Жирненький денечек

Сегодня — Марди-гра, он же Shrove Tuesday, он же Бушояраш, он же Фастнахт, он же — Жирный вторник. День морока и соблазна, фальшивых королей и неподдельных искушений (а также отношений), карнавалов и процессий ряженых, пончиков, блинчиков и обильной выпивки. Жирный вторник, так же, как и Самайн, отменяет границу между светом и тьмой, днем и ночью, жаром и холодом, между этим миром и всеми инаковыми. Только Самайн, или Хеллуоин означает встречу зимы, а Марди-Гра — ее проводы.
Католический мир предается сегодня безудержному раблезианскому веселью перед Великим постом. А не причисляющие себя к католикам вливаются в общее веселье, вспоминая по ходу пьесы, что Жирный вторник — дитя древнеримских Луперкалий, внук кельтских сезонных праздников и брат славянской Масленицы. Пожрать и посмеяться по поводу смены сезонов любили всегда, всюду и все.
С Жирным вторником! Вкусно ешьте, чаще смейтесь, цените себя, своих друзей и своих котов и придумывайте свои истории — сегодня самое для них время

@темы: "сам себе праздник", "сезоны", "легенда и символ"

---

О плохом царевиче и умном дураке

Продолжаю читать румынские сказки. Кроме народных, в этом сборнике есть авторские. Ну, как авторские. Ион Крянгэ, например, просто берет разные сказки и складывает их в более или менее (скорее менее) связный сюжет, сохраняя при этом стиль деревенского рассказчика баек и по-крестьянски жесткий взгляд на мир. Что не удивительно, поскольку сам он из крестьянской семьи, и все казусы "благословенной" деревенской жизни знает наизусть.
Истории у него разного уровня. "Сказка про Белого Арапа" громоздкая и похожа на пестрое лоскутное одеяло — швы между отдельными сказочными сюжетами, сведенными воедино, просто трут глаза. Некоторые сюжетные линии введены непонятно для чего — их концы обрублены, в сказке они не играют никакой роли. Да и главный герой, царевич, ставший рабом у негодяя и получивший от этого самого негодяя прозвище Белый Арап, — герой-декорация. От начала до конца он только хнычет, сетует, громко заявляет о желании расстаться с постылой жизнью, а все подвиги за него совершают волшебный конь, толпа малахольных чудищ с суперспособностями и святая Думиника впридачу. Почему они все кидаются ему на выручку, непонятно. Святая Думиника в начале сказки оборачивается нищенкой и просит у царевича денежку, а тот ведет себя не как царский сын, а как последний жмот: пошла, мол, прочь, старая карга, других у меня забот нет! Только после долгих упрашиваний и намеков на большую пользу от малой мзды главный герой решает расстаться с энной суммой. Казалось бы, после этого он должен по сюжету пройти курс о вреде жадности — ничего подобного. В последующих испытаниях святая Думиника делает за своего "благодетеля" львиную долю работы по добыванию сокровищ, каждый раз приговаривая, какой он в свое время оказался добрый и щедрый. Действительно, надо быть святой, чтобы с трудом выпрошенные монетки поставить в зачет хаму и жадине.
Коня этот, с позволения сказать царевич, для начала охаживает плетью, но конь на протяжении всей сказки его утешает, рискует для него жизнью и, опять же, выполняет за него то, что должен бы делать сам главный герой. Ну, и вишенкой на торте сказочные страшилища, которых царевич встречает в дороге, которых высмеивает за их внешность и повадки, а они буквально набиваются к нему в попутчики, уговаривая, что без них он пропадет. И дальше пашут на него как на барщине, а Белый Арап (кстати, непонятно. за что его так прозвали) просто стоит в сторонке и ждет, когда можно забрать добычу. Он вообще постоянно в сторонке, но красавица (которая из ведьиы вдруг стала белая и пушистая) и царство, в итоге, достаются ему. Ситуация настолько нелепая, что даже автор где-то в середине спохватился и заставил свой персонаж совершить два добрых дела: уступить дорогу муравьям и соорудить улей для диких пчел. Но даже тут царевич остается "в характере": он долго колеблется, уступать ли дорогу муравьиной свадьбе, идущей по мосту над рекой, потому как если вброд идти, то вдруг он утонет? Утонуть Белый Арап страшится, сидя на коне, умеющем летать выше облаков. Мораль? Не читайте плохо написанные авторские сказки.
