Может быть, когда-нибудь...

Одинсдоттир,
добро пожаловать!
К скандинавской теме я давно не возвращалась, но — кто знает, может быть, когда-нибудь...
А вы, надеюсь, что-нибудь интересное для себя в этом дневнике найдете
Держите этот чудесный Иггдрасиль неизвестного мне автора.

@темы: "приветствие"

---

Два лика августа

Два лика у Августа и два тела. Может показаться, что двое восседают на троне года.
Один - толстый, румяный, зрелый годами. Круглые щеки поросли курчавой черной бородой, в которой то и дело сверкают отменные белые зубы. Императорский наряд сшит из переливчатой парчи, то оранжевой, как персики, то лилово-черной, точно слива, то зеленой и полосатой, подобно арбузу.. Вместо жезла он держит ветку с красными яблоками, а венец его сплетен из хлебных колосьев и гроздий винограда. Император Август любит деревенские пирушки и веселье, и смех его жаркой волной летит над созревшими полями, садами, полными плодов, пастбищами, где овцы набирают жир в зиму.
Второй - тонок, почти бестелесен. Его одеяние соткано из золотых и алых закатов и усеяно падающими звездами. Его шаги неслышны, как полет паутинки на опушке рассветного леса, его голос мелодичен как песня жаворонка над притихшим полуденным лугом, в его глазах - прозрачная грусть наступающей осени. Царь поэтов, Август дарит слова, мелодии, краски. По его повелению к человеку могут прийти неясные, но дивные образы. И тогда ты можешь стать рассказчиком легенд или хранителем волшебных историй. Можешь написать свою книгу. И больше того можешь - написать свою жизнь, ведь она, что бы ты сам о ней не думал - лучший из всех существующих романов.

@темы: "сезоны", "месяцеслов"

---

Месье Густав и его отель

"Отель "Гранд Будапешт" (2014 г.)
Если существует понятие "мой фильм", то это — "мой фильм". В нем есть всё, что нужно: ирония (часто мрачная, часто очень мрачная), нескучный темп, неожиданные повороты, великолепные актеры (в первый раз я не узнала Тильду Суинтон), красивый кадр, печаль и — доброта (хотя, казалось бы, какая может быть доброта в сюжете с целой семейкой маньяков и всеми "прелестями" военной анархии). Что творит Рэйф Файнс в образе главного героя, я даже не попытаюсь сказать. Это надо просто брать и смотреть. И, может быть, после этого кому-то даже захочется прочитать (перечитать) Цвейга, вдохновившего Уэса Андерсона рассказать о том, как "закончилась прежняя культура и началась совсем другая жизнь".

@темы: "мое кино"

---

Окаменеть какой обед!

В мире есть два города под названием Мерида, один в Испании, другой — в Мексике. Тот, что в Мексике, известен музеем, посвященным истории и культуре майя (он так и называется — Большой музей мира майя). А в испанской Мериде в июле нынешнего года археологи копали, копали и накопали аж целый мозаичный пол II века новой эры с изображением головы горгоны Медузы.
Мозаика украшала, по всей видимости, триклиний в доме то ли римлянина, то ли галла, имевшего римское гражданство и соответствующие вкусы. Вообще-то, горгона в триклинии, в помещении, где обедали, да чаще всего с гостями... я восприняла бы это как пожелание вроде: "Чтоб окаменеть вашим прожорливым глоткам, дармоеды!" Но римляне, наверное, вкладывали в этот сюжет какой-то иной смысл. Тем более, что мозаика веселенькая, приятных тонов, а бонусами к горгоне прилагаются изображения животных, включая четырех павлинов, символизирующих времена года, и все это в обрамлении изящного геометрического и растительного орнамента. У хозяина дома был неплохой вкус.
Кстати, сам дом находился на территории города Августа Эмерита, основанного императором Августом и ставшим впоследствии главным городом римской провинции Лузитания. Здесь много чего интересного сохранилось, например, руины римского театра, арочный мост времен Траяна, храм Дианы, а недавно здесь были обнаружены термы (чтоб уважающие себя граждане Рима да не ходили под Новый год с друзьями в баню — я такое кощунство даже представить не могу).

