No woman...

Решаю потроллить Азарию.
— Азария, — говорю ему, — а вдруг я предложу тебе на мне жениться? Что скажешь?
— No women, no cry, — флегматично отвечает Азария.
Ржу. Вот кто истинный тролль

P.S. "No woman, no cry" — одна из самых известных песен самого известного растамана, Боба Марди.

@темы: "мимоскоком"

---

Вавилон с мороженкой

Есть у меня знакомый белый раста по имени Азария. Имя он взял себе сам, в честь трех библейских отроков — Азарии, Анании и Мисаила — в пещи огненной. По-настоящему его зовут Михаил. Дреды он не носит, кайю не курит, зато, как все растаманы, уверен, что вокруг сплошь Вавилон. Хотя, подозреваю, "вавилон" — естественная среда его обитания, без "вавилона"скучно, это как мотивация для жизни и повод для разговора. А разговаривать с ним — просто восторг.
Ну, вот, хотя бы: человек любит мороженое.
— Азария, — спрашиваю я его, — а мороженое — тоже "вавилон"?
— Вавилон! — уверенно отвечает Азария и откусывает чуть не половину пачки "пломбира".
Доедает мороженку. Гладит себя по животу и довольно заключает:
— Увавилонился, слава Тебе, Господи!

@темы: "слова, слова, слова"

---

Забодайка

В таком платье и такой "шляпке" только на дефиле или званый ужин, а женщины гереро в них каждый день ходят. По воскресеньям и святым дням надевают такое же, только чуть пышнее и с кружавчиками. Вот уж поистине, праздник, который всегда с тобой.
Гереро — народность, живущая на территории Намибии. Большая часть гереро занимается разведением скота, кто-то торгует в больших и малых городах или пытается вписаться в сферу услуг. По местным меркам гереро зажиточны, потому женщины могут позволить себе немного старомодной роскоши. Впрочем, старомодная она на наш взгляд, а в глазах самих гереро платья из колониального XIX века — вечно живая народная традиция. Среди самих гереро уже мало кто помнит, что настоящая традиция — одежда из козьих шкур, как, например, у соседей-химба. Но традиция — то, что устраивает всех, а женщин-гереро вполне устраивает быть красивыми.
И да, такой наряд невозможен без существенной детали — головного убора отжикалва, похожего на летающую тарелку. На самом деле, он символизирует рога и должен придать своей хозяйке сходство с коровой. Скотоводы гереро символом красоты избрали корову, так что, дамы должны соответствовать. Впрочем, ведь Исиду тоже изображали с рогами, и греческую Геру называли "волоокой". А при взгляде на обладательниц отжикалвы так и вспоминаешь древних богинь.

@темы: "легенда и символ"

---

Шляпа с приданым

Бигуден пробудил во мне любопытство к головным уборам. Полезла я искать и наткнулась на приданое ладакхских женщин.
Ладакх — область в Гималаях, когда-то самостоятельное княжество, а теперь — часть территории Индии. По языку и культуре ладакхцы схожи с тибетцами, религия тоже общая — ваджраяна или "тибетский" буддизм. Даже природа схожая, поскольку Ладакх располагается в гималайском высокогорье. В общем, "малый Тибет", как его часто и называют.
Но отличия тоже имеются. В их числе — перак, сложноустроенный женский головной убор. Выглядит он как два крыла гигантской бабочки, только из шерсти черного яка. Крылья соединены кожаной налобной лентой, а сверху на голову накидывается длинная полоса из кожи того же яка, усыпанная бирюзой. Если приглядитесь, бирюзовая лента напомнит вам очертания змеи. А "крылья бабочки", на самом деле, имитируют раздувшийся капюшон кобры. Перак — не просто головной убор, это еще и оберег, призванный защитить свою хозяйку от злых духов и дурного глаза. Дурной глаз особенно актуален, поскольку у коброобразной шапочки есть еще одна уникальная функция — это банк, в котором хранится приданое женщины и, одновременно, витрина, в которой оно выставлено на всеобщее обозрение. Дело в том, что в районах распространения тибетской культуры бирюза и лазурит играют роль эквивалента всеобщей стоимости. Чем больше у тебя того и другого, тем ты богаче и тем выше твой вес в обществе. Такая лента, как на фотографии, указывает на состояние, сравнимое, по здешним меркам, с топ-10 самых богатых людей мира. У большинства пераки попроще и бирюза не такая отборная, но своя "голубая лента" есть практически у всех женщин. Кстати, часто перак передается по наследству от матери дочери, вместе с матушкиным приданым. Фокус в том, что бирюза — не те деньги, которые можно потратить. Это такая "недвижимая движимость", она не должна уходить из дома — она должна приходить в него, в обмен, например, на яков, шерстяные ткани, топленое масло или другой товар. Бирюза копится поколениями, потому так впечатляют пераки ладакхских женщин на больших праздниках.

