В попоне, вольере и оскорбленных чувствах

Таки настал наш День хирурга. По дороге в клинику Валькирия вырывалась из переноски не по-деццки, словно что-то чуяла. В прошлый раз она была спокойнее. Я ощущала себя предателем — животина мне доверяет, а я ее под нож везу. Но довезла. Потом два часа нарезала круги вокруг клиники, хотя мне предложили просто позвонить вечером и узнать, что и как. Но я ж дурак, я должен своим дурацким лбом убедиться. Так что, через два часа вернулась в медучреждение, и мне продемонстрировали кису в попоне, вольере и оскорбленных чувствах. Ффух. Главное — она пришла в себя, и голос по-прежнему неслабый. А с чувствами как-нибудь разберемся
Оставила котейку в стационаре. Следить за ней я все равно не смогу, ресурс не тот. Хорошо, что есть стационары.
А вот лапароскопии у нас нет и в обозримой перспективе не будет. Слишком дорогое оборудование, слишком большие придется запрашивать деньги с клиентов. Посему будем утешаться тем, что есть и ждать восстановления котейки. Ну, и самой хорошо бы как-то прийти в норму, а то ночью сердце ощутимо о себе напомнило.
Всем — повышенной пушистости от окружающего мира

@темы: "Валькирия"

---

Витраж времени

(Продолжение. Начало —

тут

hvedrung9.diary.ru/p221134652_queen-ii-metod-ra...).

Если говорить о художественном произведении как методе размышления, то композиция Фредди Меркьюри Nevermore – это мономиф, оформленный в традициях эстетики модерна. Напомню, что мономиф – термин, введенный американским исследователем мифологии Джозефом Кэмпбеллом, автором теории о глубинном единстве всех мифологий, о присутствии в основе любого мифа некоего универсального сюжета, такого как путешествие героя от порога собственного дома через опасности и самое смерть к состоянию небожителя, или похищение огня, потоп и тому подобное. Таким образом, многообразие форм, в которые облечены мифы разных народов, можно свести к нескольким целеполагающим сюжетам, которые и составляют суть – содержание – мировой мифологии.
Мономифом в творчестве Фредди (здесь я отделяю творчество Фредди от творчества других участников группы) является любовь. Он сам неоднократно говорил о том, что любовь – определяющее чувство, главная движущая сила в его жизни и музыке. «Любовь и отсутствие любви – вечные темы…» К тому же, это идеальный способ осмыслить мир в его неизменной изменчивости.
Любовь – вечная тема, а значит, ничто не мешает оглянуться назад и увидеть ее в произведениях давно ушедших авторов. Того же Эдагра Аллана По, чей «Ворон» уже при жизни создателя стал произведением массовой культуры. Да, да, лучшие произведения этого писателя (которого я, к слову, очень люблю) принадлежат массовой культуре и задумывались именно такими: коммерчески успешными, легко читаемыми, работающими на то, чтобы поразить воображение, а в силу этого ставшие интересными для широкой публики, а не только для интеллектуалов. Сочетание эстетики высокой культуры с коммерческим успехом – это ведь отличает и Queen, не правда ли?
«Ворон» в высшей степени интересен для исследования. Во-первых (если вы еще не знали), на основе работы над этим стихотворением По написал в 1846 году эссе «Философия творчества» об искусстве создавать успешные стихи, что само по себе достойное внимания. Если говорить непосредственно о «Вороне», то текст его, ёмкий и выверенный, заставляет воспринимать сравнительно небольшое стихотворение как поэму. В этой «поэме» почти ничего не происходит, нет действия, нет событий – всего лишь большая черная птица залетела в дом, где пытается бороться с отчаянием потерявший свою любимую лирический герой. Однако от первой до последней строчки читатель в напряжении, как будто читает детектив или романтическую новеллу. Что не удивительно – Эдгар По был и отцом-основателем детективного жанра, и самым ярким представителем американского романтизма. Тем не менее, «Ворон» – это не только романтизм, это – текст-перекресток, где под древом литературного познания удобно устроились и мирно беседуют английский готический роман XVIII века, «герой в гарольдовом плаще» и еще не наступившая эпоха модерна: По, не доживший до эпохи декаданса, был одним из ее провозвестников. А еще «Ворон» просто просится в рок-музыку. Одна из исследователей творчества знаменитого американца Т.Сильман писала так: «В «Вороне» По изобразил отчаяние, бесконечно возрастающее, сгущающееся до предметного своего воплощения в чёрном вороне с кличкой «Nevermore». Это – отчаяние, анализирующее само себя, доводящее себя до предельного самоуглубления. «Никогда», кажущееся сначала только словом, шуткой, недоразумением, превращается в неотвратимый ужас, в приговор рока. Герой проходит все стадии печали, начиная от упоения своей тоской, чтобы – как это большей частью бывает у По – кончить полным и беспросветным отчаянием». Этакая душераздирающая рок-баллада, которую надо исполнять мрачным надрывным голосом в сопровождении тяжелых гитарных рифов.
И вот на нее оглядывается Фредди, который вместе с Брайаном, Роджером и Джоном творит концептуальный, напомню, альбом, осмысляющий в мифологических образах современную «королевичам» жизнь. Фредди может написать песню-увеличительное стекло, превратив отчаяние в единственную перспективу для всей вселенной. Он может выдать песню-микроскоп, детально анализирующую душевное измождение лирического героя, помрачение рассудка и агонию страстей. Все это прекрасно вписывается в рок-музыку 70-х, все это прекрасно вписывается в молодежную и массовую культуру того времени с ее антиутопиями и стремлением везде видеть признаки разложения и упадка. Что же делает Фредди?
Он создает песню-витраж. Вы наверняка замечали, что мир сквозь цветные стекла становится совсем другим. Он никуда не уходит, вы можете видеть деревья и людей, машины и магазины, но даже машины и магазины становятся более прекрасными, чем есть на самом деле. И дело не только в цвете – линии смягчаются, открывая возможность посмотреть по-новому на привычные вещи.
Самое интересное, что Nevermore практически следует технике Эдгара По, как она изложена в «Философии творчества». Мы и здесь имеем произведение, которое можно прочитать (прослушать) «за один присест»; и здесь присутствует «прекрасное, как единственно законная область поэзии» (ярче всего это прекрасное выражено в мелодии, настолько «прекраснолинейной», что мне всегда вспоминается «бананово-лимонный Сингапур» Вертинского, хотя вроде бы эти две вещи ничем не похожи друг на друга). И здесь наиболее эмоционально заряженным чувством являются грусть и меланхолия. Наконец, и здесь понятие прекрасного сосредоточено в образе утраченной, погибшей любви, что подчеркивается рефреном из «Ворона» – Nevermore. Более того, если вы прочитаете «Ворона», а затем прослушаете песню Фредди, вы увидите схожий прием нарастания эмоций по мере приближения к финалу.
А вот тут мы и обнаруживаем главное расхождение Фредди с источником его вдохновения. Если у По нарастает отчаяние и ужас, отменяющие жизнь (душевное состояние, в котором находится лирический герой, жизнью назвать уже не получится), то у Фредди на протяжении всей песни звучит понимание того, что жизнь отменить невозможно. Утрата любви – это мука и боль, тоска и одиночество, но солнце будет продолжать подниматься по утрам, цветы будут по-прежнему распускаться, птицы не умолкнут и кофе остынет только в твоей чашке, у других оно по-прежнему останется горячим. Романтика байроновской эпохи такое обстоятельство возмутит заставит весь мир вызвать на дуэль, но романтизм Фредди принадлежит другому веку, он мягче и человечнее, он понимает, что как бы не была сильна тоска одного человека, это не дает ему права разрушать мир. В том числе, свой собственный мир. Если от стихотворения По остается чувство безысходности, то от песни Фредди – надежда, что герой когда-нибудь сможет справиться со своей утратой. А это значит, что может справиться каждый, кто слушает Nevermore. Это главное различие характеризует и разность эпох, и разность методов, которыми две незаурядные творческие личности осмысляли свое время.