К счастью, у того же Крянгэ есть сказка, написанная хорошо. Называется она "Дэнилэ Препеляк" и представляет собой вариант сюжета о Балде. Очень интересный и, на мой взгляд, более логичный вариант. Во-первых, если пушкинский Балда рождает неизбежный вопрос: чего ты такой бедный, если такой умный, то его румынский собрат действительно балда. Это ходячая катастрофа, за что ни возьмется, всё роняет, и любое, самое обычное дело ухитряется превратить в беду для себя и окружающих. На базар этот балда идет не в работники наниматься, а продать пару отменных волов, за цену которых можно купить волов поменьше и телегу впридачу. Казалось бы, чего лучше, но в результате цепочки обменов, известной в сказках самых разных стран, волы превращаются в пустой кошель. Как говорится, легким движением руки... В реальной жизни мастер на все руки в изложении Сан Сеича сам имел бы батраков и поденщиков, в которые шли как раз такие вот Препеляки, не умеющие ни завести свое хозяйство, ни справиться с тем, что досталось в наследство, ни освоить ремесло, ни в целом получить хоть от чего-нибудь хоть какой-то доход.
А дальше еще интереснее. Если пушкинский Балда и нанявший его поп — антагонисты, конфликт между ними намечается с самого начала, то герой Иона Крянгэ сам оказывается служителем культа. Раздолбав всё, что мог, Дэнилэ Препеляк по совету старшего брата уходит в лес, чтобы стать монахом-отшельником. Он ставит деревянный крест на берегу озера и замышляет построить монастырь, чем вызывает переполох среди обитающих в озере чертей. Глава чертей, Скараоский, высылает к Препеляку своих подчиненных, которых новоиспеченный отшельник, набравшийся все же ума-разума, обыгрывает вчистую. Последнее состязание, не упомянутое Сан Сеичем, оказывается не только весьма колоритным, но и вполне вписывается в крестьянский быт — кто кого превзойдет в проклятиях. Проклинать Дэнилэ не умеет, а вот напустить на черта своих многочисленных детей, чтобы тот еле унес ноги, проклиная всё на свете — это вполне. Сказка задорная, в каждой строке чувствуется, что автор знаком с крестьянской жизнью куда лучше, чем с романами о рыцарях и принцах. Соответственно, лакун и вопросов эта история, в отличие от "Сказки о попе и работнике его Балде", не оставляет.

@темы: "легенда и символ"

---

Суть кота

Сюй Синьци — один из тех художников, которые в традиционную живопись гохуа привносят настроение и взгляд на мир, понятный современному человеку. Так, он сочетает в своих работах оба стиля, присущие "живописи тушью": эскизно-"импрессионистский" се и ("передача сути"), цель которого — уловить и передать мгновенное впечатление от увиденного, и гунби ("тщательная кисть") с его вниманием к деталям. Живописный рецепт Сюя Синьци мудр и прост: увидеть суть кота так, как видим ее мы, и облечь этот взгляд в максимально правдивую форму.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

В ожидании весны

В небе весна угадывается раньше, чем на земле. Кроны деревьев еще смотрятся ворохом прошлогодних водорослей, застрявшим на мелководье, горы — побелевшими от холода валунами, а небо над и за ними день ото дня становится больше, как море, берега которого освобождаются ото льда. Ветер гонит бирюзовые волны, и поверх них летят птицы рух, и рыбы с тонкими хвостами и плавником на ноздреватой голове выпрыгивают из призрачной прозрачной глубины, пытаясь проглотить солнце, но громадные птицы хватают их за плавник. Начинается схватка, и где-то птице удается проглотить рыбину, где-то рыба утаскивает своего противника под воду. Море бурлит, рвется за берега горизонта, оно вот-вот сметет эту хрупкую преграду — и тогда на землю обрушится весна.