@темы: "сам себе праздник"

---

Накрутить бигуден

Увидела в интернете и не могу не поделиться такой красотой.
Бигуден — головной убор женщин одного из регионов французской Бретани. Это дивное сооружение состоит из маленькой бархатной шапочки, над которой возвышается высоченный колпак, сплошь увитый белоснежными кружевными лентами - их концы могут свисать до пояса. Туристам охотно рассказывают предание о том, что в стародавние времена местные жители подняли восстание, возмущенные очередным налогом. Мятеж был подавлен, и, в числе прочего, король повелел снести колокольню кафедрального собора. Тогда, мол, и появился бигуден как молчаливый протест и воспоминание о замолчавшей колокольной башне.
На самом деле, как говорят историки моды, в своем нынешнем виде бигуден существует не так давно — с XIX века. До этого бретонки носили кружевные чепцы, высота которых не идет ни в какое сравнение с этой "сахарной головой". Но, когда бы ни появился бигуден и какая бы причина не вызвала его появление — согласитесь, красиво!

@темы: "легенда и символ"

---

Как битлы туристок выручили

Рок — единственный настоящий язык международного общения. Сегодня снова в этом убедилась.
Возвращаюсь с выставки. Выхожу на родной станции метро и вижу стайку явно нездешних женщин. Сбившись в кружок, они беспомощно заглядывают в путеводитель, озираются по сторонам и не знают, в каком направлении двигаться.
Во мне резвым жеребенком взыграло традиционное ташкентское гостеприимство, заставившее подскочить к туристкам с веселым: "Вам помочь?" — хотя не было сомнений, что по-русски они вряд ли. Зато женщины поняли мое намерение помочь и дружно заулыбались.
Дальше началось трудное. Выяснилось, что по-английски они тоже нет.
Я решила, что заплутавшие женщины — из Южной Кореи. Стала названивать знакомой: простите за беспокойство, но тут дамы в беде, надо бы выручать, помогите с переводом.
И тут выясняется, что дамы, на самом деле, из Китая. Опаньки.
Самая находчивая из группы жестами дает понять, что они проголодались и теперь в поисках гастрономической точки. Хоть какой-нибудь.
А я знаю такую точку, милейший ресторан, он совсем недалеко, но как вывести моих неожиданных подопечных из метро? Я им тоже жестами пытаюсь показать: идите, мол со мной, а они мнутся и ни с места.
И тогда я широко улыбаюсь и говорю нараспев:
— Come together right now... oooo!
— Yesss! — вдруг начинает кивать одна из туристок. — Come together!
Ей-богу, она чуть не подхватила мое хриплое карканье. Мы поняли друг друга. И дружно рванули на выход.
Джон, Пол, Джордж, Ринго, ребята, спасибо вам — рядом с вашими песнями ни один сетевой переводчик не валялся.

@темы: "сам себе праздник"

---

Летнее настроение

Сегодня — день любителей лета
Вы любите лето? Есть у вас свои традиции, связанные с этим сезоном? Свои "вот это непременно нужно сделать"? И свои "а какое ж без этого лето?"
Для меня лето — это период расхламления. Отдать или выбросить ненужное из квартиры, головы и жизни. Закончить начатое — дочитать книги, дописать тексты, выбраться куда-то, куда хотелось еще зимой. Обязательно — цветы. Непременно — прогулки, долгие, медитативные. А еще восточное лето — это возможность мечтать. Когда пронзительно голубое небо плывет на головой, и солнце одевает землю в золотую мантию, а на фруктовых деревьях чуть слышно раскачиваются сережки черешни и абрикосов, мечты становятся плотнее и возможнее реальности. Чудо, которое в других краях совершается в Рождество или Новый год, здесь, на Востоке, совершается в Долгие дни.

