Заходи!

Kadzy,
добро пожаловать!
Очень рада твоему появлению здесь!))

@темы: "приветствие"

---

Мечта моей жизни

Бусики из метеоритного железа — мечта всей моей жизни. Вот бирюзовые есть, янтарных аж две штуки, а с небесным металлом проблемка. Не то, что у молодого аристократа, жившего почти пять тысяч лет назад где-то в Бодруме, на территории, как вы понимаете, современной Турции. Возможно, он был байкером бронзового века и следовал принципу: "Живи быстро, умри молодым", — а, может, у него были враги и завистники, а, может, он просто не отличался здоровьем. Нам этого уже не узнать. Нам не узнать, как он прожил свои то ли двадцать пять, то ли и вовсе двадцать лет, зато, благодаря археологам из университета Хаджеттепе в Анкаре, мы теперь доподлинно знаем, в чем и с чем его похоронили.
Саркофагом для молодого человека стал огромный глиняный сосуд. В могильнике Кесиксеври, обнаруженном в ходе раскопок в 2019 году, нашли шесть таких захоронений (покойники в кувшинах сразу напомнили мне о Марджане из истории про Али-Бабу, и я подумала: а, может быть, это не просто садистский эпизод, а воспоминание о древних похоронных обрядах). Кроме человеческих останков, в сосудах было древнее барахлишко, и самым богатым оказалось оно у того самого "байкера". Рядом с его останками покоились серебряные браслеты, золотой амулет в виде спирали, ожерелье из агата и электрума, много всякого медного и — мечту всей моей жизни. Анализ показал, что две бусины биконической формы изготовлены из метеоритного железа. Скорее всего, они были талисманом, и, безусловно, самой ценной вещью в погребении. Ведь на дворе стоял бронзовый век, железо (метеоритное, поскольку земное добывать и обрабатывать еще не умели) ценилось выше золота. Возраст захоронения определили в диапазоне 2900-2700 гг. до н.э. Таким образом, находке, как минимум, 4700 лет, и она теперь считается древнейшей на территории Малой Азии. Ее хозяин вполне может быть доволен, взирая из мира предков на бренную землю: жил он быстро, но в историю, благодаря бусикам, таки вошел.
К сожалению, не удается запостить снимок с бусинами отдельно, но на этом фото их можно увидеть (верхний ряд, крайние справа от смотрящего).

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Испанский подход

Глядя на эти работы, сложно поверить, что Антонио Гусман Капел нигде серьезно не учился живописи. Он — выдающийся самоучка, интуитивный гений, причем, гений-вундеркинд. Первая выставка на родине состоялась, когда автору было одиннадцать лет, первая зарубежная — в четырнадцать. Сегодня художнику шестьдесят два года. Он много и успешно пишет, и особенно успешно у него выходят кошки. Капелевские кошки какие-то особенно настоящие — обычные мурки из небогатых домов в небогаты районах. Полу-уличные, незнакомые с шампунем и кормами премиум-класса, зато наизусть знающие все укромные уголки своего квартала. Капелу удается с такой точностью передать их облик, что можно заметить даже, как не комфортно кошке смотреть против яркого солнца. Он передает все оттенки настроения, до боли знакомые любому кошатнику. Но главное в его работах то, что каждая изображенная им кошка — личность, со своим характером, жизнью, достоинством и своим правом на внимание к себе. Чисто испанский подход.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Гости тетушки Недели

Сегодня - день весеннего равноденствия. Завтра - Навруз. И целых три месяца - весна. Хороший повод, чтобы сделать подарок. Дарю всем. кто меня читает, новую сказку. Я писала ее, думая о вас, с любовью и радостью. Надеюсь, что читаться она тоже будет с удовольствием, несмотря на приличный объем.