@темы: "love of my life"

---

Медовая колючка

Никогда не думала, что чертополох может так восхитительно пахнуть. Классический медонос. Стань рядом, закрой глаза и почувствуй себя Винни-Пухом.

@темы: "сезоны"

---

Спят довольные котишки

Завтра будут жалобы на несправедливость окружающего мира и борьба нанайских мальчиков. А пока — вот

@темы: "Валькирия"

---

Ultima Thule. III

Город, что притягивает к себе и сам к тебе тянется, - твой философский камень, трансмутация свинцовой повседневности в золотую райскую розу, твоя не нарисованная картина или не написанная книга (и как все ненарисованное и ненаписанное, оно, конечно же, оказывается лучшим). Твой город - твой главный персонаж, герой романа, который начинается еще до твоего рождения и не заканчивается со смертью. Ведь у города, как и у тебя, есть душа, и обе вечны.

@темы: "слова, слова, слова"

---

Полет Валькирии

Новенькая переноска, такси, увертюры Вагнера в собственном исполнении — Валькирия впервые выехала в город. Вагнера она знает наизусть и вполне успешно заменяет собой симфонический оркестр. Спасибо таксисту за терпение. Помимо осведомленности о всех наиболее громких частях "Кольца Нибелунгов", Валькирия проявила незаурядные аналитические способности. Она поняла, как развязать шнурок, которым стягивается окошечко в переноске. Поняла моментально, еще до выхода из дома. Быстрота реакции спасла нас обеих. Мне все-таки удалось усадить ее обратно в переноску и хорошенько закупорить. Осознав тщетность разума перед грубой физической силой, Валькирия приняла ответные меры и так ломанула всеми когтями по дну переноски, что дно крякнуло, а ручки у меня теперь полосатенькие (я переноску обеими руками держала). Однако в целом устройство выдержало, и мы добрались до клиники.
Там я огребла строгий выговор за состояние кошки, которая совсем недавно стала моей. С другой стороны, все правильно: кто под рукой, тому и выговор. В тот момент, когда окружающий мир будет вести себя иначе, я пойму, что попала в рай, а это пока рано. Пока надо разобраться с делами земными.
Валькирию взвесили (3,5 кг), взяли анализ крови (белок повышен), осмотрели уши и зубы (надо лечить). Дали препарат от блох и клещей, дали лекарство от мастита. Велели через неделю привезти на повторный осмотр.
Теперь довольная и сытая Валькирия носится вокруг дома, а за ней радостно мчится стая весенних котиков. А мы с переноской сидим обнямшись и думаем, в каком состоянии окажемся к концу этой увлекательной истории.

