Укие-котэ

Сегодня только одна "кошачья" картинка, зато какая!

Хироши Мори, японский художник, который продолжает традицию направления укиё-э (зарисовки из повседневной жизни горожан) в современной манере. Работает в разных техниках, стилях и жанрах: аниме, масляная живопись, плакат, реклама, далее везде. А это я как увидела. сразу поняла: оно будет здесь.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Когда на тополе груши зрели. Частица черта в нас!

Вы уж потерпите, еще пара постов, и это закончится, но румынскими сказками меня таки накрыло.
Сюжеты в них, говоря откровенно, однообразны, вернее, это один сюжет с небольшими вариациями: главный герой борется со змеями, их женами и матерью, побеждает их с помощью волшебного волка или (чаще) коня, выполняет всякие сложные задания, получает в жены прекрасную царевну, потом его убивают завистливые старшие братья, потом его воскрешают тот же волк или какой-то другой верный товарищ, братьев настигает божий суд, тут и сказке конец. Истории отличаются одна от другой лишь именами главных героев (не всегда) и деталями.
В деталях-то вся прелесть. Оцените, например, такое: в сказке "Победитель змеев" царица метет свою горницу. Она — полновластная правительница огромного царства, у нее дворец из чистого золота, но прислуги во дворце нет, наводить порядок некому, сама, всё сама. Внезапно родившегося у нее сына (а нечего зернышки перца с пола подбирать) она держит в золотой клетке. Нет, царица не злая. Это родительская гиперопека, и скажите же, какой шикарный символ. Лучше не придумаешь.
Надо сказать, это первая в моей жизни сказка, где на троне — женщина. Не добрая фея, не злая колдунья, не прекрасная богатырша, не полубожественная красавица, а смертная женщина, пусть и родившая чудо-богатыря чудесным образом. И вот, к слову о родившей. В румынских сказках сильно материнское начало. Не вообще женское (женщина там в роли добычи, чуть ценнее коня), а именно материнское. Самым опасным противником главного героя оказывается не змеи и драконы, а их мать. С ней происходит решающий поединок (и тут мне внезапно вспоминается "Беовульф"), от нее герой удирает, хотя ее сыновьям смело шел навстречу и сам вызывал на бой. А материнское проклятие в румынских сказках — это ой, мама, не горюй. Сорок лет будешь рыскать по лесу и оказывать бесплатные услуги безмозглому, хоть и доброму царскому сыну.
Что касается оценки женщины в целом, то в сказке "Победитель змеев" побратим Фэт-Фрумоса выводит из его невесты четырех драконов, но не может вывести черта, потому что: "в каждой женщине хоть один чертенок сидеть должен"
*чур, во мне Кроули из Good Omens *
На этой позитивной ноте я заканчиваю. Спокойной ночи вашим драконам

@темы: "легенда и символ"

---

Когда на тополе груши зрели. Народный хоррор

Есть у румынских сказок одна особенность. Может быть, и не особенность вовсе. Может быть, все сказки такие — мы же их читаем, чаще всего, в поздних редакциях, где составители убирают слишком пугающие или отталкивающие подробности. Составители этого сборника подобными глупостями не озаботились, и читатель может наслаждаться наивным, но впечатляющим хоррором. Как, например, в сказке "О волшебном волке и Иляне Косынзяне". В ней волк, чтобы проверить доброту и благодарность главного героя, царевича Александру, прикидывается мертвым. И ладно бы, просто мертвым, но рассказчик с упоением описывает разложившийся труп. В деталях. А царевич, наткнувшись на труп и оплакав своего друга-волка, несет вот это вот всё на себе, чтобы, вернувшись в родное царство, сделать другу золотой гроб. Эпизод для фильма ужасов. Или психологического триллера — главный герой сошел с ума от непосильных испытаний, и теперь ему мерещатся кошмары.
Почти в каждой сказке из этого сборника есть расчлененка. Героя рубят на мелкие кусочки, отрезают поджилки, рубят, но не дорубают голову. В сказке "Цугуля, сын старика и старухи" царь грозится посадить героя и его товарищей на кол. То есть, не просто "мой меч — твоя голова с плеч", а конкретно на кол. Видно, не только вода Влад интересовался этим видом расправы с неугодными.
Такое вот осознание прелести жизни.