А вот и наша горгонушка

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "шляпа Индианы Джонса"

---

Перепрятушки

А ваши пушистые-ушастые-пернатые-лапчатые любят играть в прятки?
Мои предыдущие кошки требовали, чтобы я пряталась за дверь, а они меня выслеживали. Валькирия, напротив, любит, чтобы я водила, а она от меня прячется.

@темы: "Валькирия", "сам себе праздник"

---

Химера и полет

Я долго искала свой символ модерна. Зримое воплощение его души. Наконец, мой поиск завершен. Сеть принесла "Женщину-стрекозу" Рене Лалика.
Казалось бы, нет ничего бессмысленнее, чем предполагать философский смысл в ювелирном украшении. Ювелир имеет дело с красотой, не мудростью. Но разве модерн не приравнял эстетику к философии, не увидел в красоте конечный смысл бытия? Да и сама красота хрупкой, быстротечной эпохи - скорее, отвлеченная категория, чем проявление жизни. Модерн породил фантастический образ женщины, в которой бестелесность сочетается с сексуальностью, и не менее фантастический образ мира, в котором жизнь настолько утончена, что воспринимается как прелюдия к смерти. Химера - вот основа и принцип эстетики ар-нуво, гениально угаданные Лаликом. Если вы присмотритесь, то увидите, что основу броши, которую надевала, выходя на сцену, Сара Бернар, составляет не женский бюст со стрекозьими крылышками, а чудовище с огромными лапами, львиноподобной пастью и длинным, как у стрекозы, туловищем, которое оканчивается тонкими клешнями, вызывающими в памяти хвост скорпиона. Химера - символ несовместимого, которое однако прекрасно совмещается в одном существе, как жизнь - со смертью, а телесная красота - с монстрами подсознания. Красота модерна тревожна, сумрачна, неотделима от тени, как нераздельны лаликовская химера и возникающая из нее (или пожираемая ею) то ли древняя богиня, то ли героиня уайльдовой или метерлинковой пьесы.
Модерн подвижен, текуч, он не выносит статики, и так же подвижна брошь Лалика. Четыре из пяти частей, составляющих стрекозиные крылья, могут изменять положение. При этом эмаль синих и бирюзовых оттенков, лунный камень и бриллианты, которыми украшены крылья, усиливают игру света. А модерн - это ведь игра. Игра цвета, света, слова, мелодии, мысли. Эпоха парадоксов и афоризмов, принимающих форму философских трудов, художественных произведений, театральных и балетных постановок, архитектурных форм и стиля жизни. Эпоха, чей век был так же быстротечен, как век стрекозы, но от которой невозможно оторвать взгляд, как от взмаха прозрачных разноцветных крыльев.

@темы: "давайте будем нести искусство людям", "легенда и символ"

---

По серпантину облачных дорог

Два года как мама гуляет по серпантину облачных дорог, отбивает бадминтонной ракеткой мячики лунного света, стрижет маникюрными ножницами небесную облепиху и читает книги, которые не найдешь на Земле. Два года. Странное дело: чем больше проходит времени, тем острее мне ее не хватает.

@темы: "мама", "welcome to my life"

---

Коробочка

"В это время вошла хозяйка.
- Хорош у тебя ящик, отец мой, сказала она, подсевши к нему. - Чай, в Москве купил его?
-В Москве, - отвечал Чичиков, продолжая писать"

На улице +40+, а четырехкилограммовое котэ утиснулось в ма-а-хонькую коробочку и кайфует.