@темы: "сезоны"

---

Начало лета

За окном тихо, лениво, солнечно. Валькирия спит в любимой картонной коробке, выставленной на решетку лоджии. В выгоревшей желтой траве спят уличные коты. Над ними на ветках софоры дремлют майны. Изредка слышится удивленный свист — может быть, майне снится, что она превратилась в кошку? Уши в сухой траве слегка вздрагивают, лапы совсем незаметно вытягиваются чуть вперед, но глаза котиков по-прежнему закрыты. Полдень. Июнь. Восточный город. И главное его правило: не суетись.
С началом лета, мои дорогие ПЧ

@темы: "сезоны"

---

Амон-эм-Непет, служитель великого бога...

Амон-эм-Непет, служитель великого бога, имя которого он носит, неодобрительно качает головой, глядя на бородатых людей в странной одежде, с блестящими стеклами на глазах, в странных головных уборах, вооруженных какими-то странными инструментами. Он вслушивается в их разговоры — ни одного понятного слова. Что за люди? На гиксосов не похожи. Может быть, это опять пришли "люди моря"? Или кто-то нанял для очередного разграбления усыпальницы неведомых бродяг, живущих за Нубийской пустыней? Но эти и на грабителей не похожи. Аккуратные, можно сказать, вежливые. Ведут себя осторожно, со всем, что нашли обращаются бережно и больше всего обрадовались росписям на стенах гробницы. Что за люди?..
Амон-эм-Непет качает головой. Ему не нравится, что потревожили его покой, и покой его соседа Баки, смотрителя царских житниц, и его большого вельможу, чей "дом вечности" находится рядом. А с другой стороны, за три тысячи лет ему надоели тишина и одиночество, а эти незнакомцы произносят его имя! Каждому школьнику в стране Та-Кемет известно: "Мертвого имя назвать все равно, что вернуть его к жизни..." И Амон-эм-Непет, служитель великого бога, сменяет гнев на милость. Пусть рассматривают росписи, читают священные тексты на стенах и берут его вещи — может, благодаря им люди в далеких странах произнесут его имя, и он снова ощутит вкус солнца и ветра на губах...
Гробницы Амн-эм-Непета, Баки и вельможи с пока еще непрочитанным именем были недавно обнаружены египетскими археологами близ Луксора. Они относятся к периоду Нового царства (1550-1069 гг. до н.э.). Все три гробницы представляют собой сооружения из двух-трех комнат с коридорами. Главным богатством обнаруженных захоронений оказались росписи и иероглифические надписи на стенах. Посмотрим, о чем они расскажут, когда их прочтут. В любом случае, у меня уже такое чувство, что с Амон-эм-Непетом я пила вино и рассуждала про Имхотепа.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Бусы на алтаре

Эта фотография появилась в Сети вместе с сообщениями о новом археологическом открытии в Перу. На самом деле, то, что вы видите, открыто уже давно. Это — остатки древнего города Караль древней цивилизации Норте-Чико (или Караль, по названию местности, где найден город), считающейся первой развитой цивилизацией на территории обеих Америк. Уже пять тысяч лет назад (для Нового света дата очень немаленькая) здесь были города с каменными храмами, дорогами, развитыми ремеслами, гробницами правителей и кастовым обществом. Увы, норте-чиканцы не изобрели письменности и потому все, что мы о них знаем, базируется на интерпретации памятников материальной культуры. Понятное дело, это всегда больше предположений, чем реального знания. Вот и сейчас исследователи объявили, что открыли алтарь огня, хотя сложно сказать, чему или кому именно было посвящено сие ритуальное сооружение.
На картинке, к слову, его не видно, но в сюжете mir24tv можно увидеть врытый в землю каменный столб в центре круга (как уточняется в новостях — диаметром 7 метров). Здесь действительно совершались огненные жертвоприношения. Излюбленными дарами для богов считались прозрачный кварц, бусы из разноцветных камней и раковин, рыба, зерно и плоды. Судя по тому, что не упоминаются кости животных, приношения были (почти) бескровными. Каким именно богам посвящались дары, пока непонятно. Но примечательно, что алтарь — уже вторая за короткое время находка, относящаяся к культуре Норте-Чико. Первой было захоронение знатной женщины, о котором я тоже делала пост. Так дальше пойдет, возможно, кроме вопросов, предположений и догадок появится база из неопровержимых фактов, и мы узнаем о Норте-Чико чуть больше.