Каждый день у тетушки Недели появляется гость. Непременно один. Не то чтобы тетушка Неделя не любила общество, оживленные разговоры и веселую суматоху с поиском тапок нужного размера для всех пришедших. Только вот, если эти семеро или даже трое или двое из них соберутся вместе, случится такая неразбериха, что почтенный дедушка хозяйки дома, господин Год заработает апоплексический удар, и мир вернется в безвременье. А кто хотел бы жить в таком мире? В мире, где нет времени, есть только одно положение вещей – никогда. Вы никогда не сможете послать письмо родственнику или другу и получить на него ответ. Никогда не отправитесь в путешествие. Никогда ни о чем не сможете мечтать. Никогда ничего не захотите сделать. А ваша возлюбленная, всего лишь на минутку выскочив в сад за расшалившимся котенком, никогда не вернется обратно.
Вот поэтому тетушка Неделя строго следит, чтобы заведенный ею порядок не нарушался, и все семь ее родственников чинно навещают хозяйку поодиночке, в той последовательности, которую установила она сама.
Первым приходит подтянутый, худощавый Понедельник. У него деловой вид, деловой костюм и говорит он только о делах, поминутно поглядывая на часы, которые вынимает из жилетного кармана. Серебряная крышка подскакивает вверх, открывая такие же прямые, как сам Понедельник, латинские цифры. Владелец часов хмурится, потирает безукоризненно выбритый подбородок и норовит откланяться, но тетушка Неделя удерживает его. Она не хочет, чтобы этот гость провел в ее доме меньше времени, чем проведут все остальные. Тем более, Понедельнику есть, о чем рассказать за супом из ревеня (никакого мяса, Понедельник – убежденный вегетарианец) и пирогом с капустой. Какую бы постную особу он из себя не строил, в душе он готов и помечтать, и поразмыслить о предметах не столь конкретных, как денежные расчеты, официальные бумаги, технические проекты и банковские операции. Просто все перечисленное у Понедельника на первом месте, а все неосязаемое можно оставить на вечер, когда в наступившей темноте вспыхивают свечи, звезды и сердца влюбленных
На следующий день к тетушке Неделе приходит прямая противоположность Понедельнику. Вторник такой круглый, румяный, добродушный, что похож на детский воздушный шар или рождественский пудинг. Небольшая лысина на макушке придает ему сходство со средневековым кюре, а старомодного покроя сюртук и гетры – с провинциальным сквайррм. Вторник любит поесть. Особенно он любит пончики в масле, блины с вареньем и превосходный сидр тетушки Недели. Занят Вторник не меньше Понедельника, но он более снисходителен к себе и другим и не стремится переделать все дела сразу, поэтому они у него гораздо лучше получаются.
Встречая Среду, тетушка Неделя готова ко всяким неожиданностям. Среда норовит подхватить ее и покружить вокруг себя, как будто он – карусель на майской ярмарке. Или подбросить к потолку и поймать на лету. Или загадать загадку, смысл которой давно забыт, а потом потребовать выкуп марципанами за неправильный ответ. Среда – хитрюга, охочий до озорства. Он такой легкий и стройный, что кажется невероятным, откуда у него берется сила поднять к потолку саму тетушку Неделю, а трико, как у воздушного гимнаста, делает его еще невесомее. Трико бывает белым или в разноцветных ромбах, и по цвету можно судить, каких сюрпризов можно ждать от Среды. Впрочем, если длинные волосы Среды черны, как ночь, то нрав его светел, как день, а его шутки и озорство, хоть и грозят нарушить равновесие в доме тетушки Недели, вреда не приносят. Напротив, после постного обеда с Понедельником и фламандского ужина со Вторником, завтрак, на который является Среда, придает жизни легкий привкус безумия, столь необходимый здравомыслящему человеку. Среда – художник и артист, он умеет рисовать солнечными лучами и струями дождя, снегопадом и радугой, а еще он любит талисманы и красивые вещи – оправленный в серебро янтарь, подвески из лазурита и ароматы неведомых стран в хрустальных флаконах. Но об этом знает только тетушка Неделя, и только она ценит Среду по-настоящему. Остальные считают его пустомелей, который много о себе воображает, а на деле так, середнячок.
Четверг уж точно придерживается этого мнения. Он персона основательная, любит крепкую, простую и понятную работу все делает сам, ни на кого не полагаясь. Характер у него грубоватый, зато прямой и честный. Недаром когда-то Четверг покровительствовал кузнецам. Он и одет, как кузнец из какой-нибудь старой баллады – холщовая рубаха с засученными рукавами, кожаные штаны, кожаный фартук, башмаки на толстой подошве. Добавьте к этому кряжистую фигуру, рыжую бороду, такие же волосы, перехваченные шнуром, и голубые глаза, смотрящие в упор – вот вам портрет Четверга. Хотя, постойте, в гостях у тетушки Недели к этому портрету надо бы добавить еще пару деталей – большую кружку эля и нож, который вместо вилки помогает расправляться с жареным мясом. Работает Четверг много, потому и поесть любит основательно.
