Чернильно-акварельное

И снова с вами "кошачья среда". Давненько не виделись, зато я чудесное для вас нарыла. Я нарыла акварели Эндре Пеновака.
Обладатель десятка (если не больше) различных международных премий, серб Пеновак рисует не только кошек. У него еще замечательные петухи, индюки и прочие натюрморты. Акварель, чернила и наблюдение за повадками животных дома (у художника три собаки и три кошки) и на природе — простой рецепт чуда. Как говорит сам автор: "Трудно представить, что могут сделать вода и краски".

А, да. Я временно вернулась Все не так хорошо и быстро, как хотелось, но понемногу восстанавливаюсь.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Коты на кончике шариковой ручки

Сегодня операция. Самый незабываемый хелавин в моей жизни А вам — котиков, потому что завтра, в среду, меня здесь не будет.
Все котики малайзийского художника Камвея Фонга сотворены шариковой ручкой. Автор рисует мелкими штрихами, выписывая каждый волосок, чтобы придать изображению особую пушистость и объем. На мой взгляд эти создания, — самые хелавинские. В них нет ничего пугающего и демонического, но они настолько таинственны и неуловимы, они такие нездешние и непредсказуемые, как могут быть только настоящие коты. И, как все настоящие коты, они могут обернуться кем и чем угодно — священной горой, мотком шерсти, медитативной пирамидкой из голышей. Возникнуть из тумана, раствориться в сумерках на ближайшем перекрестке, выйти из портала посреди улицы и позвать вас туда, потому что там, в портале, всё хорошо, но нет подходящей грелки и ухочесалки в форме человека. И вы пойдете — как же не пойти за таким котиком?

@темы: "welcome to my life", "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Шинейд Ташкентская

Постриглась. Под Шинейд О`Коннор времен расцвета Как же мне этого хотелось в свои тридцать! Но тогда я работала, работа была связана с людьми, люди у нас весьма консервативны, мечту пришлось оставить. И вот — не было бы счастья, да несчастье помогло. Мне предстоят операция по глаукоме и две — по замене хрусталика. После каждой какое-то время нельзя мыть голову. Ну, или можно, но с большими предосторожностями, чтобы вода ни в коем случае не попадала в глаза.
Тогда я вспомнила мечту молодости и подумала: а ну его всё, зачем заморачиваться. Пошла в парикмахерскую и подставила голову под машинку. Бедная парикмахер! Бедный мой врач! Бедные мои соседи!
И довольная я

@темы: "welcome to my life"

---

Упокоить ситха

Внезапно пришла в голову мысль, что у древних ситхов должен был существовать развитый заупокойный культ. Ведь, кажется, авторы РВ создавали их по образу и подобию древних цивилизаций с их гигантскими гробницами, жертвоприношениями почившим правителям и вотэтовсе. Гробница Тулака Хорда, например, отчасти напоминает заупокойный храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.
Но я могу ошибаться. Кто в теме, поделитесь информацией.

@темы: "Star Wars", "мой звездный мир"

---

Неземные коты Гарбатта

Я влюбилась в них с первого взгляда. Собственно, с них началась моя виртуальная кото-галерея. Пушистики Криса Гарбатта (Chris Garbutt) прилетели с другой планеты, заглянули к нам из параллельного мира, помахали усами и ушами из улетного кото-фэнтези и тут же полетели дальше, покачиваясь в воздухе, как Винни-Пух на воздушном шарике, влекомые к той же неведомой нам цели, к которой плывут хатифнатты. Они не сидят на месте, даже когда сидят на месте. Они всё понимают, сами оставаясь полной загадкой. И они всегда правы. Скажите после этого, что они — не настоящие коты!
Что касается самого Криса Гарбатта, то он — художник-мультипликатор, режиссер, сценарист, продюсер, приложивший руку к мультфильмам "Где наш человек?", "Пинки-малинки", "Аутсайдеры", "Удивительный мир Гамбола" (ни одного не видела, может, вы смотрели).