@темы: "легенда и символ"

---

Рено ищет дом. Срочно

четверг, 30 ноября 2023 в 22:39

Пишет LenaElansed:

Помогаю информационно!
Котёнок Рено очень срочно ищет дом
Елизавете написала девушка, просит помочь пристроить котёнка. Неделю назад вытащила его из под капота машины. Котёнок сейчас у неё. Но! Ввиду того, что она постоянно в командировках, оставить она его никак не может.
Анализы сдала малыш здоров.
У Елизаветы с Антоном у самих куча кошек на пристрой. В клинике мест нет, в приюте тоже.
Вдруг кому приглянется этот маленький пушистый шпротик.
На улицу ему никак нельзя.
Нужен куратор или сразу дом.
Привезём к вам сами!
По всем вопросам пишите
8 926 399-46-30 Елизавета.
8 926-223-61-58 Надежда ( девушка что спасла котёнка Рено, пока он у неё дома)

@темы: "перепост"

---

Когда на тополе груши зрели...

Достались мне по случаю румынские сказки. Это такая прелестная прелесть и чудесная чудесть — не оторваться.
Во-первых, зачин. Здесь это отдельный жанр, цельное повествование со своим сюжетом, композицией, правилами.
Например.
"Случилось это давным-давно, а если бы не случилось, то и сказка б не сложилась. А было это еще до того дня, как я на белый свет появился, хоть жалко, что счастливым не уродился. Только помню я, что, когда матушка, земля ей пухом, меня рожала, сказка мимо наших ворот бежала, я ее за хвост схватил, во двор затащил да хорошенько поколотил, чтоб научила и меня сказки-байки сказывать.
И вот с тех самых пор я вру да околесицу несу, не как другие люди добрые, а совсем по-особому, так что реки замерзают, хоть вокруг огонь полыхает. Ведь в нашем мире коль не врешь, то на земле не проживешь".

("Свинцовый Богатырь")


Или:
"Жили-были царь и царица. Ежели бы не жили, то и сказки бы этой не было. А было это в те годы, когда росли на тополе груши, а на раките — фиалки; когда медведи хвостами дрались; когда волки с ягнятами братались, обнимались-целовались; когда на подкову блохе уходило девяносто девять ока железа и прыгала блоха в небесную высоту да приносила нам оттуда сказки; когда писала муха на стене... тот врать мастак, кто не поверит, что это так".

Читаешь и представляешь рассказчика, который на ходу импровизирует, чтобы привлечь внимание слушателей на базаре, на сельском празднике или свадьбе. Да еще под цимбалы или скрипку.
Персонажи и сюжет — отдельное наслаждение. Вроде бы всё с детства знакомое: богатыри и красавицы, волшебные кони, змеи многоглавые, волк-во-всем-знает-толк, лесная ведьма и прочее. Но здесь оно всё настолько первозданное, неотделимое от крестьянского быта, что хоть садись и пиши заметки этнографа. Царский сын пускается в дальний путь в одежде, которую его отец носил в молодости — не только примета бережливости, необходимой в крестьянской жизни, но и вера в то, что через одежду человеку передается сила и благословение предков. В дороге царевич уплетает мамалыгу как вполне привычную еду. За ослепшим царем некому некому ухаживать, кроме младшего сына. Все приметы небогатой крестьянской жизни. Да и главный герой ведет себя как крестьянин, котором надо выжить, а не как идеальный сказочный принц. Он может сжульничать, он не слишком щепетилен в выборе средств, когда надо добыть или отбить желаемое, он даже может повести себя вполне по-свински (например, заставить чесать себе голову волку, который только что дал ему ценный совет и в дальнейшем будет неоднократно выручать из напастей).
Кстати, о волке. В сказке "О волшебном волке и Иляне-Косынзяне" он не просто помощник царевича, а самый настоящий плут и эпизод, в котором он обводит вокруг пальца разбойников, пастухов, попа и крестьянина разом, вполне мог бы стать главой плутовского романа.
И да, Иляна-Косынзяна! Та, что придает всем сказкам особое очарование и задает особую интригу. Но о ней в следующий раз.