@темы: "шляпа Индианы Джонса"

---

Храни меня...

А расскажите, есть ли у вас свой талсман (камешек, украшение, игрушка, книга, какой-то предмет)?
Как он вам помогает?

@темы: "опросы и вопросы"

---

Что-то большее

Должно быть что-то большее,
чем все пустые разговоры, споры, ссоры,
весь этот сор бессмысленных вопросов:
"Как дела? Куда идешь? Опять похудела?"
Вбросы протухших недомыслей:
"Чего так оделась? Не жарко? Не холодно?"
Голод по чему-то большему.
Оно, конечно же, должно быть –
плыть, как гигантская рыба по огромному океану
Каким оно должно быть? Красивым, смелым,
разумеется, искренним, несомненно, серьезным,
но в то же время веселым, чтобы никаких
назиданий и взгляда преподавателя,
объясняющего первое действие
в таблице умножения. Никаких дважды два,
никаких H2O – только чистый воздух,
надувающий легкие как паруса,
солнце в глаза и линия горизонта как единственный ориентир.
Ты у руля, ты и есть командир
океана, в котором плывет твой корабль.
Ты смотришь вперед, надеясь найти что-то большее.
Оно тебя ждет, прямо здесь. Окружает тебя, ты его обнимаешь.
Ты смеешься и плачешь. Ты понимаешь:
просто жизнь – нечто большее, чем просто жизнь.
И дальше ведешь свой корабль.
Такая вот таблица умножения.

@темы: "слово и образ"

---

Комореби

"Идеальные дни" (2023 г.)
Люблю Вима Вендерса за неторопливость, тишину, недосказанность, за внимание к простым, даже монотонным событиям и житейским мелочам. За спокойный, почти медитативный взгляд на жизнь. За принятие всего — равно приобретений и потерь. И за отсутствие назидательности. Он не делает выводов, не читает мораль, не демонстрирует образцы добродетели, не указует персом на пороки. Он вообще не указует. Да и то — стоит ли воздевать перст к небу, когда речь идет об общественном туалете? Главный герой "Идеальных дней" как раз работает уборщиком общественных туалетов в Токио. Ну и темка, подумаете вы. И ошибетесь. Режиссер ухитряется показать грязную и нелегкую работу так, что даже у гипербрезглвого она не вызовет тошнотной реакции. Фильм удивительно красив — цветовой гаммой, прекрасным саундтреком, выразительными лицами и блестяще переданным духом японской жизни. "Идеальные дни" — один из немногих фильмов о красоте повседневности. И об умении оставаться в повседневности самим собой. Потерять себя ведь легче всего именно в течении самых обычных дней. Хираяма, главный герой фильма, кажется, в чем-то меняется ближе к финалу, под влиянием трех встреч — с племянницей, сестрой и бывшим мужем сестры, но на поверку он все тот же улыбающийся миру человек, только давший больше воли долго скрываемым чувствам. Как передает эти чувства на протяжении всего фильма актер Кодзи Якусё, надо видеть. У него на два часа экранного времени едва ли два десятка фраз наберется, а все остальное передано лицом. Приз Каннского фестиваля за лучшую мужскую роль вполне заслужен.
Ведь это все равно что передать игру света и тени, создаваемую листьями, трепещущими на ветру, существующую только здесь и сейчас. По-японски, как гласит послетитровый кадр, эта светотень называется "комореби". И, пожалуй, это наиболее точная передача смысла фильма, с таким совершенством выраженная игрой одного актера.

