Об именах

На свое официальное, паспортное имя Валькирия не откликается. На Элиф — первое имя, полученное от предыдущих хозяек, — даже кончиком уха не ведет. Жужуну — так ее звала мама — тоже игнорирует.
А откликается, немедленно и оживленно, если я говорю ей: "Чучуха!"

@темы: "Валькирия"

---

Помощь котику

вторник, 18 июля 2023 в 16:21

Пишет LenaElansed:

18.07.2023г. 543 руб. 20 коп. Сима, Ася, прививка
чек






НУЖЕН ФИНКУРАТОР ДЛЯ КОШКИ АСИ, ЧТОБЫ У НЕЁ БЫЛ ДОМ
на прокорм и на наполнитель, это примерно три тысячи в месяц.
Сима готова взять кошку Асю к себе, но у Симы-пенсионерки дома уже восемь кото-жителей и она просто не потянет без финансовой помощи.
Симе очень нужна любая помощь и поддержка.
Я писала про котов Симы - дворовых и домашних тут
vk.com/wall-98370767_20920
и тут
lenaelansed.diary.ru/p221338521.htm?index=1#l
там же выкладываю чеки в комментариях, что Сима покупает кошкам.
Сима разрешила дать её домашний адрес в личку тем, кто готов помочь кормом любым. В её дворе кошек гораздо больше в силу географии расположения дома, к ним чаще подкидывают. Ещё у неё есть карта Сбербанка, привязана к телефону 8 903 669 30 80 (Серафима А.М.).
#Москва #Кошко_корм #Кошко_деньги #Луша #Муся #Зося #чужой_двор #домашний_кот #Люди

@темы: "перепост"

---

Пересечение

Бетон щербатый, выбеленный солнцем,
похож на камни Крита.
На обломках снесенного недавно магазина
(здесь будет офис или, может, банк)
сидит чернорабочий. Ест арбуз.
Бездонными бездумными глазами рассматривает
проходящих мимо. Так
обедал козопас Миноса, равнодушно
взирая на корабль афинский,
плывущий к берегу.

И так же рябь по морю ветер гнал, -
тому, что не звалось еще Эгейским,
как гонит пыль сейчас
вдоль только что проложенной дороги,
к обочине которой прилепилась тележка.
К ней привязан бык –
для сына Пасифаи слишком смирный
(а, впрочем, ведь на Крите нет чилли,
не то, глядишь, микенский монстр сменил бы
свое меню на две иль три баклажки
гуджи). Лохматый молодой бычок,
почти теленок, загрустил о чем-то.
Ему не по себе среди
людей, машин, горячей пыли.
Он зареветь готов, но тут на помощь
спешит Тесей-четвероклассник,
гладит лоб рыжий, говорит
какие-то спокойные слова,
известные лишь им обоим. Бык
становится вновь смирным, перестав
качать рогами и тянуть веревку.
Тесей его уводит, напевая
простую песенку всех пастухов,
ту, что древней намного Лабиринта,
всех страшных тайн, всех мрачных мифов.
Июль их одевает жарким солнцем,
в потоке света растворяя тени.

@темы: "легенда и символ", "слово и образ"

---

Полноводное небо

Полноводное небо плещется по утрам - слишком обширное, чтобы остаться в своих границах. Мир переполнен сверкающей синевой. Мгновенье, и рушится хрупкий барьер горизонта. Небо стекает вниз, облака становятся кораблями, птицы отращивают плавники, люди думают: "Это — море". А это по-прежнему небо, только ставшее чуточку ближе...

@темы: "слово и образ"