@темы: "Валькирия", "сам себе праздник"

---

Рыжебородый царь Июль

Сегодня последний день, когда Июль объезжает свои владения. Рыжий конь его ступает так же неспешно, как в начале пути, и тем же нестерпимым жаром горят золотые бубенчики в медно-красной челке. Конь идет свободно, он не знает поводьев, а порыжевшие, как шкура скакуна, пропыленные сапоги всадника лишены шпор. Не нужны Июлю ни поводья, ни шпоры, ни бич, ни угрозы — слишком могуч царь года, слишком беспределен его свет, чтобы нуждаться в чьем-то повиновении. Все и так знают, что, хоть одеяние Июля безыскусно и просто, как одежда селянина, среди месяцев он выше всех по силе и славе.
Высок Июль, широк в плечах, крепко сложен. По лицу его морщины пролегли, словно русла высохших весенних ручьев в пустыне, но в синих глазах живой огонь горит. Не молодой огонь приключений и не пламя опыта, а иное что-то, нездешнее, словно бездна, пронизанная живым огнем. Смотришь в нее и
клонишься, клонишься, вот-вот перегнешься и упадешь в сверкающую необъятность, то почти черную, непроницаемую, то прозрачно-голубую, а в ней мириады светильников кружат, в сиянии их дорога видна — куда ведет, не знаешь, но пройти по ней с детства мечтал.
Едет Июль и едут, летят, бегут за ним вслед духи зноя, похожие на струи расплавленного стекла, и духи пустыни, что извиваются и сворачиваются, словно змеи, и бирюзовые девы летних озер, и веселые духи оазисов в венках из тутовых и виноградных листьев, и джинны с толстыми ногами, крючковатыми носами и синими лицами, что обитают в развалинах древних городов и в подземных ходах под курганами. И все они славят своего царя и его царицу, Владычицу летних ночей, перед чьей красотой умолкают лучшие из поэтов, а мудрость превосходит все знания этого мира. Рыжебородый царь Июль дотрагивается легко до руки Владычицы ночи, взгляды их встречаются, и вечер, последний вечер кануна августа, словно гроздь лилового винограда, падает на землю.

@темы: "сезоны"

---

...И грянул гром

Давно не заглядывала в новости археологии, а тут вдруг столько всего интересного! Например, в 200 километрах от Лимы откопали площадку для ритуальных танцев с звуковыми спецэффектами. Ее окрестили "поющим танцполом", хотя, вернее было бы назвать "танцполом" громыхающим. Сооружение из глины и навоза лам обладает способностью усиливать звуки. Во время исполнения ритуальных танцев возникало ощущение, что бьют во множество барабанов. Или ударил гром. Ученые предполагают, что здесь проводились ритуалы в честь бога грома и молнии.
У новой находки сравнительно молодой возраст. "Танцпол" в комплексе с небольшой ритуальной пирамидой возвели где-то между 1000-м и 1400-м годами нашей эры. Использовали его вплоть до прихода конкистадоров и даже какое-то, очень короткое, время при них. Потом отцы-инквизиторы прикрыли лавочку — кадется. в прямом смысле слова. То есть, просто засыпали место языческих плясок. Поспособствовав тем самым его сохранности.

@темы: "легенда и символ", "шляпа Индианы Джонса"

---

Об именах

На свое официальное, паспортное имя Валькирия не откликается. На Элиф — первое имя, полученное от предыдущих хозяек, — даже кончиком уха не ведет. Жужуну — так ее звала мама — тоже игнорирует.
А откликается, немедленно и оживленно, если я говорю ей: "Чучуха!"

@темы: "Валькирия"

---

Помощь котику

вторник, 18 июля 2023 в 16:21

Пишет LenaElansed:

