Первый

С первым календарным днем зимы!
Кстати, вот, о календаре. Он везде и всюду разный, потому и зима везде и всюду наступает по-разному. Например, в Исландии зима традиционно начиналась еще в конце октября и, кроме Йоля, включала в себя много других любопытных праздников. Например, День овечьих голов. В зиму исландцы резали овец и занимались заготовкой мяса. Первыми в очереди были, как мы понимаем, потроха, а головы откладывали совсем на потом, когда все остальное уже закоптили, засолили и нашпиговали. Конец трудов мясоедческих знаменовался общим обедом хозяев и работников, на котором угощались вареными головами барашков. Отсюда и название праздника. День этот, само собой, не был строго фиксированным, потому мог выпадать на разные даты общепринятого григорианского. В том числе, и на 1 декабря.
А на другом конце света, в Японии, где в старину обожали астрологию и всяческие гадания, 1 декабря — это "сякко", день, когда удачны только несколько часов до полудня. В остальное время лучше съесть печеньку, поиграть с котиком и попыриться в монитор.
У нас в Узбекистане в древности был распространен солнечный зороастрийский календарь, по которому начало зимы совпадает с декабрем. Месяц этот посвящен покровителю огня Атару. Закономерно: дни становятся короче и холоднее, самое время подвигаться ближе к огоньку. В VIII веке в Среднюю Азию пришел мусульманский лунный календарь, но древние праздники и обычаи остались. В том числе, обычай "зимних писем". О, это очень любопытно. И страшно разорительно. Дело в том, что ваши друзья могли написать вам письмо, где в шутливой форме и часто хорошим таким классическим восточным стихом потребовать от вас накрыть им стол — потому что снег пошел и надо это дело отметить. И вы не имели права послать их в ответ, даже хорошим восточным стихом. Прав у вас в данном случае вообще не было, кроме одного — идти накрывать стол. Иначе вы — позор семьи, рода, махалли и далее везде, смотря по статусу. Обычай продержался чуть не до начала XX века, но потом сошел на нет. Сейчас узнать о нем можно только из исторических источников.
Я подозреваю, что не только в каждой стране, но и в каждом регионе внутри страны были свои сроки прихода зимы и свои обряды. с ними связанные. Если кто знает, помнит, видел — поделитесь))

@темы: "сезоны"