---

Белые поля

Воспоминания на крошечные белые цветы похожи.
Сначала их совсем немного. Сажаешь каждое в горшок, растишь на подоконнике. Отбрасываешь, что негодно – сухие и кривые стебли, гнилые клубни. Лишь лучшее, отборное оставив, решаешь: «Этого вполне хватает. Не стоит увлекаться, иначе заполонят, как сорняки, пространство. Жить надо будущим – не тем, что было».
И долго, долго твой подоконник выглядит как перспектива у Антонелло да Мессина: чист и светел, ничем не перегружен. Легкий аромат несется над цветами. На сердце у тебя легко. Ты чувствуешь, что прошлое твое – часть будущего, часть волшебных перемен, открытий, приключений.
Со временем внезапно замечаешь: воспоминаний стало больше, но их вид тебе приятен, трогателен, жаль с каждым было бы расстаться
Берешь лопату, тяпку и переносишь белое веселое цветенье на клумбу под окном.
Любуешься: «Красиво». Аккуратно и красиво, и вроде бы опять не так уж много. Не утомляют ни тебя, ни посторонних. Не забирают то, чем ты живешь, а жить не прошлым надо – настоящим, в «здесь и сейчас», пока оно не превратилось в прозрачные душистые соцветья.
И ты пытаешься жить в «здесь», «сейчас», пока, однажды выглянув в окно, не понимаешь: цветы перемахнули через клумбу, образовав обширную лужайку. Вздыхаешь восхищенно. Думаешь: «Вот так и надо было с самого начала! Что мелочиться? Пусть их будет больше!»
Время то остановится, то промелькнет, то снова тащится. Ты видишь, как лужайка стала полем, как поле превращается в поля, как крошечные белые цветы за горизонт уходят. Ты ложишься в их прихотливый, обманчивый и ломкий узор, вдыхаешь душный, неподвижный запах, похожий на дыханье тубероз. Воспоминанья прорастают сквозь тебя, собой обертывают, словно погребальной тканью, и ты лежишь расслабленный, спокойный, убежденный, что только прошлое имеет цену…

@темы: "слово и образ"

---

Тень малиновки

"Вся его жизнь была одним длинным "Сном в летнюю ночь", - говорили о Джоне Анстере Фицджеральде те, кто его знал. Мечтатель, романтик, "король сказочной живописи" и одна из самых загадочных фигур среди художников викторианской эпохи. Даже дата его рождения неизвестна, даже число детей, рожденных в официальном браке, предположительно. Он - словно тень малиновки, промелькнувшая среди узоров японской ширмы в солнечный день. Мастер, чья земная жизнь растворилась в образах созданного им мира.

Джон Анстер Фицджеральд.
"Свадьба Оберона и Титании"

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Рене Лалик (1860-1945) начинал как ювелир. Но свое настоящее призвание он нашел, когда, казалось бы, для поисков не было никакой мотивации.
Успешный ювелир, получивший за свой талант орден Почетного легиона, Лалик мог позволить себе не начинать с нуля в зрелые годы. Тем не менее, основатель знаменитой фирмы рискнул - и не прогадал. В 1921 году он запускает производство изделий из стекла на заводе в Эльзасе, полностью отдавшись новому делу. И здесь его ждет настоящий триумф. Изделия фирмы Рене Лалика из стекла приобретают бешеную популярность. Лалик не устает поражать воображение публики. Всемирную выставку 1925 года в Париже украшает изготовленный на его заводе огромный стеклянный фонтан. Для храма Святого Матфея на острове Джерси по эскизу Лалика создают алтарь, целиком выполненный из стекла. Стеклянные изделия и инкрустации от Lalique укращают виллу японского принца Ясухито, столовую лайнера "Нормания", магазин "Овиатта" в Лос-Анджелесе. В них удивительно органично сочетаются функциональность и хрупкое изящество, демократизм прикладного искусства и элитарность искусства изобразительного, доступность восприятия и утонченное эстетство. Рене Лалик - дитя и проповедник эпохи ар-деко, Уайльда, Нижинского, Мухи, Бакста, Шехтеля. И Ницше. Создавая знаменитую серию ваз "Вакханки", французский мэтр воплотил в них дионисийское начало, творческий порыв, не ограниченный никакими условностями, табу или ярлыками. Лаликовское I Want To Break Free. Парадоксальным образом это дионисийское начало прекрасно уживается с аполлоновским: в "Вакханках" лалика прослеживаются традиции и веджвудского фарфора, и каменных римских ваз.
Первые "Вакханки" появились в 1927 году. Серия выходит до сих пор, уже более 90 лет. За это время
"Вакханки" побывали дымчатыми, янтарного цвета, из черного стекла и даже с позолотой. Но первые, прозрачные, воплотили в себе саму суть лаликовской концепции красоты — ясность, изысканность и мечтательная декоративность. Мир, увиденный как сон. Или сон, ставший твоим миром.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Ночь

Викторианскую эпоху считают временем ханжей, зануд и снобов. На самом деле, их было не больше, чем в любой другой отрезок истории. Как и романтиков было не меньше. Просто мы о них меньше знаем.
Эдвард Роберт Хьюз (1851-1914). Ночь.