@темы: "сезоны"

---

На время дела отложи...

"Подземелья и драконы: Честь среди воров" (2023 г.)
Веселая фантазия режиссеров Джонатана Голдштейна и Джона Френсиса Рэйли, нафаршированная юмором, как хороший мясной пирог начинкой, с добротным актерским составом и комическим обыгрыванием всего подряд, от "Игры престолов" и "Властелина колец" до гендерных ролей и пения под фонограмму.
Тема компьютерных игр от меня дальше, чем последняя открытая астрономами экзопланета, так что я только из анонсов и отзывов узнала, что этот фильм — киноадаптация игры. Знатоки темы, возможно, получат больше удовольствия при просмотре, но для меня "Подземелья и драконы" и как оригинальная история смотрится великолепно. Да этот фильм из-за одного только Хью Гранта стоит посмотреть, а там еще и все остальные огонька подбавили. Отдельной вишенкой на торте — дракон с избыточным весом.
Ну, и не забываем, что вкусная еда еще вкуснее, когда стол хорошо сервирован, а тут сервировка — пейзажи, интерьеры, костюмы и прочая декорация — выгодно подчеркивает достоинства поданного зрителю угощения. Даже титры, оформленные под средневековые иллюминированные рукописи, смотрятся полноценной маленькой новеллой, а не простым набором буковок на экране.
Как и в "Голодных играх", в фильме есть пара моментов, к которым очень даже можно придраться, но я не буду, уж больно он светлый и озорной. Да еще и бонусом ко всему сказанному песня, как будто сошедшая со страниц Carmina Burana, с предложением отложить все дела и припасть к виноградной лозе. Перефразируя ее, можно сказать: найдите время отложить дела и посмотреть этот фильм. Хорошее настроение гарантировано.

@темы: "мое кино"

---

Анимекотэ

Акио Ватанабе (Akio Vatanabe) — японский художник-иллюстратор, аниматор, режиссер, сценарист. И создатель вот таких милых котиков.

@темы: "котишки"

---

Отметь то, не знаю что

Сегодня дайри картинок десять подбросил, прежде, чем пустить меня на мой же дневник. То ему автобусы отметь, то мотоциклы, то лестницы.
Над вами тоже издеваются, или я избранная?

@темы: "welcome to my life"

---

Мой странный дом

Тиберия,
добро пожаловать
Буду рада, если вам приглянется этот мне самой не всегда понятный дом. Располагайтесь!

@темы: "приветствие"

---

То ли ножик, то ль кинжал, то ли меч

А что это я всё про индейцев да про индейцев? Тут вот в Дании аж целый один колюще-режущий предмет нашли — то ли нож, то ли кинжал, то ли вообще маленький меч, как утверждает выгравированная на клинке руническая надпись.
Оной надписи, кстати, без малого две тысячи лет. То есть, это один из древнейших памятников скандинавской письменности, что выводит находку из числа заурядных.
Восьмисантиметровый предмет вооружения обнаружен в погребении 150 г. н.э. на острове Фюн, недалеко от Оденсе. Руны на нем образуют слово hirila, которое с праскандинавского переводится вроде как "маленький меч". Мечом это, конечно, его не делает, но древние языки склонны к обобщениям. Возможно, предки скандинавов все колюще-режущие предметы объединяли в одну лексему. А, возможно, владелец (или изготовитель) просто понтовался. Как бы то ни было, теперь к шести тысячам известных ученым рунических надписей, которые процентов на девяносто состоят из одного только слова, прибавилась еще одна. Зато, может быть, самая древняя на сегодня.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Поймать дзен