---

Утка эпохи

Утка пугала. До нервной дрожи. До обморока. Именно это и притягивало к ней любопытных. Ужаснуться, но увидеть - не то же ли чувство гонит нас в "комнаты ужасов" или на просмотр фильмов, переполненных реалистично выписанными сценами насилия?
В этой безобидной птице на удивление не было ничего уродливого или кошмарного. Утка как утка. Крякает, переваливается с лапы на лапу, машет крыльями, клюет корм, пьет воду, справляет нужду. Совсем буднично, совсем просто. За исключением одного. Птичка французского изобретателя Жака Вокансона - механическая. Позлащенная медь, которая ведут себя как живое существо. Есть от чего упасть в обморок. Те. кто приходил посмотреть на эту игрушку, были, конечно, люди просвещенные, но "Бегущего по лезвию" и "Терминатора" не смотрели, услугами "Алисы" не пользовались, с 3D-принтером не были знакомы. Посему увиденное повергало их в благоговейный шок.
В известной мере, Вокансону не повезло. XVI век сложил бы о нем легенды, как о докторе Фаусте. Эпоха Просвещения легенд стеснялась, так что, нам достались только скучные факты. Десятый по счету ребенок в семье перчаточника родился в 1709 году в Гренобле. Назван был Жаком. Рано проявил интерес к исследованию живых организмов и сложных механизмов. Родители хотели, чтобы сын получил религиозное образование и, возможно, стал священником, но тяга к механике перевесила. Вокансон стал часовщиком. Огромное влияние на него оказал хирург Клод Никола Ле Кат, который также интересовался механизмами. Знакомство с хирургом открыло Вокансону доступ к знаниям о строении тела и особенностях процессов жизнедеятельности: дыхание, кровообращение, пищеварение. Всё это пригодилось в создании кукол-автоматонов, которыми так увлекался XVIII век.
Первыми Жак Вокансон смастерил "Пастуха" и "Флейтиста". "Пастух" играл на тамбурине и свирели, причем. его репертуар насчитывал двенадцать (!) мелодий. У "Флейтиста" была самая настоящая флейта, в которую он дул с помощью механизмов, имитирующих трахею, горло, язык и губы (губы шевелились, как у живого музыканта). Одно описание впечатляет, а представьте, каково это было увидеть! Сохранилась старинная гравюра, на которой изображен молодой человек, упавший на колени перед "Флейтистом". Можно не сомневаться - так оно и было.
В 1739 году Жак Вокансон представляет публике свой самый громкий шедевр - "Утку". Птица была выполнена из позолоченной меди и представляла собой необычайно сложное устройство. Одним ее крылом управляли несколько сотен крошечных деталей. Вокансон представлял публике свое творение как своеобразную "лабораторию на лапах", показывающую процесс переваривания пищи. На глазах пораженных зрителей птица не только клевала зерна, но и откладывала помет. "Утка" имела столь громкую славу, что появились подражатели. Ее копировали, но так и не смогли не только превзойти - сравняться. Впрочем, копии сделали доброе дело: в 1879 году оригинал Вокансона сгорел во время пожара в музее, но благодаря копиям, мы имеем хотя бы приблизительное представление о нем.
А еще "Утку" пытались исследовать. Больше всего занимал вопрос: как она делает. пардон. какашки? Самой устойчивой версией стал вывод иллюзиониста Жана Робера-Удена, который исследовал одну из копий "Утки", и сообщил, что в теле птица есть отсек, в который заранее помещены хлебные крошки, смешанные с зеленой краской. Ловкость рук и никакого мошенства. Остается только вопрос: так ли всё просто было в оригинале?
Сам Вокансон, получивший даже дворянство благодаря своему таланту, к механическим игрушкам со временем охладел. Не забудем, на дворе - эпоха Просвещения, когда польза ценилась куда выше красоты. И мастер переключается на дела практические. По поручению кардинала Флери, он создает сначала усовершенствованный механический ткацкий станок, а затем станок для производства деталей к нему (локализация, однако).
Жак де Вокансон скончался в 1782 году, будучи дворянином и членом Академии. Все его автоматоны переходили, по завещанию, королю Людовику XVI. В парижском доме Вокансона после его смерти был открыт Королевский механически кабинет. Увы, и кабинет, и автоматоны оказались недолговечны - их смела революция. Остались копии, старые гравюры и легкий флер тайны, будоражащей воображение.

Та самая гравюра


Та самая утка

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Mon toutou

Эпоха Просвещения — время расцвета точных наук, заря массового производства машин и набирающая силу идея абсолютной универсальности законов механики, которые рассматривались как единственная непререкаемая истина, подчиняющая себе не только движение звезд в небе, но и человеческой души. Ламетри в своем полемическом трактате "Человек-машина" представил человека как механизм, сравнимый с часами. Не удивительно, что эпоха Просвещения — это еще и время увлечения куклами, имитирующими не только облик, но и действия человека.
Представляю последний из трех механических шедевров, созданных семьей Дро — "Рисовальщика". Внешне этот автоматон очень похож на "Каллиграфа", одет в такой же бордового цвета камзол с кружевным жабо, и ростом он так же с пятилетнего ребенка. Только волосы светлее и вместо пера держит в деревянной руке карандаш. Две тысячи деталей механизма позволяют кукле создавать довольно сложные рисунки: профильный портрет короля Людовика XV, двойной профильный портрет Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты, любимую собаку Людовика XV с подписью "mon toutou" ("мой пёсик") и амура, едущего в колеснице, которую везут бабочки. Создана кукла где-то между 1772 и 1774 годами. Пройдет менее двадцати лет, и Людовик с Марией-Антуанеттой будут обезглавлены, а в моду войдет совсем другой механизм — гильотина.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Чашку кофе?))