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Страх жизни, любовь к жизни

"Амели" (2001 г.)
Истинно французский фильм — порция смеха, порция грусти, добавить буффонады, всыпать шуточек на сексуальную тему, все перемешать, встряхнуть, украсить нестандартными (а потому обаятельными) лицами и отправить на медленный огонь попыток разобраться в человеческих чувствах. Пирог готов. Заваривайте кофе. Подсаживайтесь к столу. Наслаждайтесь вкусом и ароматом.
Здесь все обычно: истории одиночества, комплексов, неловких попыток уйти от проблем, страх поменять что-то в своей жизни. И все необычайно: истории любви, мечты и чудачеств, привносящих ощущение чего-то пусть смешного, но живого и непривычного среди надоевших занятий и примелькавшегося окружения. История незаметных открытий, меняющих карту судьбы круче. чем великие географические открытия изменили карту мира. Истории, прекрасно сыгранные Одри Тоту, Матьё Кассовицем и другими, не менее замечательными актерами. Мне одного Сержа Мерлена хватило бы на все два часа просмотра. Не говорю уже о главном, пожалуй, персонаже. Это — цвет. Режиссер Жан Жене недаром все время возвращается к полотну Ренуара "Завтрак гребцов". Цвет не просто передает, он создает настроение, как создает его палитра художника. Примечательно, что в отличие от вполне завершенного холста Ренуара, Жене свой "холст" дописывать не собирается: в конце фильма влюбленные едут на мотоцикле, дурачатся, и само это движение говорит о тысяче вариантов, которые может предложить судьба. Что тоже вполне по-земному обычно и, одновременно, совершенно невероятно.

@темы: "мое кино"