18.07.2023г. 543 руб. 20 коп. Сима, Ася, прививка
чек






НУЖЕН ФИНКУРАТОР ДЛЯ КОШКИ АСИ, ЧТОБЫ У НЕЁ БЫЛ ДОМ
на прокорм и на наполнитель, это примерно три тысячи в месяц.
Сима готова взять кошку Асю к себе, но у Симы-пенсионерки дома уже восемь кото-жителей и она просто не потянет без финансовой помощи.
Симе очень нужна любая помощь и поддержка.
Я писала про котов Симы - дворовых и домашних тут
vk.com/wall-98370767_20920
и тут
lenaelansed.diary.ru/p221338521.htm?index=1#l
там же выкладываю чеки в комментариях, что Сима покупает кошкам.
Сима разрешила дать её домашний адрес в личку тем, кто готов помочь кормом любым. В её дворе кошек гораздо больше в силу географии расположения дома, к ним чаще подкидывают. Ещё у неё есть карта Сбербанка, привязана к телефону 8 903 669 30 80 (Серафима А.М.).
#Москва #Кошко_корм #Кошко_деньги #Луша #Муся #Зося #чужой_двор #домашний_кот #Люди

@темы: "перепост"

---

Пересечение

Бетон щербатый, выбеленный солнцем,
похож на камни Крита.
На обломках снесенного недавно магазина
(здесь будет офис или, может, банк)
сидит чернорабочий. Ест арбуз.
Бездонными бездумными глазами рассматривает
проходящих мимо. Так
обедал козопас Миноса, равнодушно
взирая на корабль афинский,
плывущий к берегу.

И так же рябь по морю ветер гнал, -
тому, что не звалось еще Эгейским,
как гонит пыль сейчас
вдоль только что проложенной дороги,
к обочине которой прилепилась тележка.
К ней привязан бык –
для сына Пасифаи слишком смирный
(а, впрочем, ведь на Крите нет чилли,
не то, глядишь, микенский монстр сменил бы
свое меню на две иль три баклажки
гуджи). Лохматый молодой бычок,
почти теленок, загрустил о чем-то.
Ему не по себе среди
людей, машин, горячей пыли.
Он зареветь готов, но тут на помощь
спешит Тесей-четвероклассник,
гладит лоб рыжий, говорит
какие-то спокойные слова,
известные лишь им обоим. Бык
становится вновь смирным, перестав
качать рогами и тянуть веревку.
Тесей его уводит, напевая
простую песенку всех пастухов,
ту, что древней намного Лабиринта,
всех страшных тайн, всех мрачных мифов.
Июль их одевает жарким солнцем,
в потоке света растворяя тени.

@темы: "легенда и символ", "слово и образ"

---

Полноводное небо

Полноводное небо плещется по утрам - слишком обширное, чтобы остаться в своих границах. Мир переполнен сверкающей синевой. Мгновенье, и рушится хрупкий барьер горизонта. Небо стекает вниз, облака становятся кораблями, птицы отращивают плавники, люди думают: "Это — море". А это по-прежнему небо, только ставшее чуточку ближе...

@темы: "слово и образ"

---

Белые поля

Воспоминания на крошечные белые цветы похожи.
Сначала их совсем немного. Сажаешь каждое в горшок, растишь на подоконнике. Отбрасываешь, что негодно – сухие и кривые стебли, гнилые клубни. Лишь лучшее, отборное оставив, решаешь: «Этого вполне хватает. Не стоит увлекаться, иначе заполонят, как сорняки, пространство. Жить надо будущим – не тем, что было».
И долго, долго твой подоконник выглядит как перспектива у Антонелло да Мессина: чист и светел, ничем не перегружен. Легкий аромат несется над цветами. На сердце у тебя легко. Ты чувствуешь, что прошлое твое – часть будущего, часть волшебных перемен, открытий, приключений.
Со временем внезапно замечаешь: воспоминаний стало больше, но их вид тебе приятен, трогателен, жаль с каждым было бы расстаться
Берешь лопату, тяпку и переносишь белое веселое цветенье на клумбу под окном.
Любуешься: «Красиво». Аккуратно и красиво, и вроде бы опять не так уж много. Не утомляют ни тебя, ни посторонних. Не забирают то, чем ты живешь, а жить не прошлым надо – настоящим, в «здесь и сейчас», пока оно не превратилось в прозрачные душистые соцветья.
И ты пытаешься жить в «здесь», «сейчас», пока, однажды выглянув в окно, не понимаешь: цветы перемахнули через клумбу, образовав обширную лужайку. Вздыхаешь восхищенно. Думаешь: «Вот так и надо было с самого начала! Что мелочиться? Пусть их будет больше!»
Время то остановится, то промелькнет, то снова тащится. Ты видишь, как лужайка стала полем, как поле превращается в поля, как крошечные белые цветы за горизонт уходят. Ты ложишься в их прихотливый, обманчивый и ломкий узор, вдыхаешь душный, неподвижный запах, похожий на дыханье тубероз. Воспоминанья прорастают сквозь тебя, собой обертывают, словно погребальной тканью, и ты лежишь расслабленный, спокойный, убежденный, что только прошлое имеет цену…