Лорен Парселье (Laurent Parcelier) — французский неоимпрессионист. Родился в 1962 году? в одном из провинциальных французских городков. В молодости учился прикладному искусству в Париже. Творческий путь начинал с комиксов, причем, не только рисовал комиксы по чужим сюжетам, но и придумывал свои. Жизнь художника изменил конкурс живописи, в котором Парселье принял участие почти случайно. На тот момент он давно уже не подходил к мольберту, поэтому холст, кисти и краски пришлось одолжить у кого-то из знакомых. Не знаю, рассчитывал ли Парселье хоть на что-нибудь, но в результате получил главный приз. Более того, его работа в 1992 году была представлена на выставке. Успех вдохновил художника переключиться с комиксов на живопись.
Кто-то упрекает Парселье в однообразии, кому-то в его работах не достает живости, остроты и жанровых сцен, без которых немыслим "тот самый" импрессионизм. Но никто не станет спорить, что работам Парселье свойственно очарование безмятежности. Это свет, воздух и умиротворение в чистом виде. Я сказала бы:"Дзен-импрессионизм".
А еще я заметила, что после его работ внимательнее смотришь на окружающий мир, и находишь в нем что-то им созвучное. Словно и сам стал дзен-импрессионистом.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Паракас и наска: стрит-арт форева

Помните, я рассказывала о гигантском изображении котика в пустыне Наска? Так вот, в конце прошлого года археологи из Национального университета Сан-Луис-Гонзаго нашли в окрестностях перуанского города Ика еще пригоршню геоглифов, часть которых представляет собой антропоморфные изображения, а часть гордо помахивает хвостами. Всего найдено 29 рисунков, датируемых 300-100 гг.н.э. Это период позднего паракас и ранней культуры наска. Паракас — крайне интригующая культура. Известно о ней мало, и вся информация опирается исключительно на материал из погребальных камер. Смерти паракассцы уделяли исключительное внимание, напоминая в этом отношении древних египтян. Даже тела рядовых общинников мумифицировались и облекались в покрывала исключительной красоты и сложности рисунка. Ткани Паракаса считаются одним из величайших достижений доколумбовой Америки (как-нибудь я покажу здесь их подборку). Известно также, что паракассцы были замечательными гончарами и ювелирами. И это, собственно, всё, что о них точно известно. Про наска же более или менее наслышаны все, мне остается только добавить, что геоглифы в пустыне — не единственное их достижение. Археологи давно обнаружили сеть крытых ирригационных сооружений и подивились мастерству, с которой она была создана. А еще известна эстакерия — ряды столбов из рожкового дерева и дикой акации, оставшиеся от какого-то большого, возможно, культового сооружения и прекрасно сохранившиеся, несмотря на почтеннейший возраст.
Но вернемся к нашим геоглифам. В высоту они достигают 12-13 метров при длине от 17 до 37 метров. Нехило так постарались гении тогдашнего стрит-арта. На вопрос о том, кто и зачем тут изображен, однозначного ответа традиционно нет, ну и не надо. На котиков можно любоваться потому, что котики, а на всё остальное — потому, что занятно.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Сливочный кот

Лет десять назад было в центре Ташкента симпатичное такое кафе. Если память мне не изменяет, называлось оно Slivki. И вот входишь в него, и первое, что встречает взгляд — вот этого кота, умильно прижавшегося к большому кувшину со сливками. Добрая, веселая, она способна была разогнать любую хандру, а хорошее настроение сделать еще лучше. Согласитесь, художник, который создал эту фреску, любит и понимает котиков. Наверняка со своего домашнего рисовал.
Кафе, к сожалению, давно закрылось. Помещение переделали. Фрески уже нет. Хорошо, хоть фотография на память осталась.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