Cupoffcoffee,
приветствую! И прошу за стол — он довольно пестрый, здесь много блюд, которые, кажется, трудно совместить, зато и выбор, надеюсь, будет))

@темы: "приветствие"

---

Выбирайте, примеряйте

киса в свитере,
добро пожаловать!
Рада новому читателю! Располагайтесь поудобнее, выбирайте тот свитер, что вам больше по вкусу — надеюсь, такой здесь найдется и — нескучной нам всем зимы))

@темы: "приветствие"

---

Коты на сторойке. Нужна помощь

Народ, может, поможет кто, в том числе, перепостами в ВК и телеграме. Жалко пушистых.

понедельник, 18 ноября 2024 в 23:24

Пишет LenaElansed:

проще говоря, это всё из-за меня, я их увидела и всё закрутилось
кошки около метро сидели в коробке рядом с шоссе (((

Москва. Пишет Лена. ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА!!!!
Продолжение моего сегодняшнего утреннего поста
vk.com/club98370767?w=wall-98370767_31659
Люди, отчаянно нужна помощь на этих кошек. И перепосты.
И у меня, и у Елизаветы с Антоном просто не хватит на всех денег. Помогите, пожалуйста, кошки реально погибнут, если окажутся снова на улице. И сейчас уже нужно оплачивать лечение, стерилизацию, передержку.
ПОМОГИТЕ
Т-Банк:
8 926 399-46-30 Елизавета Юрьевна М.
8 977 879-16-14 Антон Викторович Ш.
с пометкой "Трикотаж по реновации"
OfficeCats_Help_Msk
.
OfficeCats_Help_Msk
сегодня в 22:10
Коты реновации
Так случилось, что люди, жившие в пятиэтажке, проголосовали за реновацию. И укатили в свои новые счастливые жизни.
Коты, жившие в подвале дома, так и остались на месте. Никуда не ушли. Им просто некуда идти. Напуганные, голодные и никому не нужные.
Сообщила о них наша кормилица в Измайлово Елена. Она проходила мимо со своей кошкой в ветклинику и заметила растерянную химерку у стройки.
2 х котов и кошку мы забрали в приют. У одного котика абсцесс на спине.
Мы физически не потянем их содержание и, скорее всего, после стерилизации кошки и лечения чёрного кота им придётся вернуться назад...На стройку.

Просим репостов и помощи!
Группа помощи:
t.me/OfficeCats_Help_Moscow/3187

Котикам нужны фин. кураторы
Помочь:
Т-Банк:
8 926 399-46-30 Елизавета Юрьевна М.
8 977 879-16-14 Антон Викторович Ш.
с пометкой "Трикотаж по реновации"

@темы: "перепост"

---

"Мой создатель - мастер Дро"