@темы: "мое кино"

---

Прибавляение мира

Вычитается человек – прибавляется мир.
Почему-то нельзя иначе. Полнота –
всего лишь мелкая сдача
со стертой монеты опыта,
исцарапанной кем-то до дыр.

Вычитается человек – прибавляется мир.
Мир детей, воробьев и влюбленных.
Летний воздух струится как эликсир
бессмертия. Просветленно

его вдыхают даосы почти в неглиже,
сидящие на картонных коробках.
Им тесно. Им хочется на ПМЖ
туда. где облачные автопробки.

Я смотрю на них, как смотрят кино.
Я не из их числа, это точно.
Но несуществующее окно
Однажды поманит меня яркой точкой

света, который и есть, и нет.
Ступив на мерцающую дорожку,
оглянусь – прибавится мир мне в ответ
подобранной кем-то кошкой.

@темы: "слово и образ"

---

Карпы бывают разные, том числе, черно-красные

Вроде бы давно знаю про японский праздник мальчиков, Танго-но сэкку, но только сейчас до меня дошло...
Кто в японской теме, тот помнит, что в Танго-но сэкку семьи, где есть сыновья, вывешивают над своими домами вымпелы в форме карпа. Так вот, со временем появился обычай вывешивать еще один вымпел — большого черного карпа, символизирующего отца, а еще позже красный карп стал символизировать матушку.
Ох, жаль, жаль, что карпы, обозначающие собственно сыновей, не белого цвета. Полная была бы аналогия

@темы: "Star Wars", "лорд Вейдер"

---

Черной, черной ночью в темном, темном лесу

Одна из стандартных завязок в фильмах жанра хоррор: какое-то место пользуется дурной славой, но находится компания, которой надо именно туда. Часто из любопытства или в поисках острых ощущений. А скажите, вы отправились бы в такой дом, лес, ущелье, берег озера (нужное вписать)? В одиночку или предпочли бы вместе с друзьями? Может быть, у вас были реальные истории походов в "черню, черную комнату черного, черного замка в темном, темном лесу"? Поделитесь

@темы: "сам себе праздник", "опросы и вопросы"

---

Ван Гог и сурепка

Вокруг дома цветет сурепка, заливая мир постимпрессионистским желтым. Если бы Ван Гог увидел нашу сурепку, он забросил бы "Подсолнухи", очарованный пышными формами и папуасскими кудрями безумного сорняка. Сурепка безумна как Шляпник, она кружит вокруг домов, каждые пять минут сверяя время по солнцу и упиваясь невидимой водой.
Воды и впрямь не видно, майские дожди уходят в область легенд о Великом Змее, держащем землю, и мудрой Лягушке, умевшей диктовать условия самому Бесконечному Вечному Небу. Сегодня никто не помнит, как разговаривать с Небом, даже лягушки. Но сурепка цветет, добавляя света в и без того жаркий пейзаж — видимо, там, под землей, апрельская вода еще не вся истрачена. Мой мир взбит и прожарен солнцем, засеян сурепкой, расшит, как бусинами, невнятным и нежным бульканьем влюбленных майн на рассвете, очерчен, словно наточенным карандашом, голосом муэдзина. Голос молодой, сильный, профессионально поставленный, а его обладатель обучался где-то далеко — в его манере азана есть что-то древнее, наводящее на мысли об Ассирии и еще более дальних и неведомых землях.
Когда болеешь, дом кажется огромным, потолки — высокими, окна обретают масштаб панорамных. Будничное, примелькавшееся пространство превращается одновременно в терра инкогнита и ультима туле, а наполняющие его вещи занимают выжидательную позицию, наблюдая, справишься ли ты с ними. Любая болезнь — мир, где что угодно может превратиться во что угодно, и не скажешь заранее, что из этого выйдет. Чистое вуду.
Зато этот мир богат историями. Увы, пока смутными, не вызревшими в текст: начало без продолжения, окончание без вступительной части, названия, дающие больше идей, чем нужно для того, чтобы просто взяться за работу. Пусть пока бродят в каньонах и на плато неведомой земли. Может, вырастут и вернутся ко мне. Я совсем не против.