@темы: "сам себе праздник", "легенда и символ"

---

Грань Люси Билодо

Работы канадской художницы Люси Билодо можно назвать фотографией в красках. Изображение передано со скрупулезной точностью. И все же, в них есть то, что отличает живопись даже от самой лучшей авторской фотографии. Возможно, это большая свобода в отношениях с объектом — ведь, в отличие от фотографа, художник каждый раз творит его с нуля. А возможно, игра красок, менее четкая и потому более теплая, интимная, как будто позволяющая подойти чуть ближе к ее ушастым и пушистым. чем если бы им устроили фотосессию.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Ситх на досуге

Обсуждение заупокойного культа древних ситхов навело меня на еще один вопрос. Какой была повседневная жизнь Лордов? Что они ели, с кем спали, чем занимались, кроме войны и охоты? Было ли у них понятие досуга, общения, развлечений? Или во вселенной ЗВ это такие условные ниндзя, существующие по принципу "не ем, не сплю, сейчас кого-нибудь убью"?
Делитесь информацией — во мне внезапно проснулись этнограф и археолог разом

@темы: "Star Wars", "мой звездный мир"

---

Клавесин в покоях Ноября

В покоях Ноября звучит клавесин. На столах лежат раскрытые книги, альбомы, нотные тетради, поверх них – блокноты, заполненные и совсем еще новые. Первых больше. Четкий, отточенный почерк напоминает каролингские минускулы.
Ноябрь – отменный рисовальщик и гравер. Особенно он любит офорты. Ему нравятся острые темные линии веток на белых облаках – всё равно, как если бы на сливках рисовали темным шоколадом. Нравятся черные после дождя стволы и кроны деревьев рядом с посветлевшими от холода домами. Нравится теплый свет из окон поверх первого, совсем легкого еще снега.
Его светлость Ноябрь – домосед. Он любит трубку, кофе, музыку и дружеские разговоры, не меньше любит он тишину, воспоминания и одинокие прогулки, которые, впрочем, ограничиваются парком возле его дворца. Возраст, обильное телосложение и житейская мудрость подсказывают ему, что всему свое время – свое для движения и свое для покоя. Он сочувственно кивает романтику Февралю, добродушно посмеивается плутовским проказам Марта, держится на почтительном расстоянии от владыки Июля и задумчиво пускает кольца табачного дыма, внемля отдаленной музыке Сентября, но сам предпочитает глубокое бархатное кресло и крепкий послеобеденный сон. Под клавесин ноябрьского дождя так сладко спится.

@темы: "сезоны", "месяцеслов"

---

Халк крушить... топором

Без меня в Саудовской Аравии (регион Ал-Ула) нашли каменный топор, оброненный кем-то двести тысяч лет назад.
Ну, вроде бы нашли и нашли, что тут такого. Топоры времен палеолита — довольно частые находки. Только вот этот — самый большой из до сих пор обнаруженных. Больше полуметра (51,3 см) в длину. До него рекордсменом считался топор из графства Кент в Британии — 29,5 см (правда, он на сто тысяч лет старше).
Внушительные размеры дают повод для подозрений, что топорок не зря такой большой. Либо он ритуальный и в презренном быту никогда не использовался, либо хозяин его был местным Халком, а обточенный им осколок базальтовой скалы показатель его силы, что означает — предмет статусный, стало быть, тоже ритуальный. Кого там крушили этим топориком, остается загадкой, но не зря же его с таким нехалковским терпением создавал досточтимый владелец.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Чернильно-акварельное

И снова с вами "кошачья среда". Давненько не виделись, зато я чудесное для вас нарыла. Я нарыла акварели Эндре Пеновака.
Обладатель десятка (если не больше) различных международных премий, серб Пеновак рисует не только кошек. У него еще замечательные петухи, индюки и прочие натюрморты. Акварель, чернила и наблюдение за повадками животных дома (у художника три собаки и три кошки) и на природе — простой рецепт чуда. Как говорит сам автор: "Трудно представить, что могут сделать вода и краски".