Хорошо, скажет читатель, это все мужская компания, а где же дамы? А вот как раз одна из них подходит к дому тетушки Недели, где ее ожидают утренний кофе и нежнейший зефир. Долгожданная Пятница, грациозная, стремительная, в шелковом наряде, атласных туфельках и маленькой белой шляпке с фиалками. Сколько же у нее воздыхателей! Все, кто когда-либо где-либо работал, был по уши в нее влюблен. Ни совещания у Понедельника, ни задания Вторника, ни проказы Среды, ни грозные приказы Четверга не могут заставить влюбленных в Пятницу выкинуть из головы эти атласные туфельки и синие глаза, эти капризные губки и маленькие уверенные ручки в белых перчатках. Увы, надо признать, что, как всякая красавица, Пятница бывает весьма жестока к своим поклонникам и, вместо сладостного покоя, задает им столько работы, что даже Четверг хмыкает, а Понедельник выразительно приподнимает бровь. Но, как мы знаем, все влюбленные доверчивы, как дети, и продолжают вздыхать по Пятнице, даже если в прошлый раз она обошлась с ними не слишком ласково. Тетушка Неделя порой упрекает свою очаровательную гостью за ее желание помучить преданных поклонников. Та резонно отвечает, что взаимность надо заслужить и те, кто не зевал в обществе Понедельника, выполнил все поручения Вторника и усердно потрудился в мастерской Четверга, вполне довольны обхождением Пятницы, ведь им полагаются ее улыбка и комплимент.
Тетушка Неделя рада всем своим гостям, но, пожалуй, чуть больше других она ждет Субботу. Двум хозяйкам всегда есть, о чем поговорить, да и по возрасту они почти ровесницы. Домовитая Суббота – единственная, кто приходит к тетушке Неделе не только с пожеланиями всяческих благ, но и угощением. Корзинка, накрытая хрустящим полотенцем, белым с синей каймой, ломится от булочек, пирожков, пышек и коржиков, сливочных конфет и сахарных орешков. Суббота такая же пышненькая и аккуратная, как ее булочки. От нее веет умиротворением и покоем. Густые каштановые волосы, в которых до сих пор не видно проблеска седины, убраны под скромный белый чепчик, который так приятно сочетается с синей жилеткой и того же цвета, только немного темнее, юбкой. Суббота степенно идет к дому тетушки Недели, ее ладные, но крепкие башмачки неторопливо стучат по мостовой, две нитки бус из речного жемчуга переливаются на солнце, а содержимое корзинки так аппетитно пахнет, что прохожие невольно оборачиваются, втягивают носом воздух и зажмуривают глаза от удовольствия. Суббота кивает им и желает доброго дня. Пожалуй, ей, как Неделе, вполне подойдет обращение «тетушка».
В корзинке Субботы всегда имеется отдельный сверток с угощением, который она просит передать Воскресенью. Ведь этот гость тетушки Недели, которым завершается круг ее приемов, – поэт, следовательно, мечтатель, где уж ему думать о еде? К тому же, он почти никогда не бывает дома. Воскресенье любит дальние прогулки и легкие путешествия. Выбраться в рощу весной, где зацветает бузина и поет соловей, или в поле летом – послушать жаворонка, подняться в горы или спуститься к подземному озеру, поехать в другой город на праздничные гуляния – вот его радость. Еще Воскресенье любит музеи, театры и уличные представления. Ему ничего не стоит сорваться с утра пораньше на выставку знаменитого художника где-нибудь в соседнем городе или до поздней ночи гулять по старинным улицам, сочиняя новую поэму. Сами понимаете, при таком образе жизни самая плотная еда – это кофе и круассан в приглянувшемся тихом кафе, и только у тетушки Недели Воскресенье может толком пообедать. А тетушка Неделя не скупится! Стол ломится от вкусной и сытной снеди, как волшебная скатерть, и счастливый гость только успевает благодарить радушную хозяйку. В подарок ей он оставляет рукопись со стихами, изящно свернутую и перевязанную шелковой ленточкой. Тетушка Неделя, проводив гостя, читает его стихи и улыбается или смахивает слезу, а из шелковой ленточки делает оборку для своего чепчика. Чепчиков у тетушки Недели много, и Воскресенью предстоит подарить ей еще много, много таких рукописей с ленточками, прежде, чем все чепчики закончатся, и достойнейший дедушка Год вытряхнет свою трубку, и настанет совсем иное время.