@темы: "сезоны", "welcome to my life"

---

Лучше сегодня

"До завтра?" — "Конечно!"
Планы, надежды.
Ведь это так просто —
утром проснуться,
выпить чаю, котам помахать
на прощание, улыбнуться
улице, в солнечной свете плывущей,
обменяться парой колкостей (нежностей) с теми,
кто рядом... там, за оградой дома, двора —
счастливое завтра,
ведь несомненно, что будут счастье и день...
но вечером выйди в сад — за тобой твоя тень.
Тень ложится на завтра,
растворяя в небытии.
Не откладывай.
Лучше сегодня приди.

@темы: "слово и образ"

---

Гамлет в зоне комфорта

"Гамлет" (1990 г.)
Дзефирелли ругают, в основном за то, что он отступил от текста — придумал отсутствующие у Шекспира сцены, где-то поменял последовательность событий и выкинул Фортинбраса. Кому как, но для меня это не настолько важно, чтобы рыдать над поруганной классикой. Справедливости ради, Дзефирелли обошелся с каноном куда бережнее иных театральных режиссеров, сохранив не только всех наиболее известных персонажей, ключевые сцены и ключевые монологи, но и привычный средневековый антураж. И если уж ругать постаревшего мэтра, то совсем за другое.
С точки зрения композиции шекспировский "Гамлет" — вещь странная. Читателю или зрителю, привыкшему к "обосную" и "вхарактерности", сложно назвать ее шедевром. Мотивация персонажей по большей части невнятна. Зачем, например, Гамлету притворяться безумным? Зачем это Амлету Саксона Грамматика, понятно — он опасный конкурент своему дяде, и должен демонстрировать недееспособность, чтобы остаться в живых. Фенгон ему не доверяет, и Амлету нужен хитрый план, чтобы отомстить за отца. Зачем хитрый план Гамлету, имеющему свободный доступ к убийце, остается непонятным. Тем более, что мнимое безумие ни от чего не защищает, напротив, делает Гамлета ходячей мишенью. И таких "почему" множество. И все эти "почему" из серии риторических вопросов, поэтому давайте не будем обсуждать их в комментариях. Кому интересен Шекспир, давно знают, как складывались тексты его пьес, и то, что надо учитывать обстоятельства эпохи и более частные обстоятельства театра, в котором эти пьесы ставились, и всевозможные "так далее". Упомянула об этом лишь потому, что пьеса, сумбурная с точки зрения частностей, поднимается до уникальной высоты, когда речь идет о философском, смысловом наполнении. Это такой же образчик универсализма, как "Джоконда" или — возьмем менее затрепанный случай — брейгелевская "Зима".
Жизнь. Смерть. Их смысл или бессмысленность. Человек между ними. Предопределенность. Степень фатальности происходящего, и насколько рок обесценивает или, напротив, придает цену любому действию. Проблема выбора. Вопрос веры в Бога, наконец, на который режиссеры вовсе не обращают внимания, а ведь он в пьесе далеко не последний. "Гамлет" огромен, в нем есть дух библейской бесконечности и такая же вариативность в оценках и суждениях.
Если режиссер чувствует этот дух, он может как угодно далеко отойти от каноничных и традиционных взглядов на персонажи — его Гамлет все равно останется Гамлетом. Если же режиссер занят только поиском обоснуя, то даже при более или менее уважительном отношении к тексту и привычной расстановке сил, датский принц ускользает как призрак его отца, которого пытались удержать незадачливые стражники. Тут и Мэл Гибсон, и Хелена Бонем-Картер (лучшая из всех знакомых мне Офелий) не помогут.
Гибсону в фильме Франко Дзефирелли, к слову, нечего играть. Его лучшие персонажи живут и действуют с размахом, а дзефиреллевский Гамлет — комнатное растение. Да и сам фильм — "комнатный". В нем король смотрится всего лишь богатым землевладельцем, королева — символ целой страны и всех ее владений — молодящейся дурочкой, довольной на первых порах тем, что не прогадала с новым мужем, а история принца сведена к фрейдистским комплексам, депрессии и неврастении. Весь надоевший, навязший в зубах набор "современных" взглядов на Гамлета и пьесу его имени. Это история сытых людей, вдруг столкнувшихся с неприятным открытием. В ней нет не только ответов, пусть субъективных, спорных, на вечные вопросы, здесь самих вопросов нет. Иллюстрация частной жизни одной семьи в эпоху такого понятия, как зона комфорта.
Молодой Дзефирелли снял "Ромео и Джульетту", и тот фильм был прекрасен, поскольку отвечал шекспировскому духу. В нем — свобода, осознанный выбор, злое отчаянное веселье, вся красочность эпохи Возрождения и понимание бесконечности душевного мира человека. В нем частная история, как в пьесе, становилась символом, не теряя обаяния и трагичности живого и реального мира. Много лет спустя постаревший Дзефирелли универсальную легенду рассказал как некую "обыкновенную историю" историю, пусть и в средневековом антураже.
"Гамлет" — зеркало эпохи. В нем можно увидеть опального аристократа, философа, диссидента, хиппи или пациента психбольницы. Из дзефиреллевского зеркала смотрит персонаж из массового издания в тонкой обложке — тот, кто сначала выпьет кофе. а потом пойдет страдать и строить хитрые планы. Впрочем, возможно, это и есть лицо 90-х, когда много чего действительно стало картинкой в прежде изданных книгах, а новое еще не проявилось настолько, чтобы разглядеть его, тем более, в зеркале.