А, да. Я временно вернулась Все не так хорошо и быстро, как хотелось, но понемногу восстанавливаюсь.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Коты на кончике шариковой ручки

Сегодня операция. Самый незабываемый хелавин в моей жизни А вам — котиков, потому что завтра, в среду, меня здесь не будет.
Все котики малайзийского художника Камвея Фонга сотворены шариковой ручкой. Автор рисует мелкими штрихами, выписывая каждый волосок, чтобы придать изображению особую пушистость и объем. На мой взгляд эти создания, — самые хелавинские. В них нет ничего пугающего и демонического, но они настолько таинственны и неуловимы, они такие нездешние и непредсказуемые, как могут быть только настоящие коты. И, как все настоящие коты, они могут обернуться кем и чем угодно — священной горой, мотком шерсти, медитативной пирамидкой из голышей. Возникнуть из тумана, раствориться в сумерках на ближайшем перекрестке, выйти из портала посреди улицы и позвать вас туда, потому что там, в портале, всё хорошо, но нет подходящей грелки и ухочесалки в форме человека. И вы пойдете — как же не пойти за таким котиком?

@темы: "welcome to my life", "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Шинейд Ташкентская

Постриглась. Под Шинейд О`Коннор времен расцвета Как же мне этого хотелось в свои тридцать! Но тогда я работала, работа была связана с людьми, люди у нас весьма консервативны, мечту пришлось оставить. И вот — не было бы счастья, да несчастье помогло. Мне предстоят операция по глаукоме и две — по замене хрусталика. После каждой какое-то время нельзя мыть голову. Ну, или можно, но с большими предосторожностями, чтобы вода ни в коем случае не попадала в глаза.
Тогда я вспомнила мечту молодости и подумала: а ну его всё, зачем заморачиваться. Пошла в парикмахерскую и подставила голову под машинку. Бедная парикмахер! Бедный мой врач! Бедные мои соседи!
И довольная я

@темы: "welcome to my life"

---

Упокоить ситха

Внезапно пришла в голову мысль, что у древних ситхов должен был существовать развитый заупокойный культ. Ведь, кажется, авторы РВ создавали их по образу и подобию древних цивилизаций с их гигантскими гробницами, жертвоприношениями почившим правителям и вотэтовсе. Гробница Тулака Хорда, например, отчасти напоминает заупокойный храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.
Но я могу ошибаться. Кто в теме, поделитесь информацией.

@темы: "Star Wars", "мой звездный мир"

---

Неземные коты Гарбатта

Я влюбилась в них с первого взгляда. Собственно, с них началась моя виртуальная кото-галерея. Пушистики Криса Гарбатта (Chris Garbutt) прилетели с другой планеты, заглянули к нам из параллельного мира, помахали усами и ушами из улетного кото-фэнтези и тут же полетели дальше, покачиваясь в воздухе, как Винни-Пух на воздушном шарике, влекомые к той же неведомой нам цели, к которой плывут хатифнатты. Они не сидят на месте, даже когда сидят на месте. Они всё понимают, сами оставаясь полной загадкой. И они всегда правы. Скажите после этого, что они — не настоящие коты!
Что касается самого Криса Гарбатта, то он — художник-мультипликатор, режиссер, сценарист, продюсер, приложивший руку к мультфильмам "Где наш человек?", "Пинки-малинки", "Аутсайдеры", "Удивительный мир Гамбола" (ни одного не видела, может, вы смотрели).