---

Удар резца

Хочешь развеять печаль о прошлом – смотри на вечернюю реку. Хочешь узнать радость будущего – смотри на утреннее небо. А хочешь почувствовать тайну, которая больше и прошлого, и будущего, смотри на скульптуры Энку.
Не так уж много времени отделяет нас от него. Семнадцатый век – всего-то, рукой подать. Сведений о мастере сохранилось немало. Есть его жизнеописание (правда, по-старинному гиперболизированное), есть записи в храмовых архивах, есть стихотворения (вака) самого Энку, в которых можно вычитать некоторые подробности биографии. Да, «белых пятен» достаточно, но о многих художниках, живших гораздо позже, мы знаем куда как меньше. И все же, на всей жизни и всем творчестве Энку лежит явственный отпечаток загадки. Кем был «радостный монах»? Экзальтированным фанатиком, бравшим на себя непосильные обеты, или просветленным, раскрывшим в себе природу будды? Дилетантом, удачно пришедшимся ко двору в эпоху постмодернизма, или гением, не оцененным современниками и недооцененным потомками? Оптимистом на грани слабоумия или мудрецом, что за вечной улыбкой скрывает знание истинной сути вещей? О нем говорят и то, и другое, но мне верится только в последнее. Слишком уж непросто просты его работы.
Энку родился в небогатой крестьянской семье в местечке Такэгахана провинции Мино. Точная дата рождения неизвестна. Исследователи называют и 1628, и 1632, и другие годы. Неизвестно, как нарекли мальчика при появлении на свет. Энку –монашеское имя, которое он примет много позже.
В деревне, где рос будущий скульптор, многие крестьяне занимались работой по дереву. Их называли хандайку – «полуплотники». Хандайку помогали строить дома, мастерили домашнюю утварь, детские игрушки, нередко вырезали статуэтки будд и бодхисаттв для домашних алтарей. Изображения, сделанные резчиками-профессионалами при больших храмах, для крестьянина были немыслимой роскошью, а «полуплотники» часто отдавали своих грубоватых, но понятных будд за чашку-другую просяной каши. Хандайку из родной деревни и ее окрестностей познакомили Энку с ремеслом резьбы по дереву, и нет сомнений, что первые, не дошедшие до нас, опыты относятся еще к отрочеству скульптора.
В возрасте двадцати трех лет Энку потерял мать, что стало для него тяжелым ударом. Вскоре он уходит в монастырь. Впрочем, вероятно и то, что Энку всегда тяготился мирской жизнью, и в любом случае надел бы монашескую рясу. Он принял постриг в одном из монастырей Тэндай. Эзотерическое учение Тэндай много внимания уделяет ритуальным действиям. Его последователи дают обеты многократного повторения мантр, прочтения сутр, совершения земных поклонов, посещения святых мест и создания изображений будд и бодхисаттв. Существуют даже специальные печати или штампы с изображениями будд для многократного воспроизведения их на листах бумаги верующими, которые не умеют рисовать. Приняв постриг, Энку принес обет создать сто двадцать тысяч статуй будд. Трудно сказать. выполнил ли он его, но, несомненно, всю жизнь стремился к этому. Можно сказать, нам повезло – благодаря обету Энку, мы располагаем значительным его наследием. Хотя многое уничтожено пожарами, наводнениями, людским невежеством, но многое и сохранилось, и сейчас мы можем составить представление о том, как развивался талант и совершенствовалось мастерство Энку в разные периоды его жизни.
Всю жизнь у Энку было две страсти: скульптура и странствия. С проповедью Срединного пути он обошел всю Страну Восходящего Солнца, жил среди рыбаков Хоккайдо – острова, который японцы того времени считали краем земли, поднимался на Фудзияму и другие горные пики, почитавшиеся священными. И непрерывно создавал изображения будд и божеств синтоистского пантеона. Работоспособность Энку кажется невероятной. Однажды он всего за день вырезал почти двухметровое изображение бодхисаттвы Каннон. В другой раз также всего за день создал три скульптуры в полметра высотой каждая. За пару часов «отдыха» он мог «настрогать» десяток-другой «коппабуцу» – фигурок из щепы, похожих на тонкие карандаши с фигурными головками. И чем старше становился мастер, тем более ярким и выразительным, неповторимым и узнаваемым делался его почерк. Если в молодости Энку еще подражал резчикам-профессионалам, то со временем он окончательно порвал с традицией «шлифованной» скульптуры и создал собственный художественный метод. Энку гениально чувствовал фактуру дерева. Любой сучок в его скульптуре становится органической частью образа. Отними эту крошечную деталь – пропадет общее впечатление. Главное же в скульптурах Энку, как пишет первооткрыватель его творчества Цутия Цунэеси; «В буддизме есть такое положение: «Одно равнозначно многому, многое равнозначно одному». Один удар резца словно пронизывает всю фигуру. Этот один удар произведен для всей скульптуры. И когда вы смотрите на нее, создается впечатление, что скульптура исполнена словно одним ударом». Все работы Энку – живое воплощение принципа просветления. Одна вспышка. Один удар – и меняется восприятие мира в целом. Может быть, поэтому скульптуры Энку и производят столь сильное впечатление, что они созданы человеком, прожившим состояние бодхи.
Крестьяне, среди которых жил Энку и для которых он создавал своих будд, чувствовали это гораздо сильнее просвещенных ценителей искусства нынешнего времени. Скульптуры Энку хранятся в домах и маленьких деревенских часовнях как святыни. Их наделяли чудотворными свойствами – излечивать детей, спасать от пожара. «Энку-сама» («господин Энку») убережет от любой беды, верили обладатели его статуэток. Во второй половине XX века статуэтки перекочевали с домашних алтарей и из заброшенных часовен в музейные залы, и началась новая их жизнь – под пристальным и нередко критическим взглядом искусствоведов. Но кажется, даже самые принципиальные критики Энку не могут избавиться от чувства, что за всеми его работами скрывается нечто гораздо большее, чем нехитрое ремесло «полуплотника». Один удар резца связывает вместе дерево, человека, вселенную и то, что стоит за ней, связывает воедино индивидуальное «я» и бесконечность, ту бесконечность, в которой «я» не растворяется, но возвращается к истинному себе, такому же вечному, как улыбка старого японского мастера.