В Амазонку пойдешь - город найдешь

Пока армия в Эквадоре штурмует тюрьмы, археологи открыли в долине Упано на востоке страны огромный город, вернее, сеть поселений, связанных между собой во что-то вроде мегаполиса, каким он мог быть две с половиной тысячи лет назад.
Долгое время считалось, что в этом районе, как и во всем бассейне Амазонки испокон века обитали племена бродячих охотников и собирателей, никакого представления о городской культуре не имевших. Но еще в 70-х годах ученые начали подозревать, что история этих мест может оказаться интереснее. чем ее представляют. Лет двадцать назад археолог Стефан Ростейн, глава департамента исследований французского Национального центра научных исследований, руководивший экспедицией в Эквадоре, обратил внимание на загадочные холмы в тропическом лесу. Позже начались раскопки, а совсем недавно к лопатам и кисточкам подключили картографирование с помощью лазерных датчиков. Взглянув на результаты съемок с борта самолета, специалисты ахнули: карта выдала следы обширной сети поселений и соединяющих их дорог. Шесть тысяч земляных насыпей, которые, предположительно, служили платформами для храмов, дворцов и домов, дороги протяженностью до 25 километров, каналы и дамбы полностью рушат устоявшуюся картину мира. Во всяком случае, мира Амазонки.
Специалистов поразила ка сложное строение города (другие древние индейские города и меньше. и проще в плане), так и наличие прямых дорог — местные архитекторы не искали легких путей и не пытались вписаться в ландшафт, а шли напрямую сквозь холмистую лесистую местность.
В тропическом мегаполисе, по подсчетам ученых, могло обитать до десяти тысяч человек — для древних индейских городов мощная цифра. Самые оптимистичные оптимисты подняли планку до ста тысяч, хотя это уже кажется сомнительным. Возраст Упано (так, не заморачиваясь, по месту находки, назвали и город, и его обитателей) определили в пределах 500 г. до н.э. — 300-600 гг. н.э. Его уже окрестили ровесником Рима. Просуществовал Упано около тысячи лет — тоже солидный возраст для индейских центров цивилизации.
Находка, прямо скажем. сенсационная. "Представьте, что вы открыли цивилизацию, подобную майя, но с совершенно другой архитектурой, землепользованием, керамикой", — сказал по этому поводу профессор археологии Эксетерского университета Хосе Ириарте. Вот только пока ничего толкового об этой цивилизации сказать не получается — слишком мало следов материальной культуры. Постройки не сохранились, ибо возводились не из камня, которого здесь нет, а из глины, которая недолговечна. Среди насыпей, на которых они стояли, обнаружены зернотерки, остатки самого зерна и сосуды. Уже можно сказать, что упано, как и везде на континенте, разводили маис, и — привет Андам — сладкий картофель. Не глядя можно утверждать, что иерархия в этом обществе была плюс-минус такая же, как у майя-астеков-инков. И, собственно, всё. Ждут ли нас дальнейшие сенсации? Доживем — увидим.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Сны

Январский морок. Зябкий бред
рисует мелом очертанья
того, что не было и нет.
Напрасно силится сознанье
в вопросах их найти ответ.

@темы: "слово и образ"