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Гений декоративных грез

Вчера был день рождения мамы. А незадолго до этого приснилось, что мы идем по вечернему городу, и я рассказываю ей об Эрте.
Жаль, что этого не случилось в действительности. Об Эрте я узнала совсем недавно. Человек-мир: художник, скульптор, сценограф, дизайнер, модельер. Человек-скандал. Эпатажная личность, вполне в духе ар-деко, направления, которому он оставался верен всю свою долгую жизнь, растянувшуюся почти на столетие. Эрте — не настоящее, как вы поняли, имя. настоящее — Роман Тыртов (1892-1990), потомок старинного русского дворянского рода, сын военного (его отец имел чин генерал-лейтенанта), еще в раннем детстве проявивший незаурядные творческие способности. В пять лет он подал матери идею платья, которая была оценена по достоинству и воплощена в жизнь с помощью семейной портнихи. В неполные девятнадцать едва окончивший гимназию юный талант навсегда уехал в Париж, чтобы избежать давления отца, желавшего видеть сына на военной службе. Придумал себе псевдоним из первых букв имени и фамилии, и под ним вступил в мир славы. Создавал сценические костюмы для Анны Павловой и Маты Хари, декорации для голливудских фильмов и бродвейских мюзиклов, оформлял балетные постановки Ролана Пети. Иллюстрации и обложки, выполненные Эрте для американского женского журнала о моде Harper`s Bazaar, стали символом эпохи ар-деко. Кстати, о моде. Именно Эрте принадлежит идея стиля унисекс. Еще он изобрел ассиметричное декольте. Эрте был незаурядным художником. Среди его работ выделяется серия "Алфавит", где в роли букв выступают женские персонажи.
Мне же больше всего нравится Эрте-скульптор. Его работы откровенно декоративны, предназначены для украшения и любования, но это гениальная декоративность, достигшая своей высшей точки и полноты возможностей. Чуть меньше — будет крикливо и грубо, чуть больше — чересчур слащаво. Здесь же, сколько ни смотри, не надоест. Элегантность, стиль, грация не надоедают.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Под кипарисами трёхглавый пёсель...

Археологи, они как мисс Марпл. Заметят какую-нибудь мелочь, и непременно обнаружат если не убийцу, то покойника. Или нескольких покойников вместе с погребальной камерой, инвентарем и работами древнеримского Бэнкси.
Примерно так случилось в Джулиано, пригороде Неаполя. Прелестное местечко, идеально подходит для кладбища. Во времена Древнего Рима здесь и располагался некрополь. Периодически археологи сюда заглядывают и что-нибудь находят. В этот раз они обратили внимание на выступавшую из земли стену с характерной римской кладкой. Ковырнули и ахнули, обнаружив целехонькую, не тронутую грабителями усыпальницу начала новой эры. Даже печать на входе сохранилась (усыпальницы опечатывали, чтобы не допустить воров в гробницу, а души умерших — в мир живых). Но главное — фрески на стенах и потолке. В отличном состоянии. На мастера Виллы мистерий этот художник не тянет, но в "мультяшных" Геракле, Гермесе и, особенно, Цербере есть свое очарование. А ихтиокентавры с амурами на руках и вовсе хороши.
К слову, по изображению античной собаки Баскервилей находка получила свое название — "гробница Цербера". Характерно, что заказчик выбрал сюжет, где изображены не подземные боги, а двенадцатый подвиг Геракла с его победой над стражем загробных границ. В первые века новой эры вера в преодолимость смерти была одной из самых популярных идей античного мира, проникая даже в традиционные представления греков и римлян об аиде. Можно даже предположить, что владельцы гробницы исповедовали культ Геркулеса с его верой в счастливый элизиум как воздаяние за праведную жизнь на земле. А, возможно, они верили в телесное воскресение. Мы об этом уже не узнаем, да нам и не надо. В главном создатели гробницы оказались правы — Геракл все-таки победил Цербера. А теперь еще и вывел из-под земли, чтобы можно было на них полюбоваться.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

У-ух!

Обещала показать еще одну работу Лильефорса. Полюбуйтесь на этого филина.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Охотник на пленэре

Судьба шведского художника Брюно Андреаса Лильефорса (другое прочтение — Лильефош, 1860-1939) складывалась точно по пословице: "Не было бы счастья..." В детстве он много и часто болел. Чем заняться, когда сидишь дома? Книжки можно читать. Или вот еще — рисовать. Тем более, что у мальчика быстро обнаружился талант живописца. Со временем Брюно понял, что устал болеть. Он занялся закаливанием, спортом и охотой. Во взрослую жизнь домашний мальчик вошел не только состоявшимся художником, но и заядлым охотником. Оба занятия прекрасно уместились в одно слово: "анималист". Причем, блестящий анималист. Ему великолепно удавалось передать повадки диких зверей, без сентиментальности и приукрашивания, но с тем чувством близости и понимания, которое делает близкими зрителю работы самого художника. Его лис вы точно видели в Сети. А вот пара его кошек.