Открыла для себя дивное. Старинные механические игрушки. Теперь к истории ювелирного дела и фигурного фарфора прибавился третий наркотик. Разглядывая этих куколок, я понимаю Гофмана: они просятся в новеллу, роман, они — полноценные персонажи с собственными характером и судьбой.
Сегодня принесла вам "Каллиграфа" ("Писателя") и "Музицирующую девушку" Пьера Жаке Дро, швейцарского часовщика и механика (1721-1790). Работы Дро — пожалуй, вершина искусства механической игрушки. Даже если бы его создания ничего не умели, они ценились бы, как изумительного мастерства куклы. Но они еще и умеют! "Музыкантша" играет на клавесине пять разных пьес. "Каллиграф" обмакивает перо в чернила, пишет несколько разных фраз (например, "Мастер Дро — мой создатель"), до сорока знаков каждая, промакивает написанное пресс-папье, задумчиво смотрит на лист бумаги, выбрасывает его и снова принимается выводить строки четким, красивым почерком. При этом его глаза следуют за строкой.
Механизм "Каллиграфа" состоит из четырех тысяч деталей, каждая из которых, само собой, выполнена вручную. На изготовление автоматона (так называются механические куклы) ушло почти два года. Мастеру нужно было учесть множество нюансов, включая давление деревянной руки на перо и пера на бумагу. И он блестяще со всем справился. Настолько блестяще, что "Каллиграф" до сих пор выводит буковки так же безупречно, как делал это на первом своем представлении королю Людовику XVI в 1774 году. Представьте себе, какой фурор произвела тогда эта кукла!
"Музицирующая девушка" еще сложнее, чем "Пишущий мальчик". Она больше по размерам (он ростом с пятилетнего ребенка, она — с восьмилетнего), а когда играет, можно видеть, как приподнимаются ее плечи и грудь, создавая эффект дыхания живого человека. Пальцы куклы совершают те же движения, что и настоящий музыкант, если бы он играл те же пьесы, а глаза следят за пальцами. К слову, музыкальные пьесы, которые исполняет кукла, вполне оригинальны. Их сочинил сын Пьера Жаке, Анри Дро, который не только был соавтором кукол, работая в паре с отцом, но и одаренным музыкантом.
Пьер Жаке Дро создал фирму своего имени по производству часов со сложным механизмом и кукол-автоматонов. Фирма «Jaquet Droz» до сих пор живет и здравствует, и выполняет заказы по изготовлению тех самых игрушек, которые прославили ее основателя.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Танцующие кувшины Сурбарана

Франсиско Сурбаран, самый умиротворенный и душевный из испанских художников, был первым в своей стране, начавшим работать в жанре натюрморта. В этих работах национальный характер, мироощущение, уклад жизни отражены не меньше, чем в портретах Веласкеса. Композиция строга и упорядочена, как церемониалы королевского двора, предметы дышат тем же чувством достоинства, что и принцы крови, а привычные плоды - айва, лимоны - вырастают до значения символа. Самый контраст света и тени, без которого не обходилась ни одна работа последователей Караваджо, здесь приобретает отчетливый мистический оттенок. А еще, если вы приглядитесь, то увидите, что бокалы и кувшины похожи на сельских танцоров, уперевших руки в бока перед своим коронным выходом. Натюрморты Сурбарана - наглядная лекция об особенностях испанской живописи.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Хранитель

Люблю этот рисунок. Автор — Марина Марколин (Marina Marcolin).

@темы: "котишки"

---

Road to hell

Мне ужасно нравятся истории о подземных ходах. Особенно нравится, когда они вдруг обнаруживаются, подтверждая сведения, казавшиеся легендой, но при этом сама легенда остается, не желая раскрывать свои тайны.
Это я к тому, что археологи обнаружили в мексиканском городе Митла подземные ходы, возможно, те самые, о которых доминиканский монах Франсиско де Бургоа упоминал, как о путях в загробный мир. Де Бургоа, сам будучи потомком науа, знал, о чем пишет, но его записи об огромном храме в честь богов смерти, на месте которого испанцы построили церковь Святого Павла, о том, что храм и весь город считались границей между миром живых и миром мертвых, и о подземных ходах, проложенных под храмом, требовали уточнений и, главное, подтверждения. Которое было получено при исследовании церкви Святого Павла. Георадары показали наличие пустот под зданием. Некоторые из них уходят на глубину 30 метров. Специалисты предполагают наличие единой разветвленной сети — но чего? — ходов ритуального лабиринта. Подземных храмов. Усыпальниц? Или это естественные пустоты, породившие поверья о границе миров? Ответа пока нет, поскольку власти города не дают согласие на раскопки: это может повредить исторический облик центра Митлы. Возможно, что-то можно выяснить с помощью более мощного оборудования. А, возможно, загадка так и останется неразгаданной.

Фото самих тоннелей нет, поэтому вот вам, вид руин сапотекских храмов в Митле и церкви Святого Павла.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Паку - 64

Стэнли Туччи (он же Пак в фильме "Сон в летнюю ночь" 1999 года и Цезарь Фликерман в "Голодных играх") сегодня отмечает 64-й день рождения. Люблю этого дядьку, его сверкучие глазки, приподнятые бровки, артистичность и обаяние.
Happy birthday и ярких ролей!