---

Любовь и голод правят миром

"Голодные игры" (2012 г.).
Нормальные люди франщизу смотрят с начала до конца. Я ненормальный, первым из всего цикла я увидела приквел, а потом полезла смотреть, что там в 2012-м снял Гэри Росс. И оказалось, что это отличный фильм, зря не посмотрела в год его выхода.
В фильме есть чувство меры. Изображенный в нем мир убедителен, в возможность его существования веришь. Сюжет и персонажи вписываются в этот мир без натяжек и пробелов. Да, я в курсе, что у "Голодных игр" есть литературная основа, что они сняты по одноименному роману Сьюзен Коллинз, но картинка способна как сохранить, так и убить логику текста. Здесь логику сберегли.
Не менее убедительно переданы переживания героев, и я сейчас не об отношениях в семье главной героини и даже не о любовной линии. Я о самих играх. Отбор участников, подготовка, сама борьба за то, чтобы уцелеть, даны так, словно ты сам во всем этом участвуешь. Тот редкий случай, когда из зрителя превращаешься в персонаж, влезаешь в его шкуру, испытываешь его чувства. А чувства переданы просто блестяще: непосредственное мальчишеское восхищение Пита, увидевшего громадный и помпезный город из окна скоростного поезда, момент триумфа во время проезда колесниц, когда кажется, что все будет хорошо и даже если нехорошо, то вроде бы это уже и неважно; страх, почти панику в глазах Китнисс, когда лифт уносит ее на арену (по мне, так это самый сильный момент во всем фильме). И много чего еще, тут перечислять — это чуть ли не весь фильм покадрово раскладывать.
Чтобы зритель вот так почувствовал себя участником происходящего, участникам съемок надо было отыграть на все сто, и они даже перевыполнили план, по крайней мере, трое. Первая — это, конечно, Дженнифер Лоуренс, и не надо тут про ее пухлые щеки. Играет она великолепно. Повторюсь, что ее взгляд за пару секунд до выхода на арену для меня стал самым сильным моментом во всей картине. Во-вторых, это обаяшка Стэнли Туччи. За то, как он отжигает в роли ведущего, надо "Оскар" давать. Ну, и Вуди Харрельсон хорош. За него переживаешь чуть ли не так же, как за главную героиню.
В фильме много злой и умной иронии. Проезд колесниц по арене — привет, Олимпийские игры. Борьба не на жизнь, а на смерть — привет, все шоу про выживание и вообще все шоу и конкурсы, вместе взятые. Команда трибутов, собравшаяся, чтобы перебить слабых и разрозненных, а потом друг друга — привет, "золотая" идея всех блокбастеров последних лет пятнадцати о нерушимой дружбе и командной любви работе. И привет, все ток-шоу в лице артистичного и циничного Цезаря Фликермана.
Наконец, еще один немаловажный ингредиент, без которого нормальный коктейль не приготовить: эстетика. Фильм снят красиво. Даже безнадежная нищета 12-го дистрикта и китчевая роскошь Капитолия показаны умно и со смыслом: так показывали нищету и роскошь художники XIX века.
Будем честны, в фильме есть, к чему прицепиться. Например, эпизод, где "команда" трибутов загоняет Китнисс на дерево, но не могут ее оттуда снять. До этого зрителю объяснили, что среди трибутов есть ребята, которых с детства готовили к играм. Но неожиданно им не хватает ни ума, ни сноровки всем вместе справиться с одной, пусть и весьма способной девушкой, которая хорошо стреляет из лука, но боевых навыков у нее нет. Есть и другие нестыковочки, но даже вместе взятые они не портят впечатления от первых "Голодных игра". Это умный, сильный фильм с прекрасным актерским составом. И да, как я могла забыть — с Кориоланом Сноу, который, конечно, негодяй, но как мне теперь забыть паренька из приквела?

@темы: "мое кино"

---

Кот на крыше

Этот дом я увидела в 1988 году, когда мы с мамой отправились в путешествие по маршруту Пярну-Таллин-Рига-Пярну. Впечатлений хватало, ведь это была моя первая встреча с готикой, морем, улицами, где снимали "Город мастеров", но даже на их фоне Дом с кошками стал чем-то особенным. Я долго стояла, задрав голову, не хотела уходить и жалела, что у нас нет с собой фотоаппарата. А потом безуспешно пыталась найти увиденных котов в путеводителях и на открытках.
А потом пришла эра интернета, и теперь я знаю, что сей доходный дом построили в 1909 году по проекту архитектора Фридриха Шеффеля (он же — автор более тридцати других зданий в Риге). И что парные фигуры котов, украшающие башенки, — не просто элемент декора, а злая и остроумная месть.
Согласно городской легенде, Большая гильдия Риги, представлявшая торговое сословие города, долго и безосновательно отказывала в членстве владельцу дома, некоему господину Блюмеру. То ли глава гильдии имел личную антипатию к оному господину, то ли звезды так на небе встали, но вот нет — и всё. Тогда господин Блюмер и заказал скульптуры котов с выгнутыми спинами и поднятыми вверх хвостами, установив их на башенках дома так, чтобы хвосты и всё, что под ними, смотрело в окна рабочего кабинета старейшины Большой гильдии. Обиженный старейшина и другие почтенные представители гильдии подали на Блюмера в суд, однако, судьи вынесли вердикт, согласно которому коты — существа свободные, имеют право и спины выгибать, и хвосты поднимать, а их скульптуры, установленные на доходном доме по улице Мейстару, составляют часть архитектурного своеобразия города, и не могут быть убраны без ущерба для него. Правда, как гласит та же легенда, истцам как-то удалось договориться с Блюмером (наверное. все-таки приняли в гильдию), и он развернул хвостатых в другом направлении. Такая вот веселая городская байка.
Увы, не удалось нагуглить вид с двумя котами сразу. Фото есть, но коты на них слишком мелкие, их трудно различить. Поэтому придется довольствоваться одним котом. Зато какой шикарный вид!