@темы: "сезоны", "рассказцы", "легенда и символ"

---

Старикам тут не место:

Присоединяюсь к просьбе помочь перепостами и, лучше, в более активных соцсетях.
Спасибо всем, кто откликнется.

пятница, 15 марта 2024 в 00:35

Пишет LenaElansed:

SOS!!!! Ступино, Кашира, Москва. Незавидная судьба, страх и безнадёга. Некуда деваться на старости лет. Котик Федя, 16 лет и кошечка Стеша, 17 лет. Хозяева хотят сдать в приют котиков по причине появления аллергии у ребёнка. Приют - это смерть для них. Всю жизнь прожить дома, а сейчас вместо спокойной старости - приют, где шум, гам, толпа котов ну и все вытекающие последствия в виде стресса и заболеваний на его фоне. Разве это жизнь? Разве они виноваты? Может у кого-то найдётся уголок для несчастных? На доживание. Тел.оставляю: 8 916 965 61 04.


Прошу помочь с перепостами про этих двух престарелых звериков vk.com/wall-185708872_3947 Котик Федя, 16 лет и кошечка Стеша, 17 лет. Ну куда уж дальше-то... ((( объявление написал мой знакомый, он куратор МурДома в Ступино, где сидели мои подопечные не раз и не два.

@темы: "перепост"

---

Черновики размножаются как кролики

У меня скопилось устрашающее количество черновиков. Раньше дайри честно удаляли их через не помню сколько дней. Теперь это все висит и висеть будет, как мне кажется, годами. Как убрать ненужное?

@темы: "welcome to my life"

---

Малые "голландцы"

Голландец Бральдт Бральдс (род.1951 г.) — яркое подтверждение тому, что в искусстве важен не диплом, а талант. Бральдс, по сути, художник-самоучка, кроме школы графики в родном Роттердаме, которую он посещал еще подростком, за плечами — только любовь к живописи и упорный труд. При этом он успешный иллюстратор, к которому в очередь выстраиваются самые знаменитые периодические издания — Time, Newsweek, Der Spiegel, The Washington Post, Rolling Stone, Esquire, Penthouse и National Geographic, — обладатель премии Клио за лучшую иллюстрацию (получена в 1987 г.), почетный член Голландского общества иллюстраторов и обитатель Зала славы за достижения в области иллюстрации. Бральдс работает в манере, сочетающей старую живописную традицию (а в его случае — традицию старинных голландских мастеров) с популярным в наши дни гиперреализмом и игрой в символы. Поищите его работы в Сети, они очень интересны.
Ну, а нам сегодня интересны котики. У голландца их много, на все вкусы и предпочтения (к слову, знаменитый кот с проплывающей над ним красной аквариумное рыбкой — тоже его работа). Исходя из своих предпочтений, предлага. следующую подборку.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

О вкусах спорить...

О вкусах спорить смысла нет.
На вкус и цвет один ответ,
короткий, из трех букв всего лишь. Нет,
ты не о том подумал, мой читатель,
хотя логичен мысли пируэт.

@темы: "слово и образ"

---

Сессу

А между тем из Та-Кемет, то есть из Древнего Египету, пришел очередной привет потомкам. Монументальный такой приветик, почти четыре (3,8) метра известняка. Художественно оформленного в виде статуи фараона Рамсеса II, или Сессу, как его называли в народе. Рамсес, живший и правивший в XIII в.до н.э., был удачлив и знаменит, про него слагали легенды и от времени его царствования осталось немало памятников. Вот совместная египетско-американская археологическая экспедиция и нашла очередной. Находка представляет собой верхнюю часть статуи фараона в парадной двойной короне Верхнего и Нижнего Египта. В первоначальной виде Сессу восседал на троне. Нижнюю часть изваяния обнаружил в незапамятном 1930 году немецкий археолог Гюнтер Рёдер. В первоначальном виде статуя достигала 7 метров. Впрочем, она и сейчас производит внушительное впечатление.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Хлебушка не хотите?