@темы: "мое кино"

---

Копнули

А что вы думаете, у нас, в Узбекистане, древностей не завалялось? Да их — куда ни копни. Недавно копнули и нашли аж два города VI-XI веков н.э. И не в низине, не в долине, не на ровном месте, а на высоте 200-200 метров над уровнем моря, в горах Сурхандарьи. Сурхандарья вообще интересная территория, входившая когда-то в состав Кушанского царства. Один из кушанских царей по имени Канишка принял буддизм, который стал стремительно распространяться по его владениям. Буддийские монахи-проповедники пришли на земли нынешней Сурхандарьи, построив здесь вихары (монастыри), из которых монахи уже местной национальности понесли учение о Трех Сокровищах в Китай (серьезно, буддизм пришел в Китай из Средней Азии).
В III веке новой эры, с нашествием эфталитов, история Кушанского царства заканчивается, а история Сурхандарьи продолжается. Она входит в состав государства эфталитов, потом Сасанидов, далее везде, а тем временем по Великому шелковому пути продолжают идти караваны, циркулировать товары, появляться города как новые торговые точки на бесконечной торговой трассе. Два таких города и обнаружили археологи с помощью лазерной технологии.
Самое примечательное в находке то, что это не поселения, не крепости, а именно города, чему историки сначала отказывались верить. Один из них, получивший название от местности Тугунбулак, занимал площадь почти 120 гектаров. Оба города были опоясаны крепостными стенами. Стены Тугунбулака имели пять сторожевых башен. Гораздо меньший по площади Ташбулак (15 гекатров), тем не менее, тоже имел цитадель. Почему эти два города забрались так высоко и как добирались до них купцы (оба города явно были звеньями торгового пути), еще предстоит выяснить. Также пока непонятны причины, по которым люди потом ушли из обжитых мест. Но лиха беда начало. начали копать — может быть, т докопаются до объяснений.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

...и снова пишут — для нас

Музеи и библиотеки подобны шляпе фокусника. Вроде бы все зрители видели шляпу, но в подкладке всегда есть что-то еще. Вот и на сей раз из шляпы, если точнее, из хранилища библиотеки и музея Моргана в Нью-Йорке вынули неизвестный ранее вальс Шопена. Обнаруживший партитуру куратор музея Робинсон Маклеллан долго вертел ее в руках, сомневаясь, то ли он нашел. Но поскольку внутренний голос твердил ему: "Это оно! Это оно!" — куратор решил послушаться. Он передал находку на экспертизу специалистам по Шопену из Пенсильванского университета. Те зыркнули на рукопись и радостно закричали: "Это оно!" Последующие анализы дружно подтвердили: "Это оно". Бумага и чернила шопеновских времен, и почерк, несомненно, его, Фридерика, вплоть до завитушки басового ключа.
Вальс, как говорят пианисты, несложный. Возможно, это ранняя вещь, или безделушка для развлечения, или, скорее всего, набросок, который предполагалось доработать. Так или иначе, он сохранился, и теперь мы можем его услышать. Трудно переоценить это "можем услышать", ведь такие находки продлевают земную жизнь давно ушедших людей — они как будто возвращаются и снова говорят с нами, и снова пишут — для нас.

@темы: "поющий алмаз", "шляпа Индианы Джонса"