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Гений декоративных грез

Вчера был день рождения мамы. А незадолго до этого приснилось, что мы идем по вечернему городу, и я рассказываю ей об Эрте.
Жаль, что этого не случилось в действительности. Об Эрте я узнала совсем недавно. Человек-мир: художник, скульптор, сценограф, дизайнер, модельер. Человек-скандал. Эпатажная личность, вполне в духе ар-деко, направления, которому он оставался верен всю свою долгую жизнь, растянувшуюся почти на столетие. Эрте — не настоящее, как вы поняли, имя. настоящее — Роман Тыртов (1892-1990), потомок старинного русского дворянского рода, сын военного (его отец имел чин генерал-лейтенанта), еще в раннем детстве проявивший незаурядные творческие способности. В пять лет он подал матери идею платья, которая была оценена по достоинству и воплощена в жизнь с помощью семейной портнихи. В неполные девятнадцать едва окончивший гимназию юный талант навсегда уехал в Париж, чтобы избежать давления отца, желавшего видеть сына на военной службе. Придумал себе псевдоним из первых букв имени и фамилии, и под ним вступил в мир славы. Создавал сценические костюмы для Анны Павловой и Маты Хари, декорации для голливудских фильмов и бродвейских мюзиклов, оформлял балетные постановки Ролана Пети. Иллюстрации и обложки, выполненные Эрте для американского женского журнала о моде Harper`s Bazaar, стали символом эпохи ар-деко. Кстати, о моде. Именно Эрте принадлежит идея стиля унисекс. Еще он изобрел ассиметричное декольте. Эрте был незаурядным художником. Среди его работ выделяется серия "Алфавит", где в роли букв выступают женские персонажи.
Мне же больше всего нравится Эрте-скульптор. Его работы откровенно декоративны, предназначены для украшения и любования, но это гениальная декоративность, достигшая своей высшей точки и полноты возможностей. Чуть меньше — будет крикливо и грубо, чуть больше — чересчур слащаво. Здесь же, сколько ни смотри, не надоест. Элегантность, стиль, грация не надоедают.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Под кипарисами трёхглавый пёсель...

Археологи, они как мисс Марпл. Заметят какую-нибудь мелочь, и непременно обнаружат если не убийцу, то покойника. Или нескольких покойников вместе с погребальной камерой, инвентарем и работами древнеримского Бэнкси.
Примерно так случилось в Джулиано, пригороде Неаполя. Прелестное местечко, идеально подходит для кладбища. Во времена Древнего Рима здесь и располагался некрополь. Периодически археологи сюда заглядывают и что-нибудь находят. В этот раз они обратили внимание на выступавшую из земли стену с характерной римской кладкой. Ковырнули и ахнули, обнаружив целехонькую, не тронутую грабителями усыпальницу начала новой эры. Даже печать на входе сохранилась (усыпальницы опечатывали, чтобы не допустить воров в гробницу, а души умерших — в мир живых). Но главное — фрески на стенах и потолке. В отличном состоянии. На мастера Виллы мистерий этот художник не тянет, но в "мультяшных" Геракле, Гермесе и, особенно, Цербере есть свое очарование. А ихтиокентавры с амурами на руках и вовсе хороши.
К слову, по изображению античной собаки Баскервилей находка получила свое название — "гробница Цербера". Характерно, что заказчик выбрал сюжет, где изображены не подземные боги, а двенадцатый подвиг Геракла с его победой над стражем загробных границ. В первые века новой эры вера в преодолимость смерти была одной из самых популярных идей античного мира, проникая даже в традиционные представления греков и римлян об аиде. Можно даже предположить, что владельцы гробницы исповедовали культ Геркулеса с его верой в счастливый элизиум как воздаяние за праведную жизнь на земле. А, возможно, они верили в телесное воскресение. Мы об этом уже не узнаем, да нам и не надо. В главном создатели гробницы оказались правы — Геракл все-таки победил Цербера. А теперь еще и вывел из-под земли, чтобы можно было на них полюбоваться.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

У-ух!