Кто читал "Таис Афинскую" Ефремова, тот помнит про Чатал-Хююк, даже если и не помнит. Загадочное подземное святилище, которое увидела Таис, святилище с бычьими черепами и глиняными женскими бюстами, выступающими прямо из стены — не порождение авторской фантазии, а реконструкция храма в одном из первых на Земле городов. Хотя, вернее назвать его прототипом города, или городом-селением, или даже городом-домом. Нечто подобное есть у нас, в Хорезмском оазисе, это интереснейший археологический памятник Кой-Крылган-кала (я называю его "памятник-вопрос", потому что вопросов он задает куда больше, чем дает ответов). А еще Чатал-Хююк сравнивают с постройками индейцев-пуэбло, населявших пограничную территорию США и Мексики — то же расположение отдельных жилищ-"комнат" вертикальными ярусами, те же переходы с крыши нижнего яруса на верхний и обратно, те же входы в жилые помещения через овальные отверстия в потолке.
Этот город-дом, существовавший между 7100-5600 гг. до н.э., был огромен — исследователи называют цифру от 8 тысяч до 20 тысяч жителей (поселения тех времен редко превышали 200 человек). Обитатели гигантского "улья" занимались земледелием, разводили скот, добывали медь и обсидиан, плели чаши и блюда (да, посуда была больше плетеная, чем вылепленная из глины), поклонялись Великой Богине (что означает матриархат как основу отношений внутри общины) и расписывали ее святилища охряной и черной красками.
Ну, и, разумеется, они готовили еду. Щедро готовили. Настолько, что даже нам перепало с чатал-хююкского стола. Обследуя развалины печи на одном из участков города, археологическая экспедиция Университета Неджметдина Эрбакана нашла "горбушечку" возрастом в 8600 лет. Древняя хозяйка (а, может быть, хозяин) замесила (замесил) тесто из пшеничной, ячменной и гороховой муки, а потом что-то внезапно случилось, и уже принявший форму хлеб в печь так и не попал. Зато покрылся тонким слоем глины и благодаря этому прекрасно сохранился. Даже вмятина от пальца готовившего осталась на его поверхности. Даже крахмал внутри него дожил до наших дней. Вот это, я понимаю, качество.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Чудо рядом

Они всегда здесь и где-то еще. Они смотрят сквозь человека, но почти всегда обращены к нему. Они одновременно озорные и серьезные, молчаливые и шумные, непроницаемые и такие понятные. И такие трогательные. Котики финской художницы Анны Холлерер — убедительное доказательство того, что чудо не только может случиться. Оно всегда рядом. Пушистое, ушастое, хвостатое, теплое. Незаменимое.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Драгоценная любовь

В начале XIX века в моду входят украшения-акростихи. Романтизм был увлечен загадками: признание в любви или имя любимой\любимого в виде шифра из драгоценных камней будоражило воображение и обостряло чувства. Как это делалось? Очень просто: нужное слово или имя складывается из первых букв названий драгоценных камней в украшении. Самыми знаменитыми украшениями-акростихами стали браслеты, которые Наполеон дарил Жозефине, а затем Марии -Луизе, а Жозефина — своим детям.
В викторианской Англии популярны были ювелирные изделия с зашифрованными в них словами love, regard, dearest и adore. Традиция сохранилась до наших дней, хотя сегодня она уже не так популярна. Времена иные, тайн не признающие.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "ювелирная работа"