---

Закогтила хозяйский кувшин

Котики способны наследить везде. В том числе, в истории. Археологи периодически обнаруживают следы кошачьих лапок на всем, до чего эти лапки могли дотянуться. Очередной "автограф" нашли на днях при раскопках древнего жилого квартала, располагавшегося у вершины горы Сион. Пушистик, живший в доме гончара 1200 лет назад, закогтил свежесделанный глиняный кувшин, который хозяин выставил на просушку. Обломок кувшина со следами кошачьих когтей и был извлечен из руин дома. Отпечатки необычайно глубокие, такое археологи встречают в первый раз. Из чего был сделан вывод, что кошка не просто играла или ловила бабочку, а мяла лапами свежую глину, как котята мнут мамкино пузо, когда сосут молоко. Эти движения называются "молочный шаг". либо "замес теста". Валькирия пару дней назад вот так мяла подушку, пьяно улыбаясь и разухабисто мурлыкая. Мне почему-то кажется, что та кошка тоже была серая с белым, с ушами филина и когтями Росомахи.
Жила киса в эпоху Аббасидов, но кому именно она принадлежала, сейчас трудно установить. Ее хозяева могли быть как евреями или христианами, так и мусульманами — в эпоху раннего ислама еще помнили о любви Мухаммада к кошкам и относились к ним с уважением.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Роса на кончике травинки

Если жизнь, как говорят буддисты, это капля росы на кончике травинки, то моя роса держится удивительно долго.
Очередной день рождения.

@темы: "сам себе праздник"

---

С тыквой по жизни

Хеллоуин, Самайн, День мертвых — всем, кто празднует и отмечает, мои пожелания тепла и уюта, щедрых дней и веселых вечеров. Пусть пасмурно будет на улице, но не на душе
*А вы покормили хелавинских котиков?*

@темы: "сам себе праздник", "сезоны"

---

Межевые камни. Октябрьский вечер

Над городом плывут сумерки, спокойные, теплые, ласково-мечтательные. Если смотреть на облака, подсвеченные розовым, можно поверить, что ты на берегу южного моря.
Октябрьский вечер сгущается, словно шашлычный дым, такой же плотный – плотский – дразнящий, обещая простые и понятные удовольствия. Морской бриз уступает место влажной городской зябкости. Люди на улицах ускоряют шаг, пробегают магазины как спринтер стометровку. «Пакет нужен? Скидочная карта есть?» Пакет не нужен, карта летит в руки кассира как арбалет от Гретель к Ганзелю. Быстрей домой, к ужину, семье, играм с детьми, смеху, что слышен из-за каждой стены, к плотному, плотскому, аристофановскому, раблезианскому осеннему счастью. Если сентябрь напоен суфийской невесомостью, нисходя из сферы небесного, то октябрь – это круг земной, сытной, добродушной жизни, не идущей дальше домашних забот. В этом домовитом добродушии, по закону отражения миров, есть что-то сказочное, ирреальное. По дымчатому небу летят грачи, так похожие на птиц Эдгара По, и в их голосах слышится гипнотическое «текели-ли». Темные стены домов кажутся межевыми камнями волшебных перекрестков. Соседка, кормящая котов, похожа на Фрейю: сейчас покормит, запряжет в повозку и умчится в Асгард. Из нарочито желтой, почти бутафорской листы выглядывают три маленьких круглых плода. То ли последняя айва, то ли яблоки Гесперид, то ли персики бессмертия с горы Пэнлай. Чей-то силуэт мелькает на дорожке между домами, и ты совсем не удивишься, если в руках у него окажется пионовый фонарь. Осенью границы размыты дождями и сумеречным иллюзорным светом, так что, легко ошибиться, приняв отражение за подлинник, и наоборот.

@темы: "сезоны"

---

Вечер

Вечерняя тень весеннего дерева
на саманной стене забытого дома.
Тень стрекозы садится на тень ветки.
Розовый от закатного марева холм,
поросший верблюжьей колючкой,
смотрит на тень стрекозы тенью сизоворонки.
Тень птицы чертит быструю линию
на шершавой, горячей глине.
Воздух дрожит, затихает.
Пустая тень ветки качается
в наступающих сумерках.

@темы: "слово и образ"

---

Человек, делившийся планами с Богом

Человек приходил к Богу и рассказывал о своих планах.
Он нарочно придумывал планы,
чтобы слышать, как Бог смеется,
Бог смеялся сверкающим смехом,
радугой, белою ночью,
полярным сиянием, Млечным Путем,
пением звезд, чеширской повадкою кварков,
бриллиантовой пылью на ангельских крыльях,
ясписом в стенах Небесного Иерусалима.
Божий смех подхватил человека
и по небу понес на ладонях.
Человеку стало легко,
и он тоже начал смеяться -
совсем неслышно сначала,
потом все громче, и вскоре
растворился в Божием смехе,
так, что было уже непонятно,
человек ли то, строивший планы,
или Бог, оценивший шутку.