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "легенда и символ", "котишки"

---

Барсук и Ясик просят о помощи

понедельник, 15 января 2024 в 14:25

Пишет LenaElansed:

Москва. Кошки Симы. Коты Барсук зажигает




Сима пишет в чате ОК:
«Серафима Маркова:
[21:43, 14.01.2024] Елизавета От Антона: С утра позвонила наш доктор, спросила как выключается енот, которого мы вчера привезли
[21:43, 14.01.2024] Елизавета От Антона: Это она про Барсука ))))
[21:43, 14.01.2024] Елизавета От Антона: Скандалит не переставая»
Коты из двора Симы Барсук и Ясик теперь на передержке и им необходима фин.помощь на время до пристройства. ОЧЕНЬ ПРОШУ ПОМОЧЬ ХОТЬ НЕМНОГО. Холод злючий, коты просто бы погибли, они слишком ручные и домашние были для этих морозов.
Фотография от 13.01.2024г., скрин от 15.01.2024г.
Симе ОЧЕНЬ нужна ПОМОЩЬ в оплате счетов за Барсука и Ясика. Помогите спасти котов. Пожалуйста.
Для фин.помощи и для будущих хозяев контакты:
8(903) 669-30-80 Серафима А.М. Сбербанк, (звонок, смс, ватсап, телеграм)
[phone] Елизавета Сбербанк, (звонок, смс, ватсап, телеграм)
[phone] Антон Тинкофф, (звонок, смс, ватсап, телеграм)
#Москва #Кошко_корм #Кошко_деньги #Луша #Муся #Зося #чужой_двор #домашний_кот #Люди #Ася #Вести_из_дома #Ася #Барсук #Ясик

@темы: "перепост"

---

Будавочки по Фрейду

Вы знали, что династия Кранахов насчитывала пять художников и одного ювелира? Я вот не знала, пока не занялась Рене Лаликом, и Сеть тут же любезно подбросила мне "рыбку". Вернее, осьминога.
Если француз Лалик — это философия в ювелирном искусстве, то немец Вильгельм фон Лукас Кранах, отдаленный потомок великого Лукаса Кранаха Старшего, — психоанализ. Юнг, оправленный в золото и Фрейд, покрытый эмалью. Вопросы, которые вы хотели, но боялись задать. Сны, в которых соблазн переплетается с кошмаром. Намеки, настолько очевидные, что похожи на площадную брань. Артистизм на грани китча. Это все — Вильгельм фон Лукас Кранах. Он родился в 1861-м, когда Филипп Райс представил во Франкфурте первый телефонный аппарат, а Николаус Август Отто проводил первые испытания ДВС. Он умер в 1918-м, когда в Германии случилась революция, кайзер Вильгельм II отрекся от престола, а впереди маячил Версальский договор. Он выбрал, казалось бы, самое безмятежное, безыдейное и аполитичное занятие, став ювелиром, и выразил в безделушках все невротические сны и предчувствия своей эпохи.
О Вильгельме фон Лукасе Кранахе известно мало, и столь же мало известно подлинных его работ. Случалось, что созданное им приписывали другим ювелирам, и наоборот. Но вот эти вещи, по мнению искусствоведов, настоящие.