---

Бриллиантовый урожай Мари Этьена Нито

Если ювелирное искусство XVIII века — это опера в декорациях барокко, то начало XIX века кардинально меняет его суть, превращая в героико-романтическую поэму. Музыка уступает место декламации, многоголосье — монодии, обилие персонажей — одному герою. Кто же герой? Бриллиант, пришедший на смену рубинам, сапфирам, изумрудам и всей минералогической коллекции прежних времен. Нет, цветные камни тоже никуда не делись, но теперь они не соперничают друг с другом в одном изделии. Хороший тон — один тон, таково мнение новой эпохи. Формы становятся более простыми и ясно читаемыми, в духе классической античности. Красота в простоте — это тоже дух начала XIX века с его романтическими порывами, еще не забытым сентиментализмом Руссо и идеями свободы, равенства, братства. Но вот незадача — на фоне романтических литературных бурь и неоклассицистических восторгов в живописи в 1804 году Наполеон провозглашает себя императором. Привет, стиль ампир, помпезный и не скрывающий стремления к блеску, масштабам и подчеркнутой идее величия. И что теперь ювелирам со всем этим делать? Где найти гения, способного совместить ампирного боевого коня с трепетной ланью романтизма?
Гений нашелся на улице Сент-Оноре в Париже.
Там располагался ювелирный магазин Мари Этьена Нито, ученика придворного ювелира Марии-Антуанетты. Нито намеревался и сам сделать карьеру при последней королеве Франции, но все его планы пошли под хвост революции. Другой на его месте быстро бы скис, однако наш герой не растерялся, выжил и при Директории снова вернулся к делу всей жизни. Особо честолюбивых планов он уже не строил, обходясь заказами от жен и дочерей богатевших при "директорах", а потом и при Первом консуле буржуа, пока на его улице не перевернулась карета с пряниками. Семейная легенда гласит, что однажды на улице Сент-Оноре появилась бешено мчавшаяся карета. Что-то испугало лошадей, и они понесли. Карета вполне могла перевернуться, но тут из своего магазинчика выскочил бесстрашный Нито, схватил ближайшую лошадь под уздцы и остановил злосчастный экипаж. А в экипаже находился не кто иной, как сам Первый консул Наполеон Бонапарт. С этого момента Нито стал личным ювелиром будущего императора.
История, конечно, полностью сочинена, то ли самим Нито для форсу, то ли его современниками для объяснения взлета малоизвестного золотых дел мастера, но, согласитесь, звучит эффектно. А наш ювелир эффекты любил, и виртуозно демонстрировал их в своих изделиях. Именно за это, а не за выдуманное спасение Наполеон выделил держателя магазина на улице Сент-Оноре. Первое украшение, кольцо с бриллиантом и сапфиром, он заказал Нито, когда еще сватался к Жозефине (возможно, именно с этого заказа и началось их знакомство). А потом Нито переключится на гарнитуры с античными камеями, диадемы, папские тиары и императорские венцы. "Золотые шапочки" разного статуса и формы станут брендом Нито и его наследников, тиару в форме лаврового венка, выполненную им для Жозефины, будут копировать ювелиры других стран, а тиару "Пшеничные колосья" признают одной из вершин ювелирного искусства. Нито так мастерски расположил бриллианты, так гениально продумал общий дизайн украшения, что, когда его надевали, в свете свечей казалось, будто на голове императрицы действительно венок из дрожащих на ветру бриллиантовых колосьев.
Мари Этьен Нито скончался в 1809 году, на пике расцвета Наполеона и собственного дела. Дела. которое до сих пор живет и процветает в лице фирмы Chomet, хранящей традиции своего основателя. Даже символ у фирмы вполне наполеоновский — золотая пчела.

Тиара "Пшеничные колосья"


Свадебный подарок Наполеона Жозефине


Тиара с камеями

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "ювелирная работа"

---

Хэппи бёздэй ту нас!

У нас — день рождения
Условный, конечно. Я не знаю, когда Валькирия родилась, кто были ее первые люди. Но 3 марта 2022 года всё окончательно расставил по своим местам в наших отношениях. В этот день у нее появился последний выводок котят, а я решила, что мой дом — ее дом. Полностью и насовсем.
Сейчас ей то ли семь, то ли восемь лет. Да неважно, сколько. Важно, чтобы ей было хорошо. И вашим пушистым — тоже.

@темы: "Валькирия", "котишки"

---

Хорошо забытая старая

Археологические находки делаются по-разному. Иногда так: долго изучали рукописи, карты, легенды, потом приехали на место, шустро копали лопатами, потом медленно и осторожно расчищали скребками, потом вообще кисточками пыль с артефактов смахивали...
А иногда так: разлилась река, снесла всё, что под струю попало. Потом вода сошла, земля подсохла, люди посмотрели под ноги и вместо размокшей школьной тетрадки или пришедшего в негодность мобильника увидели не совсем обычный штук. Взяли в руки, повертели и понесли самому умному в деревне. А самый умный догадался позвонить в музей.
Примерно по этой схеме развивались события в окрестностях иранского городка Джирофт, где еще в 2001 году затопило местное кладбище и, вместе с невезучими покойниками, вымыло маленький флакончик, вырезанный из камня хлорита. Я тут погуглила — приятный камешек серого или зеленоватого цвета, пишут, что нестойкий, хотя иранская находка прожила на этом свете 3600 лет и не охнула. Так вот, о находке — лежала она там где-то больше двадцати лет, а потом за нее все же взялись специалисты из Ирана и Италии и совместными усилиями буквально на днях выяснили, что в оном малом сосуде хранилась, предположительно, губная помада. И что фрагменты ее даже остались внутри. И что, судя по данным радиоуглеродного анализа, это древнейшая из губных помад, которые доселе были обнаружены. Делалась она из минералов и растительных волокон, имела темно-красный цвет и, как говорится в заявлении Тегеранского университета, "поразительно напоминает рецепты современных помад".
Всё тлен, помада вечна.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Портрет кота в могольском стиле