Обещала показать еще одну работу Лильефорса. Полюбуйтесь на этого филина.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Охотник на пленэре

Судьба шведского художника Брюно Андреаса Лильефорса (другое прочтение — Лильефош, 1860-1939) складывалась точно по пословице: "Не было бы счастья..." В детстве он много и часто болел. Чем заняться, когда сидишь дома? Книжки можно читать. Или вот еще — рисовать. Тем более, что у мальчика быстро обнаружился талант живописца. Со временем Брюно понял, что устал болеть. Он занялся закаливанием, спортом и охотой. Во взрослую жизнь домашний мальчик вошел не только состоявшимся художником, но и заядлым охотником. Оба занятия прекрасно уместились в одно слово: "анималист". Причем, блестящий анималист. Ему великолепно удавалось передать повадки диких зверей, без сентиментальности и приукрашивания, но с тем чувством близости и понимания, которое делает близкими зрителю работы самого художника. Его лис вы точно видели в Сети. А вот пара его кошек.

Кошка Джеппе под весенним солнцем



Кошка, поймавшая птичку



Рапп и Йохан

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Золото, а не трава!

А что я видела! А где была! А что расскажу! А!..
С чего начать? В Бразилии, где водится много диких обезьян и рабыня Изаура, да, в той самой Бразилии
водится еще много интереснейших народных промыслов. Например, там умеют превращать солому в золото. Прямо как Гном-Тихогром. Прясть ее не прядут, а вот шить — очень даже. Кстати, это довольно легко. Все, пришедшие на мастер-класс ювелира и дизайнера Фабианы Безерра в Ташкенте, попробовали. Включая меня.
В отличие от коварного гнома добродушная бразильянка ничего от нас не требовала, мастер-класс провела бесплатно и проявила стоическое терпение, объясняя галдящим и перебивающим ее женщинам разного возраста, как и что надо делать, улыбаясь и отвечая попутно на десятки вопросов в диапазоне от: "Это еще индейцы мастерили?" до: "А у нас такое нельзя разводить?"
Нельзя. Экспорт травы Capim Dourado, приобретающей при высыхании золотистый цвет и блеск, запрещен бразильским законодательством. Сама трава — дикорастущий эндемик, и даже в Бразилии водится не во всех регионах. Там же, где она водится, издревле существует техника изготовления разных симпатичных предметов и украшений. Особенной популярностью она стала пользоваться последние десятилетия. В Бразилии ее даже прозвали эко-золотом, подразумевая и то, что она дает возможность заработка целым селениям.
Как это делается? Из сухих травинок, напоминающих жесткие нити, плетут жгуты, которые разнообразно скручивают и укладывают, создавая дивный орнамент. Потом заготовки прошивают золотой нитью (для большего блеска и сияния все же требуется чуть-чуть золота), вшивают в них полудрагоценные камни — бирюзу, кораллы, перламутр, сердолик — или цветные стеклянные бусы и, опять же, пришивают (на этот раз леской) к металлическому колечку (если речь идет о перстнях) или цепочкам (если речь о кулонах, подвесках и прочих нагрудно-нашейной бижутерии).
Как делаются более объемные предметы — сумки, шляпки, сандалии — сказать не могу. Говорю только о том. что сама видела и попробовала. Кстати, насчет "попробовала". С моим-то зрением!.. В итоге, нитку в иголку вдевали за меня. Но шить все-таки получилось! Ай-нэ-нэ! Viva la vida loca!

Фабиана Безерра: сейчас такого понаплетем!

Украшение из "золотой травы"

@темы: "сам себе праздник", "давайте будем нести искусство людям"

---

Картина золотом

Разговор о Рене Лалике хочу закончить вот этим его шедевром. Колье-чокер "Лесной пейзаж у озера". Конкурент Лалика, Жорж Фуке (к слову, многое у Рене "заимствовавший") рассматривал украшение как фон для работы художника. В центре его изделий царят персонажи Альфонса Мухи, обрамляет их орнамент, выполненный по его же эскизам.
Лалик избрал другой путь. Его украшение — не золотая рама для миниатюрной картины, а сама картина, выполненная из сверкающего материала. У этой картины, как у настоящего произведения станковой живописи, есть глубина, объем. Композиция состоит из трех ясно различимых частей: деревья из светлого золота на первом плане, за ними виднеется опаловое озеро (кстати, именно Лалик реабилитировал опал, которого ювелиры долгое время избегали, поскольку он считался камнем несчастливым) и окаймляющие озеро берега из бриллиантов. Все настолько естественно, что можно увидеть даже выступающий из воды мыс. Отказ от идеи условного пейзажа добавил Лалику работы, зато стал еще одним доказательством, что ювелирное искусство серьезнее, чем может показаться.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Кошачьи миры Уэйна