@темы: "мое кино"

---

Эндимион

Быки везут серебряную повозку,
на их изогнутых рогах качаются хрустальные светильники.
Медленный, тихий огонь, ясный, как детские сны,
бросает отсвет на белые бычьи рога, сливая их очертанья
в отточено строгий рисунок, узкий, как времени нож,
безупречный как диадема в прическе Владычицы Ночи.
Люди, сидящие во дворах душным вечером,
смотрят в небо, лениво толкуя о месяце новорожденном.
Они не видят повозку, светильники или быков,
а четыре сияющих рога за один принимают: «Вот месяц».
Не видеть, не знать и судить о незнаемом – боги так
повелели о людях. Впрочем, люди вполне
тем довольны, говоря о вещах темных, странных так,
как будто они сами боги и все им понятно.

***
Медленно и осторожно ступают быки: на небесной дороге
случаются кочки комет и рытвины в звездной пыли.
Повозкою правит Селена в венке из нарциссов,
в браслетах элефантинных, в пеплосе, сотканном
из лепестков розы снегов олимпийских.
Черешневым медом текут по стройным плечам душистые локоны,
и тот же глубокий и темный цвет смутных, древних жеданий
мерцает в глазах удлиненных сквозь прорези белой маски.
Ни боги, ни люди не видят Селены лицо, к злосчастью
иль благу – неведомо. Благо богов порою пугает людей,
а благо людей порой раздражает богов, а тем и другим
равно недоступно священное знание Ночи. Маску лишь видят.
На Земле принимают ее за лицо, говоря:
«Вот луна показалась».
***
Быки совершают свой путь неуклонно, неторопливо.
Повозка движется к гроту, низины и горы минуя на Млечном Пути.
Быки подходят к пещере в одной из звездных вершин.
Сходит Селена к порогу грота в сиянье жемчужном
и тревожится, словно подросток на первом своем свиданье.
Хочет сердце унять – и не может. Почти бежит по ступеням,
ведущим все дальше во тьму, и в самых далеких, и в самых
прекрасных владениях Ночи, среди поющих алмазов,
благоухающей бирюзы видит того, кто дороже ей всех
звезд и сокровищ. Весь день здесь пробудет Селена,
день, полный любви и печали –
ведь нет любви без печали, и печали нет без любви.
Только здесь она снимет маску, лишь один человек может видеть
ее страшную красоту. Он тайну Селены не выдаст, и глаза его
не ослепнут от божественного огня. Только он может так улыбаться
улыбкой спокойной и нежной, как улыбается тот, кто знает, что его любят.
Селена встает и уходит к белой своей повозке. Лицо ее снова под маской,
глаза ее снова строги и голос звучит спокойно: «Да будет крепок твой сон!»

@темы: "легенда и символ", "слово и образ"