Этих котиков вы точно видели тысячу раз. Но я не удержусь и покажу их в тысячу первый. Уж больно хороши изящные декоративные грезы британской художницы Лесли Энн Айвори, словно вытканные на гобелене или выложенные из полудрагоценных камней.
Пышная, яркая, пряная декоративность картин Айвори, столь несвойственная английскому искусству, отчасти уходит корнями в годы учебы (автор сегодняшней подборки осваивала в юности текстильный дизайн), отчасти вырастает из преподавательской деятельности (читала лекции по искусству). Ну, и, конечно, личные предпочтения — Айвори нравится индийское и персидское ковроткачество, восточные мозаики и миниатюра времен Великих Моголов. В таком вот мозаично-могольском орнаментальном обрамлении предстают ее котики, сами по себе, кстати, вполне достоверные. Работы Айвори пользуются огромной популярностью. Особенно охотно печатают их на визитках, открытках и разной сувенирной мелочи. Кто же откажется от такого симпатичного подарка! *А еще они напоминают мне карты Таро*

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "Великая Британия", "котишки"

---

Зеркала Дориана Грея

Два недавних разговора, один в интернете, другой - по телефону, снова вернули к Уайльду. К "Портрету Дориана Грея". И я подумала, насколько же это бездонный роман.
Он кажется простым, даже поверхностным. Может быть, из-за сюжета, который тоже кажется слишком простым. Может быть, из-за обилия парадоксов, которые будоражат воображение. но отвлекают внимание. А может быть, из-за несерьезного отношения современников к писателю, отношения, которое по наследству перешло к нам.
Мне же представляется, что "Портрет Дориана Грея" намного глубже и удивительнее, чем его представляют.
В определенном смысле, "Портрет Дориана Грея" - это борхесовский "Сад ветвящихся дорожек". Его можно прочитать, как "готический" роман о красивом юноше и страшном портрете. Можно - как назидательную притчу о том, что преступления и пороки не останутся безнаказанными. Можно - как литературно оформленный трактат об искусстве. А можно - как трагедию о душе. Не о душе персонажа по имени Дориан Грей - о человеческой душе, том единственном, с чем стоит считаться, и том единственном, с чем не считаются вовсе.
А еще история Дориана Грея - роман-зеркало, вернее, роман зеркал. В нем от начала до конца присутствует зеркальный принцип. У Дориана Грея есть искушающий его портрет (портрет-"зеркало"), но и он, в свою очередь, выступает таким портретом для окружающих. Он - самое большое искушение для всех, с кем сводит его жизнь. Он - безжалостный раствор, проверяющий людей на банальность, и никто, физически, не может выдержать это испытание. Кроме лорда Генри, но и тут срабатывает зеркальный прием: если вначале лорд Генри, по определению моего собеседника в Сети, - манипулятор, а Дориан - жертва его циничных парадоксов, то к концу романа они меняются местами, и уже Дориан беззастенчиво эксплуатирует отношение лорда к себе.
К слову, лорд Генри, который при однократном и поверхностном прочтении прямолинейно воспринимается как змей-искуситель - фигура не менее трагическая, чем Дориан. Мне же представляется более верным, что лорд Генри - Пигмалион, ожививший Пандору вместо Галатеи. Самое парадоксальное в этом парадоксальном романе, что, говоря в начале романа о молодости, лорд Генри прав. Стоит ценить молодость и не стоить обесценивать даруемые ею ощущения. "Душу лучше всего лечить ощущениями..." - говорит лорд Генри Дориану, и это вполне сошло бы за речи искусителя, если бы не продолжение фразы: "...а от ощущений лечит только душа". Молодость, красота, ощущения - все по-настоящему прекрасно, когда одухотворено.
Но Дориану нужны только ощущения, в первую очередь, собственной молодости и красоты. Душа его не интересует. Это потом он поймет, что душа - не отвлеченное понятие и не безделушка, которую можно без вреда променять на что-то более яркое и блестящее. А в начале романа он расстается с ней, как балованные ребенок с не понравившейся игрушкой. Расстается - и умирает.
Нет, это, действительною, потрясающий роман. Может быть, единственный, в котором кульминация приходится на завязку.
Не покупайтесь на эффектный финал - к тому времени Дориан Грей давно уже мертв. Он мертв на протяжении всего романа. С того самого момента. как пожелал душу отдать за то, чтобы портрет старился и дурнел вместо него. Поэтому тщетны все его попытки измениться к лучшему - мертвые не меняются. Поэтому на него не действуют мольбы Сибилы, увещевания Бэзила Холлуорда, страх перед братом погибшей Сибилы - что может подействовать на мертвых? И поэтому ему нужны новые жертвы, как вампиру, "живому мертвому", нужна свежая кровь. Дориан - это ощущения, впечатления, наслаждения и красота без души. Душа осталась в портрете. И вот вам еще один зеркальный прием - циник лорд Генри оказывается более живым человеком, чем страдающий Дориан. Он может ошибаться, уставать, в конце концов, тревожиться за того же Дориана. Дориан не знает усталости и решительно не в состоянии тревожиться за кого-либо. Поистине, юный граф Дракула. Сам в себя вонзивший серебряный кол. И вернувшийся в портрет, чтобы оттуда, из зазеркалья, высматривать новые жертвы.
P.S. Не нахожу ни одной иллюстрации, которая хотя бы отчасти отразила множественные смыслы романа.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "легенда и символ", "Великая Британия"