"Он присвоил себе кошек. Он изобрел кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир", — писал о Льюисе Уэйне Герберт Уэллс. Кошки Уэйна и впрямь уникальны. Они не имеют ничего общего с гладко выписанными кошечками и котятами в живописи XIX — начала XX века, зато у них много общего с черным котом Стейнлена и опальными "актерами" Утагавы. Коты и кошки Уэйна — люди, с их вполне человеческими эмоциями, заботами и склонностями. Но, оставаясь котиками, они имеют гораздо больше возможностей для озорства.
Кстати, в 2021 году про художника сняли фильм, так и называется "Кошачьи миры Уэйна". В главной роли Шерлок доктор Стрэндж Бенедикт наш Камбербетч. Тут в комментариях мне подсказали предупредить, что фильм на любителя, так как у художника была тяжелая судьба: жена умерла от рака через три года после их свадьбы, а сам он страдал психическим расстройством и жизнь закончил в сумасшедшем доме. Но неповторимых уйэновских котов это не отменяет.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Напольная игра

А теперь — вжух! — из Египта в Польшу. В руинах Цмелювского замка археологи обнаружили вырезанное на каменной плите (скорее всего, это была плита из пола замка) загадочное изображение XVI века. Говорят, очень напоминает настольную игру "Мельница". Возможно, в нее играли строители, причем, на деньги. Ну, а чтобы и нет? Жизнь суровая, кругом — средние века. То чума, то костры инквизиции. А равзлечься-то охота!

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Больше кволлов этому миру!

А вы знаете, что в Южной Австралии обнаружился тигровый кволл (крапчатая сумчатая куница), который в этом регионе считался вымершим уже сто тридцать лет как?!
Банально попался зверек: таскал цыплят у фермера, а тот его усек и увековечил. В смысле, сфотографировал. И донес куда следует. В смысле, фотографии донес до службы дикой природы Южной Австралии. В общем, поймали это диво дивное и ахнули: Радужный Змей, да это ж кволл! Тигровый. И совершенно не догадывается, что уже вымер. Причем, больше ста лет назад. Сообщать ему об этом?
Решили не сообщать. Зачем грузить такую симпатичную животину лишней информацией. Тем более, глядишь, и сородичи его объявятся. Оправдывайся потом.

@темы: "сам себе праздник"

---

Картинка на стену

Октябрь рыжий весь. Рыжие вихры, ветром взлохмаченные, нависают над глазами цвета темного янтаря. Лицо в веснушках, как у Марта, только они гуще и такого же цвета, как глаза. Щурится Октябрь от позднего солнца, улыбается, и улыбка его такая же рыжая, как он сам.
Носит Октябрь рыжую, от дождей линялую куртку, а под ней - рубашка из желтых, красных, оранжевых, бурых и зеленых лоскутов. Штаны в бурую и рыжеватую полоску заправлены в старые порыжевшие сапоги с большими отворотами. За ухо заткнута ветка кизила, его ягоды красны как кровь девы горного озера, полюбившей простого пастуха, а отец ее, хозяин гор, разгневался и приказал пастуха убить. Долго искала она тело своего возлюбленного, изранила ноги об острые камни, и там, где шла, вырастал кизил. Его цветам отдала дева озера чистые, как горный снег, надежды, его плодам отдала она алую кровь свою.
Много историй помнит Октябрь и любит рассказывать их под свист пронзительного ветра и шум холодного дождя. Приходи к его трону, не стесняйся: он хоть и король, но по внешнему виду сущий бродяга и ведет себя вполне по-свойски. Нальет сидра из осенних яблок, угостит тыквенным пирогом, насыпет полные карманы орехов. Карманы Октября тоже набиты и оттопырены - чего там только нет! Созревшие каштаны с городских улиц, боярка и шиповник с горных склонов, разноцветные камешки со дна горных ручьев, сухтие разноцветные листья - Октябрь хотел сделать из них картинку на стену, но в карманах они разлетелись в пеструю труху. Впрочем, Октябрь нисколько не огорчился. Он вообще не любит унывать, а, кроме того, он же - из старших месяцев. и должен подавать пример братиьям. Кстати, картинку Октябрь все равно смастерил, только из слов. Тех самых, что ты сейчас читаешь.