Кошка Джеппе под весенним солнцем



Кошка, поймавшая птичку



Рапп и Йохан

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Золото, а не трава!

А что я видела! А где была! А что расскажу! А!..
С чего начать? В Бразилии, где водится много диких обезьян и рабыня Изаура, да, в той самой Бразилии
водится еще много интереснейших народных промыслов. Например, там умеют превращать солому в золото. Прямо как Гном-Тихогром. Прясть ее не прядут, а вот шить — очень даже. Кстати, это довольно легко. Все, пришедшие на мастер-класс ювелира и дизайнера Фабианы Безерра в Ташкенте, попробовали. Включая меня.
В отличие от коварного гнома добродушная бразильянка ничего от нас не требовала, мастер-класс провела бесплатно и проявила стоическое терпение, объясняя галдящим и перебивающим ее женщинам разного возраста, как и что надо делать, улыбаясь и отвечая попутно на десятки вопросов в диапазоне от: "Это еще индейцы мастерили?" до: "А у нас такое нельзя разводить?"
Нельзя. Экспорт травы Capim Dourado, приобретающей при высыхании золотистый цвет и блеск, запрещен бразильским законодательством. Сама трава — дикорастущий эндемик, и даже в Бразилии водится не во всех регионах. Там же, где она водится, издревле существует техника изготовления разных симпатичных предметов и украшений. Особенной популярностью она стала пользоваться последние десятилетия. В Бразилии ее даже прозвали эко-золотом, подразумевая и то, что она дает возможность заработка целым селениям.
Как это делается? Из сухих травинок, напоминающих жесткие нити, плетут жгуты, которые разнообразно скручивают и укладывают, создавая дивный орнамент. Потом заготовки прошивают золотой нитью (для большего блеска и сияния все же требуется чуть-чуть золота), вшивают в них полудрагоценные камни — бирюзу, кораллы, перламутр, сердолик — или цветные стеклянные бусы и, опять же, пришивают (на этот раз леской) к металлическому колечку (если речь идет о перстнях) или цепочкам (если речь о кулонах, подвесках и прочих нагрудно-нашейной бижутерии).
Как делаются более объемные предметы — сумки, шляпки, сандалии — сказать не могу. Говорю только о том. что сама видела и попробовала. Кстати, насчет "попробовала". С моим-то зрением!.. В итоге, нитку в иголку вдевали за меня. Но шить все-таки получилось! Ай-нэ-нэ! Viva la vida loca!

Фабиана Безерра: сейчас такого понаплетем!

Украшение из "золотой травы"

@темы: "сам себе праздник", "давайте будем нести искусство людям"

---

Картина золотом

Разговор о Рене Лалике хочу закончить вот этим его шедевром. Колье-чокер "Лесной пейзаж у озера". Конкурент Лалика, Жорж Фуке (к слову, многое у Рене "заимствовавший") рассматривал украшение как фон для работы художника. В центре его изделий царят персонажи Альфонса Мухи, обрамляет их орнамент, выполненный по его же эскизам.
Лалик избрал другой путь. Его украшение — не золотая рама для миниатюрной картины, а сама картина, выполненная из сверкающего материала. У этой картины, как у настоящего произведения станковой живописи, есть глубина, объем. Композиция состоит из трех ясно различимых частей: деревья из светлого золота на первом плане, за ними виднеется опаловое озеро (кстати, именно Лалик реабилитировал опал, которого ювелиры долгое время избегали, поскольку он считался камнем несчастливым) и окаймляющие озеро берега из бриллиантов. Все настолько естественно, что можно увидеть даже выступающий из воды мыс. Отказ от идеи условного пейзажа добавил Лалику работы, зато стал еще одним доказательством, что ювелирное искусство серьезнее, чем может показаться.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"