@темы: "слово и образ"

---

Тень малиновки

"Вся его жизнь была одним длинным "Сном в летнюю ночь", - говорили о Джоне Анстере Фицджеральде те, кто его знал. Мечтатель, романтик, "король сказочной живописи" и одна из самых загадочных фигур среди художников викторианской эпохи. Даже дата его рождения неизвестна, даже число детей, рожденных в официальном браке, предположительно. Он - словно тень малиновки, промелькнувшая среди узоров японской ширмы в солнечный день. Мастер, чья земная жизнь растворилась в образах созданного им мира.

Джон Анстер Фицджеральд.
"Свадьба Оберона и Титании"

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Рене Лалик (1860-1945) начинал как ювелир. Но свое настоящее призвание он нашел, когда, казалось бы, для поисков не было никакой мотивации.
Успешный ювелир, получивший за свой талант орден Почетного легиона, Лалик мог позволить себе не начинать с нуля в зрелые годы. Тем не менее, основатель знаменитой фирмы рискнул - и не прогадал. В 1921 году он запускает производство изделий из стекла на заводе в Эльзасе, полностью отдавшись новому делу. И здесь его ждет настоящий триумф. Изделия фирмы Рене Лалика из стекла приобретают бешеную популярность. Лалик не устает поражать воображение публики. Всемирную выставку 1925 года в Париже украшает изготовленный на его заводе огромный стеклянный фонтан. Для храма Святого Матфея на острове Джерси по эскизу Лалика создают алтарь, целиком выполненный из стекла. Стеклянные изделия и инкрустации от Lalique укращают виллу японского принца Ясухито, столовую лайнера "Нормания", магазин "Овиатта" в Лос-Анджелесе. В них удивительно органично сочетаются функциональность и хрупкое изящество, демократизм прикладного искусства и элитарность искусства изобразительного, доступность восприятия и утонченное эстетство. Рене Лалик - дитя и проповедник эпохи ар-деко, Уайльда, Нижинского, Мухи, Бакста, Шехтеля. И Ницше. Создавая знаменитую серию ваз "Вакханки", французский мэтр воплотил в них дионисийское начало, творческий порыв, не ограниченный никакими условностями, табу или ярлыками. Лаликовское I Want To Break Free. Парадоксальным образом это дионисийское начало прекрасно уживается с аполлоновским: в "Вакханках" лалика прослеживаются традиции и веджвудского фарфора, и каменных римских ваз.
Первые "Вакханки" появились в 1927 году. Серия выходит до сих пор, уже более 90 лет. За это время
"Вакханки" побывали дымчатыми, янтарного цвета, из черного стекла и даже с позолотой. Но первые, прозрачные, воплотили в себе саму суть лаликовской концепции красоты — ясность, изысканность и мечтательная декоративность. Мир, увиденный как сон. Или сон, ставший твоим миром.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Ночь

Викторианскую эпоху считают временем ханжей, зануд и снобов. На самом деле, их было не больше, чем в любой другой отрезок истории. Как и романтиков было не меньше. Просто мы о них меньше знаем.
Эдвард Роберт Хьюз (1851-1914). Ночь.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Страх жизни, любовь к жизни