@темы: "вставай, переходим эту реку вброд", "давайте будем нести искусство людям"

---

Птица-топорча

Валькирии удалили зуб. Она мне досталась с одним сломанным клыком, теперь клык сказал, что с него хватит, десна на это обиделась и воспалилась (деснам вообще свойственно воспаленное воображение, не находите?), а хозяйка, то есть, я, взяла в остатки рук переноску и на остатках ног помчалась в ту же ветклинику, где ее солнышко стерилизовали. Солнышко буйно материлось и бешено плясало в переноске, кусая ее и рискуя обломать оставшиеся зубы. В клинике переноске, исполняющей ирландские танцы, слегка удивились, но приговор не смягчили. Клык удалить, десну резать, воспаление лечить. Сегодня десять дней страданий и упаковка таблеток, метко выплюнутых в хозяйку, позади, но воспоминания о причиненной обиде еще свежи, и Валькирия шумно топорщится. Птица-топорча с медным клювом и железными когтями. Правда, уже не прячется, даже позволяет брать себя на руки и, когда я отворачиваюсь, начинает улыбаться. В конце концов, даже волшебной птице приятно, если ее вкусно кормят.

@темы: "Валькирия"

---

Свет и тени Долгих дней

@темы: "сезоны"

---

Неугомонный принц

Июнь Неугомонный принц, перемахнув через балконную решетку, появляется в венце солнечных лучей на черных прямых волосах, в мантии ромашковой и Розой Года на груди — символом его власти над полями и городами, людьми и птицами, телами и душами. Его одежды под мантией расшиты сиреневыми венчиками мяты, а из пышных рукавов то и дело показываются широко раскрытые желтые клювы. Июнь птенцов любит, собирает их в буфы своего камзола, чтобы там, в гнездах солнечного света, созревали для высоты. Июнь Неугомонный принц высотой живет, полетом, щедростью безудержной. Свет ли в небе, цветы в садах, плеск воды в озерах, плеск мечты в сердце Июнь не отмеряет — отдает даром, не глядя. Сколько можешь взять, столько и бери. Живи, люби, делись взятым — только так сохранишь дары принца Июня, что согреют жарким теплом твой дом и наполнят твой стол, когда придет время гостей звать на праздники зимнего солнца. Сохрани встречи с Июнем, запомни их — через тебя Неугомонный принц привет передает королю Декабрю. Сквозь сердце твое сегодня летнее солнце проходит, чтобы со своим братом зимним встретиться. Через тебя долгие летние дни дыхание жизни передают дням зимним коротким. В тебе сегодня солнце живет, Июнем разожженное, и крутится в тебе колесом, и поют птицы, выглядывающие из расшитых сиреневыми венчиками буфов, и ложатся к вечеру длинные тени, и смеется Неугомонный принц, и вместе с ним бежишь ты все дальше, дальше в уходящее за горизонт лето.
С днем летнего солнцестояния!

@темы: "сезоны", "месяцеслов"

---

Смерть на троих

"Крылья голубки" (1997 г.)
Медленная и печальная история о любви и смерти с предсказуемым выводом: на чужой беде свое счастье не построить. В сюжете, персонажах, а, главное, актерах есть потенциал — увы, нереализованный. Покажи режиссер Иэн Софтли все события глазами героя или одной из двух героинь, сделай упор на сомнения, ощущения, влечения и страхи — могла бы случиться другая "Смерть в Венеции". Не раскрывай карты до последнего, мог бы случиться неожиданный финал. Добавь тревожности и неопределенности в поступках, мог бы случиться психологический детектив. Случилась же линейно рассказанная мелодрама. Впрочем, Лайнус Роуч, ради которого я смотрела фильм, для меня хорош и в таком антураже, а всем остальным могу порекомендовать "Крылья голубки" разве что из-за видов Венеции.

@темы: "мое кино"

---

Дороги, которые не выбирают

"Безумный Макс: Дорога ярости" (2015 г.)
Лихой сюжет, дивные виды пустыни, упоротые гонки на монструозных конструкциях разного вида, масштаба и степени неадекватности, то же относится к персонажам; для любителей рока — невероятный по стилистическому соответствию картинке саундтрек. Шарлиз Терон прекрасна как помянутая пустыня и крута, как помянутый саундтрек. Тому Харди, как мы понимаем, даже лица не нужно, чтобы лицом играть: он пол-фильма в маске, и зритель всё видит, понимает и, зараза, сочувствует. А как тут не сочувствовать, когда тебя заставляют оказаться на месте главного героя, а также героини, но что удивительнее всего — и второстепенных персонажей тоже. Финал так себе, можно было сделать его менее хеппиэндовым и более открытым, но, пожалуй, это единственное слабое место фильма, а всей остальной работе режиссера Джорджа Миллера — решпект и уважуха. Такого драйва от просмотра фильма я давно не испытывала.