---

Роман маслом

Кошки рижанина Игоря Майкова — это всегда роман в трех частях в одной картине. Ну, скажите, разве они не мотивируют воображение? Разве, глядя на них, не хочется сочинить свою историю?

Подарок


Время обедать


Продавец рыбы

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Бал

Первыми пришли драпировщики. Проворно и неслышно поставили шатер из серебристо-серого бархата, уложили мерцающую на изгибах ткань пышными складками, закрепили так, чтобы самый сильный ветер не мог сдуть. Придет срок, и ветер позовут убирать роскошный бархатный навес, но пока пусть летит по своим делам и не портит чужую работу.
Потом явились парфюмеры и кондитеры. В воздухе запахло ледяной свежестью горных водопадов, первыми весенними цветами, холодной ванилью, горячей корицей и печеными яблоками, так что пришедшие следом свечных дел мастера чуть не забыли, зачем они здесь. Спохватившись, торопливо принялись за работу, и вскоре во всех люстрах и канделябрах горели тонкие свечи белого воска. Сумеречный шатер наполнился светом нежным, как лебяжий пух. Из света родилась музыка. Флейтисты в черных камзолах и желтых чулках играли песни утренней радости и вечернего покоя. Они играли. а в шатре, приготовленном для бала, появлялись первые гости. Дамы и кавалеры в белых с серебром нарядах, белых атласных туфлях и пудреных париках раскланивались друг с другом перед тем, как пригласить или принять приглашение на танец, и сами эти поклоны выглядели церемонным, похожим на причудливую безделушку танцем.
А потом начался бал. Белоснежные дамы и кавалеры выступили парами, складывая узор из движений, как художник рисует картину. Сначала медленно, потом всё быстрее, быстрее. Танцующих становилось больше, они заполнили весь шатер, и уже ничего нельзя было разглядеть, кроме блестящего белого атласа и сверкающего на нем серебра.
И все легче, стремительнее играла музыка, и акварельным светом горели свечи, и жемчужные тени немыми птицами неслись по серому бархату шатра. Любой, увидевший бал, согласился бы скорее замерзнуть до простуды, чем уйти раньше его завершения.
Ведь, сколько бы ни шел снег, каждый раз это - чудо. Мечта, ставшая явью.

@темы: "сезоны"

---

Лунная соната Эминеску

После Крянгэ в моем сборнике румынских сказок идет Михай Эминеску. И вот это уже литература. Превосходная литература. Сказку "Фэт-Фрумос — дитя слезинки" перечитала дважды, чтобы сполна насладиться красотой стиля. Оцените хотя бы видение спящего Фэт-Фрумоса:
"Он уснул... но ему казалось, что он бодрствует. Веки у него покраснели, как огонь, и сквозь них он будто видел, как луна медленно опускалась на землю, все увеличиваясь и увеличиваясь, пока не стала похожей на мерцающий, висящий в воздухе серебристый замок с тысячами розоватых окон, а от луны к земле протянулась царская дорога, покрытая серебряной, скрепленной лучами галькой.
Из песка поднимались скелеты, высокие, закутанные в длинные белые плащи, сотканные из редких серебряных нитей, сквозь которые просвечивали кости. На головах их сияли короны из лучей света, с длинными золотыми остриями. Сидя на скелетах коней они двигались медленно, медленно... длинными вереницами, словно полосы серебристых теней, взбирались по лунной дорожке и исчезали в неподвижном замке, откуда доносилась неземная музыка".
От души советую найти и прочитать эту дивную сказку. В ней есть не только скелеты, но и любовь, дружба, приключения и — красота в каждом эпизоде.

@темы: "легенда и символ"