Брошь "Бабочка и осьминог"




Брошь-булавка "Голова Медузы"



Декоративный гребень



Брошь

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Язык показали

В Дубай едут за золотом, на Бали — за отдыхом, а в Египет — за мумиями. Нет, отдохнуть тоже можно, но какой же уважающий себя археолог станет отдыхать, когда тут можно разжиться парочкой отборных мумий? А если парочкой десятков? Вот и разжились: в окрестностях египетского города Эль-Бахнаса испанской археологической экспедицией найдены двадцать три (!) мумии в гробницах птолемеевской (305-30 гг. до н.э.) и римской эпох. Некоторые из них порадовали позолоченными и раскрашенными погребальными масками, а у двух обнаружились золотые языки (в римский период мумиям вкладывали в рот искусственный язык, чтобы покойник не терял способности молоть им и в потустороннем мире). А еще в гробницах были найдены разные артефакты для комфортного устройства на ПМЖ по ту сторону добра и зла. Например, вот такое милое изображение Исиды. В общем, археологи довольны, и это тот редкий случай, когда тебе показали язык, а ты радуешься.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Дело в вазе

Где-то в 1988-м или 89-м, точнее уже не помню, мама увидела в антикварном магазине две загадочные вазы. Наверняка о них можно было сказать только одно: они китайские. О назначении и возрасте товара продавец ничего не знал. Но, согласитесь, эти рыжие пушистые существа со своими рыжими и пушистыми малышами — то ли сказочные львы, то ли столь же волшебные пекинесы — очаровательны. Согласилась и мама. Она купила фарфоровую парочку и привезла домой вместе с тремя валявшимися на дне ценниками (пекинко-львов трижды уценяли, слишком уж экзотичными оказались они для Ташкента). Книги, которыми были забиты полки стеллажей, ушли жить в нижние ящики, любезно уступив местечко повыше новоселам. Мы с мамой прозвали вазы "волшебными собаками Фо", уж больно изображенные на фарфоре хвостатые напоминали этих персонажей китайской мифологии. Чего только мы не предполагали, говоря о назначении загадочных двойняшек: "футляр" для фонаря, ваза для благовоний, инструмент китайской терапии (вроде пресловутых звенящих шаров), просто декоративная ваза для украшения интерьера... Одно время я даже думала, что на полке красуются погребальные урны или какие-то другие предметы заупокойного культа (и тут же возникал вопрос: использовались ли они когда-нибудь по назначению). Но никогда не смогла бы я додуматься до того, чем наш антиквариат является на самом деле.
Правда открылась совсем недавно. Эльфенок Рицка увлеклась фэндомом "Магистр дьявольского культа". Сами понимаете, это китаистика, язык, традиции и прочее. Поделилась своим увлечением со мной, а я показала ей фото наших ваз и спросила, что она может рассказать о них. Эльфенок (спасибо ей!) устроила настоящее расследование и сообщила, что вот уже четыре десятка лет в нашем доме обитают... две подставки для шляп.
Подставки для шляп! Вот кто бы мог подумать. Но если сейчас у вас мелькнула мысль: "Фу, какая проза!" — то вы глубоко ошиблись. Потому что речь идет о подставках для парадных головных уборов чиновника. Тех, что символизировали не только его должность, но и уровень образования. Тех, что зарабатывались сдачей сложных экзаменов и требовали основательных гуманитарных знаний. Более того, судя по изображениям — большой лев и маленький — подставки не были куплены. Их преподнес в дар наставнику его ученик. Видимо, ученик был не слишком состоятельным и заказал свой подарок в маленькой и сравнительно дешевой мастерской: фарфор грубоват, краски не лучшего качества, а в надписях допущено множество ошибок, из-за чего некоторые иероглифы просто не читаемы. Зато художник, рисовавший львов (это все-таки оказались львы), вложил в них все душевное тепло и добродушие. которыми, несомненно, обладал. Тепло и добродушие, которые так притянули маму и прописали две шляпные "болванки" на полке наших стеллажей.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "необычные вещи обычного дома"