@темы: "мое кино"

---

Цвет жизни

"Цвет граната" (1968 г.)
Параджанов — художник, притом художник тех далеких времен, когда обряд, ритуал, мистерия были частью реальности. Он видит мир, как живописец-монументалист видит результат своей работы над фреской. Каждый кадр фильма "Цвет граната" — блестяще выписанная фреска, наделенная собственным смыслом и значением. Здесь нет сюжета в обычном его понимании, почти нет действия, история человека перерастает в притчу о Первочеловеке, исторический поэт и музыкант, живший в XVIII веке, — в символ творческого духа, актуальный для любого времени и любой страны. Неслучайно речь идет о Саят-Нове (первоначально фильм так и назывался — "Саят-Нова") — самом загадочном ашуге Закавказья, "зашифровавшем" свою биографию в стихи с множественным смыслом, стихи, которые надо разгадывать как ребус. Впрочем, красота всегда неотделима от загадки и всегда предполагает множественность ответов. Так и в параджановских фресках — какую разгадку зритель вложит в сюжет, зависит от него самого.

P.S. На этом кадре — Софико Чиаурели. Она играет поэта в юности и появляется в ролях его жены, а также царицы, в которую, по преданию, был влюблен Саят-Нова.

@темы: "мое кино"

---

Оборки лета

@темы: "я живу в красивом городе", "сезоны"

---

Летние сны

"Сон в летнюю ночь" (1999 г.)
Одни фильмы тебе нравятся. Другие ты любишь. А кроме них есть те, которые тебя понимают. В которых с первого кадра узнаешь добрых старых друзей. "Привет, Основа! Что репетируем на сей раз? Смотри, не вживайся слишком в роль, а то мало ли... Ба! Плутишка Робин! Это сколько ж мы не виделись?! Э! Руки!.. Не отвлекайся на шалости, а то опять не того не к тому приворожишь!"
Самая волшебная шекспировская комедия сама по себе смотрится легкой шелковой тканью, расшитой магическими узорами. Режиссер Майкл Хоффман доводит ее до полной невесомости. Это сон в истинном и лучшем понимании: апофеоз вольного творчества, полет воображения, не скованного реалиями привычного мира. Мифическая Греция в декорациях девятнадцатого века, немолодой Тесей и взрослый (оттого еще более пройдошный) Пак, миры, перетекающие друг в друга, как день перетекает в ночь, а весна — в лето, безудержная игра красок, звуков, слов и образов создают ту уникальную безуминку, по которой так легко узнаются шекспировские пьесы. Час с небольшим абсолютной свободы и со-творчества с режиссером и актерами (каст в этом фильме стоит особого упоминания — Мишель Пфайффер, Кристиан Бейл, да здесь любой актер прекрасен, а Пак в исполнении Стэнли Туччи вообще лучший "плутишка Робин" из существующих). Час с небольшим. Этого вполне достаточно, чтобы прожить целую жизнь и вернуться домой, может быть, и осознавая себя полным ослом, но с кольцом самой Титании на пальце.

@темы: "мое кино"

---

Полдень

На облаках поспевших лежа,
мы пили сок прозрачный неба,
из грез себе стелили ложе.
И полдень был. И словно не был.

@темы: "слово и образ"

---

Всё будет в шоколаде

"Шоколад" (2000 г.)
Фильм, который мог появиться только в том самом 2000-м, который так ждали, так встречали и возлагали столько надежд.
Мечта о земном рае в отдельно взятой кондитерской в провинциальном городке, сказка, где добро обязательно восторжествует, а зло устыдится и перевоспитается, и наступят всеобщая социальная гармония и взаимопонимание. И не о чем вроде говорить, если бы фильм не был вдобавок историей о любви — пряной, чуть горьковатой и соблазнительной, как хорошо приготовленный шоколад. Жюльетт Бинош и Джонни Депп идеально вписываются в эту чувственную атмосферу и добавляют ей красок. Они одни — уже повод посмотреть совсем не северное по духу детище шведа Лассе Хальстрёма. И да, под предлогом просмотра вполне можно устроить себе праздник всевозможных лакомств. А еще — загореться новой идеей, найти новое увлечение и даже вдруг решить что-то поменять в жизни. Ну мы же знаем, как шоколад способен мотивировать.

@темы: "мое кино"