, а столяр Миляга отскочил в другой угол – испугался, что я его в припадке буйства убью.
Вдруг Ник Основа просиял и говорит умиротворенным таким, мягким таким голосом: не надо, говорит, друзья, его вязать, всё можно решить очень просто. Дудка, говорит он мне, ты боишься, что духи нам напакостят через трещину в стене? Так у нас не будет стены! Настоящую стену все равно на сцену не втащишь. Декорацию мастерить дорого и времени нет. Поэтому стену будет изображать один из нас. Намажем его глиной, известкой и пусть стоит, разведя руки и растопырив пальцы – мол, это и есть та самая стена, через щель в которой Пирам и Фисба переговаривались, чтоб мне треснуть!
Все восхитились. Все сказали, что план хорош.
Я тоже сказал, что план хорош, хотя думал совсем иначе. Но, если бы я продолжал упираться, меня, в самом деле, связали бы и отправили в Бедлам. Мы все плюем через левое плечо, чтобы отвести беду, все боимся сглаза и порчи, все верим, что эльфы подменяют младенцев, а вот скажи, попробуй, что ты видел эльфа. Тут же полоумным прослывешь. Или вот, ты чувствуешь, что какое-то дело пойдет не так, как ждали – ну, и чувствуй себе на здоровье, про себя. А скажешь об этом вслух – и тебя обругают, или засмеют, или выгонят. А в пабе за кружкой эля все хвастают, какое у них чутье на беду и на счастье. Болтать все молодцы, а кто по-настоящему знает да верит, тот, оказывается, дурак.
В общем, я согласился и больше уже ни о чем не говорил до конца встречи. Только, когда мы расходились, обернулся и посмотрел на ту щель в стене. Она стала еще шире, прямо улыбка до ушей. И мне показалось, что я, в самом деле, вижу уши – остроконечные уши эльфа. И будто кто-то запел:
«Я Робин Добрый Малый,
Веселый дух, ночной бродяга шалый,
В шутах у Оберона я служу».
Ну, если ты добрый, подумал я, так не тронь меня, Робин. Хотя, по чести, не такой я осел, чтобы желать встречи с тобой.
Что ж. Остальное вы знаете – и как Нику Основе приставили ослиную голову, и как в него влюбилась королева фей, и все прочее. А если не знаете – посмотрите пьесу мастера Шекспира. Он подробно все изъяснил. Только вот эта деталь с трещиной в стене подзатерялась. А теперь и она вам известна.
Да, еще одно. Робин все-таки и надо мной подшутил. Ох, зло подшутил! У меня с той самой короткой ночи в году проснулся зуд в голове и в пальцах. Хочется писать разные истории. Вот эту правдивую я вам рассказал, а дальше, может, сочинять стану. Брошу играть влюбленных девиц, заделаюсь писателем. Может, даже какой-нибудь знатный господин захочет, чтобы я что-нибудь для него сочинил. Я не прочь, если он и от своего имени мною написанное издаст. Френсис Дудка – что за имя, право, для писателя?! Вот, скажем, Френсис Бэкон – совсем другое дело.
А вам спасибо за терпение, почтенные читатели, храни вас Бог и да обходят вас стороной проказы духов.

@темы: "рассказцы"

---

Снежный кот

Фуджита (Леонард) Цугухару. Белый кот

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Веснозимь

Вчера выпал снег — может быть, последний в этом году. Сегодня за одним окном лежат белые холодные блюдца с просыпавшимся вокруг них сахаром, их старательно обходят уличные коты — наши коты совсем не любят снег. А за другим окном курчавится молодая травка. Веснозимь.
Валькирия сопит во сне, закутав нос лапами. Как будто маленький ребенок, уставший озоровать. А вокруг — огромное пространство тишины, задумчивой хмари, выцветших красок и предчувствия чего-то очень хорошего. Верный признак того, что начинается февраль.

@темы: "сезоны"

---

Январь дал дрозда

Неделю назад впервые в этом году запел дрозд. Вчера его тоже слышала.
Такой вот январь

@темы: "сезоны"