"Амели" (2001 г.)
Истинно французский фильм — порция смеха, порция грусти, добавить буффонады, всыпать шуточек на сексуальную тему, все перемешать, встряхнуть, украсить нестандартными (а потому обаятельными) лицами и отправить на медленный огонь попыток разобраться в человеческих чувствах. Пирог готов. Заваривайте кофе. Подсаживайтесь к столу. Наслаждайтесь вкусом и ароматом.
Здесь все обычно: истории одиночества, комплексов, неловких попыток уйти от проблем, страх поменять что-то в своей жизни. И все необычайно: истории любви, мечты и чудачеств, привносящих ощущение чего-то пусть смешного, но живого и непривычного среди надоевших занятий и примелькавшегося окружения. История незаметных открытий, меняющих карту судьбы круче. чем великие географические открытия изменили карту мира. Истории, прекрасно сыгранные Одри Тоту, Матьё Кассовицем и другими, не менее замечательными актерами. Мне одного Сержа Мерлена хватило бы на все два часа просмотра. Не говорю уже о главном, пожалуй, персонаже. Это — цвет. Режиссер Жан Жене недаром все время возвращается к полотну Ренуара "Завтрак гребцов". Цвет не просто передает, он создает настроение, как создает его палитра художника. Примечательно, что в отличие от вполне завершенного холста Ренуара, Жене свой "холст" дописывать не собирается: в конце фильма влюбленные едут на мотоцикле, дурачатся, и само это движение говорит о тысяче вариантов, которые может предложить судьба. Что тоже вполне по-земному обычно и, одновременно, совершенно невероятно.

@темы: "мое кино"