@темы: "слово и образ"

---

Самурай с Монпарнаса

В тот день парижские фотографы упустили сенсацию. Какой бы снимок получился! По улицам Монпарнаса, под взглядами оторопевших прохожих, неслись два натуральных японца в античных туниках. Низкорослые и кривоногие жители Страны Восходящего Солнца явно не походили на греческих богов, зато страсть, с которой они галопировали по мостовой в плетеных сандалиях, выдавала непреклонный дух самураев. Рвались эти два чудика в мастерскую Пикассо, и даже пылкий испанец был несколько ошарашен таким фанатским пылом. Банальное приглашение посетить его мастерскую, на взгляд художника, не заслуживало такой экстравагантности. Потом, лучше узнав Цугухару Фудзиту, Пикассо уже ничему не будет удивляться.
Цугухару Фудзита — экзотическая тайна авангардизма. О нем написаны книги, собраны все архивные документы и свидетельства современников, какие только можно было найти, а его по-прежнему невозможно разгадать, как невозможно разгадать кошку, хайку или ночь полнолуния. Разгадка осложняется тем, что Фудзита сознательно приложил руку к созданию вокруг себя атмосферы домыслов и легенд. Какие-то события в своей жизни он придумывал, о каких-то упорно молчал, делая вид, что их просто не было, какие-то интерпретировал так, что уже непонятно, что там было и кто там прав. В результате, говоря о жизни художника, мы имеем дело не с фотографией, более или менее точно отражающей действительность, а картиной, да еще в стиле авангард — что художник хотел, то изобразил, а всяк зритель понимай по-своему.
Впрочем, что-то о нем все-таки известно. Цугухару родился в 1886 году в Токио, в семье генерала Фудзита. Уже в начальной школе мальчик обнаружил незаурядные творческие способности, а в 1900 году специальное жюри выбрало рисунок 14-летнего подростка для демонстрации в павильоне Японии на Всемирной выставке в Париже. Уже тогда Цугухару мечтал попасть в Париж и заняться живописью в европейском стиле. Он сделает это в 1913 году, и здесь заканчивается биография, и начинается легенда. Нет, фактов о жизни японского самурая хоть отбавляй. Цугухару был общителен, он быстро познакомился с самыми известными (порой скандально известными) художниками, поэтами, артистами. Он был влюбчив, крутил романы, женился и разводился. Его странности удивляли даже странную парижскую богему, давшую ему прозвище "Фу-фу" — "Сумасшедший" (для примера, однажды он сжег свои работы, чтобы согреться и чтобы впоследствии они "не позорили его имя"). Но все это как-то тушуется, отходит на задний план по сравнению с настоящей его жизнью — в картинах и фантазиях. Он как будто хотел стереть ластиком себя реального и создать заново некий над-реальный образ. не привязанный к определенной эпохе, стране, традиции, образу мыслей. «Я очень люблю Токио, но возможность вести жизнь иностранца в Париже дает мне необходимую отстраненность, чтобы понять себя», — говорил сам Фудзита.
Он прожил долгую жизнь, скончавшись в 1968 году. Жизнь, полную влюбленности, путешествий и творчества. Вы удивитесь, но в 20-е годы XX века Цугухару Фудзита был известен не меньше Пикассо и Модильяни, он входил в жюри знаменитого Осеннего салона, а среди его заказчиков был папа римский Бенедикт XV. Мы не знаем о нем по одной простой причине — во время второй мировой войны Фудзита совсем некстати снова почувствовал себя самураем, вернулся в Японию и работал военным художником-пропагандистом. Лучше бы остался в Париже и писал кошек. Кошек он, к слову, очень любил, держал у себя дома и часто изображал на своих картинах.
Мне он и сам напоминает кота в очках.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"