@темы: "сезоны", "месяцеслов"

---

Упейся!

Если вы думаете, что Древний Египет — это только мумим и книги мертвых, то глубоко заблуждаетесь. Египтяне были большие жизнелюбы. Выпить любили, например. Сами любили и покойникам своим в этом удовольствии не отказывали. На днях совместная египетско-немецко-австрийская археологическая экспедиция обнаружила в ходе раскопок рядом с гробницей царицы Мернейт (Меритнейт?) из I династии пятьсот (!) кувшинов, которые пять тысяч лет назад до краев наполнили вином и закопали. Предки закопали, потомки откопали. От вина, конечно, остался только винный камень на донышке, зато сами сосуды в прекрасном состоянии, плотно закрытые и запечатанные. Возможно, при вскрытии из какого-нибудь вылетит захмелевший джинн. И как пойдет исполнять желания

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

VPN эпохи Эдо

В годы Тэмпо (1841-1843) в Японии проходили реформы, всякие и разные — экономические, социальные, идеологические. С идеологическими, как всегда, пошло особое веселье. Например, власти издали запрет на изображения гейш и актеров театра Кабуки. Чтоб вы понимали — гравюры с портретами известных жриц любви и жрецов японской Мельпомены в эпоху Эдо были примерно тем же, что фото кинозвезд в моем детстве. Их расхватывали как свежие моти, из них составляли коллекции, ими менялись, и вообще они были "мое сссокровище". И тут вдруг — опа! — конфету отобрали. И что делать теперь?
"Как что? Рисовать", — беззаботно ответил один из самых прославленных граверов своего времени и большой любитель кошек Утагава Куниёси. Кошки, по утверждению учеников, буквально наводняли его мастерскую и часто присутствовали на гравюрах мастера с изображением прогулок тех самых гейш. Кошек-то и начал изображать наш дзен-буддийский колоброд, одев их в кимоно и придав сходство с актерами Кабуки. Ценители получали уже не одну, а целых две конфеты: великолепную гравюру и возможность проявить свои глубокие познания театрального мира, угадывая, кто из котэ кто. Такой вот VPN эпохи Эдо. Гравюра, кстати, пользовалась бешеным успехом, ее даже на веера наносили.

А наиболее известной работой Куниёси считается гравюра, пародирующая знаменитые "53 станции Токайдо" Хиросиге. Остановки на знаменитой дороге, соединяющей старую императорскую столицу Киото с новой столицей сёгунов Эдо, Утагава Куниёси представил в виде кошек, причем, поза и действия каждой кошки определяются названием соответствующей станции.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "котишки"

---

Будут

Смерть по-свойски придет и вина мне нальет.
Опьянев, буду спать я века напролет.
Будут петь надо мной захмелевшая птица
и шальной, по-весеннему радостный кот.

@темы: "слово и образ"

---

Винсент - лишний

Приснились Артур Флек Хоакина Феникса и леджеровский Джокер, танцующие твист из "Криминального чтива".
Давненько не видала я такой улет

@темы: "Джокер"

---

Вставай, переходим это небо вброд

Внезапно собралась и поехала за город, в Заркент, - смотреть на горы, гладить рукой камни, слушать ветер и любоваться тем, как даосские бессмертные с пьяной грацией переходят небо вброд.

@темы: "сам себе праздник", "вставай, переходим эту реку вброд", "дорога"