---

Удар резца

Хочешь развеять печаль о прошлом – смотри на вечернюю реку. Хочешь узнать радость будущего – смотри на утреннее небо. А хочешь почувствовать тайну, которая больше и прошлого, и будущего, смотри на скульптуры Энку.
Не так уж много времени отделяет нас от него. Семнадцатый век – всего-то, рукой подать. Сведений о мастере сохранилось немало. Есть его жизнеописание (правда, по-старинному гиперболизированное), есть записи в храмовых архивах, есть стихотворения (вака) самого Энку, в которых можно вычитать некоторые подробности биографии. Да, «белых пятен» достаточно, но о многих художниках, живших гораздо позже, мы знаем куда как меньше. И все же, на всей жизни и всем творчестве Энку лежит явственный отпечаток загадки. Кем был «радостный монах»? Экзальтированным фанатиком, бравшим на себя непосильные обеты, или просветленным, раскрывшим в себе природу будды? Дилетантом, удачно пришедшимся ко двору в эпоху постмодернизма, или гением, не оцененным современниками и недооцененным потомками? Оптимистом на грани слабоумия или мудрецом, что за вечной улыбкой скрывает знание истинной сути вещей? О нем говорят и то, и другое, но мне верится только в последнее. Слишком уж непросто просты его работы.
Энку родился в небогатой крестьянской семье в местечке Такэгахана провинции Мино. Точная дата рождения неизвестна. Исследователи называют и 1628, и 1632, и другие годы. Неизвестно, как нарекли мальчика при появлении на свет. Энку –монашеское имя, которое он примет много позже.
В деревне, где рос будущий скульптор, многие крестьяне занимались работой по дереву. Их называли хандайку – «полуплотники». Хандайку помогали строить дома, мастерили домашнюю утварь, детские игрушки, нередко вырезали статуэтки будд и бодхисаттв для домашних алтарей. Изображения, сделанные резчиками-профессионалами при больших храмах, для крестьянина были немыслимой роскошью, а «полуплотники» часто отдавали своих грубоватых, но понятных будд за чашку-другую просяной каши. Хандайку из родной деревни и ее окрестностей познакомили Энку с ремеслом резьбы по дереву, и нет сомнений, что первые, не дошедшие до нас, опыты относятся еще к отрочеству скульптора.
В возрасте двадцати трех лет Энку потерял мать, что стало для него тяжелым ударом. Вскоре он уходит в монастырь. Впрочем, вероятно и то, что Энку всегда тяготился мирской жизнью, и в любом случае надел бы монашескую рясу. Он принял постриг в одном из монастырей Тэндай. Эзотерическое учение Тэндай много внимания уделяет ритуальным действиям. Его последователи дают обеты многократного повторения мантр, прочтения сутр, совершения земных поклонов, посещения святых мест и создания изображений будд и бодхисаттв. Существуют даже специальные печати или штампы с изображениями будд для многократного воспроизведения их на листах бумаги верующими, которые не умеют рисовать. Приняв постриг, Энку принес обет создать сто двадцать тысяч статуй будд. Трудно сказать. выполнил ли он его, но, несомненно, всю жизнь стремился к этому. Можно сказать, нам повезло – благодаря обету Энку, мы располагаем значительным его наследием. Хотя многое уничтожено пожарами, наводнениями, людским невежеством, но многое и сохранилось, и сейчас мы можем составить представление о том, как развивался талант и совершенствовалось мастерство Энку в разные периоды его жизни.
Всю жизнь у Энку было две страсти: скульптура и странствия. С проповедью Срединного пути он обошел всю Страну Восходящего Солнца, жил среди рыбаков Хоккайдо – острова, который японцы того времени считали краем земли, поднимался на Фудзияму и другие горные пики, почитавшиеся священными. И непрерывно создавал изображения будд и божеств синтоистского пантеона. Работоспособность Энку кажется невероятной. Однажды он всего за день вырезал почти двухметровое изображение бодхисаттвы Каннон. В другой раз также всего за день создал три скульптуры в полметра высотой каждая. За пару часов «отдыха» он мог «настрогать» десяток-другой «коппабуцу» – фигурок из щепы, похожих на тонкие карандаши с фигурными головками. И чем старше становился мастер, тем более ярким и выразительным, неповторимым и узнаваемым делался его почерк. Если в молодости Энку еще подражал резчикам-профессионалам, то со временем он окончательно порвал с традицией «шлифованной» скульптуры и создал собственный художественный метод. Энку гениально чувствовал фактуру дерева. Любой сучок в его скульптуре становится органической частью образа. Отними эту крошечную деталь – пропадет общее впечатление. Главное же в скульптурах Энку, как пишет первооткрыватель его творчества Цутия Цунэеси; «В буддизме есть такое положение: «Одно равнозначно многому, многое равнозначно одному». Один удар резца словно пронизывает всю фигуру. Этот один удар произведен для всей скульптуры. И когда вы смотрите на нее, создается впечатление, что скульптура исполнена словно одним ударом». Все работы Энку – живое воплощение принципа просветления. Одна вспышка. Один удар – и меняется восприятие мира в целом. Может быть, поэтому скульптуры Энку и производят столь сильное впечатление, что они созданы человеком, прожившим состояние бодхи.
Крестьяне, среди которых жил Энку и для которых он создавал своих будд, чувствовали это гораздо сильнее просвещенных ценителей искусства нынешнего времени. Скульптуры Энку хранятся в домах и маленьких деревенских часовнях как святыни. Их наделяли чудотворными свойствами – излечивать детей, спасать от пожара. «Энку-сама» («господин Энку») убережет от любой беды, верили обладатели его статуэток. Во второй половине XX века статуэтки перекочевали с домашних алтарей и из заброшенных часовен в музейные залы, и началась новая их жизнь – под пристальным и нередко критическим взглядом искусствоведов. Но кажется, даже самые принципиальные критики Энку не могут избавиться от чувства, что за всеми его работами скрывается нечто гораздо большее, чем нехитрое ремесло «полуплотника». Один удар резца связывает вместе дерево, человека, вселенную и то, что стоит за ней, связывает воедино индивидуальное «я» и бесконечность, ту бесконечность, в которой «я» не растворяется, но возвращается к истинному себе, такому же вечному, как улыбка старого японского мастера.

@темы: "вставай, переходим эту реку вброд", "давайте будем нести искусство людям"