@темы: "Валькирия"

---

Ultima Thule. II

Есть города, которые тянутся к тебе, любят тебя, рады твоему приезду, готовы ждать, когда ты их покидаешь, и всегда приберегают для тебя что-то особенное. Их ругают за шум и грязь или, напротив, за тишину и дорожки столь чистые, что плюнуть негде, за беспорядок и панибратство или снобизм и чересчур строгие правила, за неустроенный или слишком дорогой быт, за бесцеремонных или чопорных жителей, а ты думаешь: «Я знаю какой-то другой город» и идешь по его улицам, словно беседуешь с близким человеком. Этот город и впрямь другой – для тебя. Только для тебя. Ведь тебе он открыл свое сердце.

@темы: "слова, слова, слова"

---

Ultima Thule

Есть города, к которым ты тянешься – порой всю жизнь. Не побывав ни разу, знаешь их, как знаешь любимого человека – характер, привычки, манеру вести разговор (города умеют говорить, у каждого из них свой голос, свои интонации, и жестикулируют они каждый на свой лад). И всякий раз, как твой знакомый расписывает тебе свидание с твоим любимым городом (с которым ты не встречался ни разу), понимаешь – да не видел он его. Покупал билет на самолет, оплатил номер в отеле и экскурсию, похожую на вчерашний гамбургер – да. Видел, узнал – нет. Чтобы видеть, надо любить. Любовь к городу может оказаться безответной, как всякая любовь. Но если она есть, не столь важно, покупал ли ты билет в Лондон, Венецию или Кочин. Если она есть – ты уже живешь в городе своего сердца, и никакая служба по борьбе с нелегальными эмигрантами тебя оттуда не выдворит.

@темы: "слова, слова, слова"

---

Дела котячьи

Котишки разошлись по новым хозяевам. Двое попали в надежные руки. Еще двое — просто в руки, но можно надеяться, что с ними все в порядке. За последнюю волнуюсь. Просила прислать ее фото, но пока ответа нет.
Валькирия зовет отсутствующих отпрысков. Я чувствую себя виноватой сразу перед всеми и пытаюсь сообразить, что делать дальше. Говорила с ветеринаром. Он не гарантирует, что в свои шесть лет кошка перенесет стерилизацию благополучно.
Ситуация темна и загадочна. А я чувствую, что устала.
Котяток вам в ленту.

@темы: "Валькирия"

---

Торвальдсен одобряет

Никогда бы не подумала, что мой детский герой может быть еще и таким, но внутренний поклонник Кановы и Торвальдсена не против.
Гайавата. Автор — Огастес Сент-Годенс, американский скульптор (вторая половина XIX — начало XX века).

@темы: "давайте будем нести искусство людям"

---

Немного странный дом

Ведьма Маргарита, Кайенский Перец,
добро пожаловать!
Дом в который вы попали, немного странный и порядка в нем никакого, но, надеюсь, это не помешает нашему общению. Пишите, что вас интересует, и, если оно тут есть, подскажу, по каким тегам искать.
Располагайтесь)

@темы: "приветствие"

---

А еще...

Одного уже забрали. Самого старшего и красивого. Хорошо, что попал к знакомой, почти соседке, которая раньше тоже кошек держала и о малом будет заботиться.
А еще айвы вам в ленту

@темы: "сезоны"

---

Узбекская сакура

Все хвостатые едят, все ходят в лоток и поэтом все моим читателям — цветущей фигни в ленту

@темы: "сам себе праздник", "сезоны"

---

Моя стрела в лесу росла...

За котячьими делами забыла сказать — мечты таки сбываются. Йуху! У нас открылся тир, где можно пострелять из лука. Открылся в том самом храме египетском, вид которого я вам показывала. И какое же это было счастье — вспомнить, как держат лук, почувствовать тетиву в пальцах, долго и со вкусом целиться и вчистую промазать. Пофиг, что глаза не видят, пофиг, что руки уже не могут толком натянуть тетиву, да всё пофиг — вот он лук, вот он я, и вот мои двенадцать лет, когда в секцию шли с очередного просмотра "Стрел Робин Гуда".
В тот же день я запустила воздушного змея. Осталось отправить по Анхору бутылку с запиской — и можно собираться в новое рождение.

@темы: "сам себе праздник"

---

Скока, скока?

Мои дорогие, извините, если надоела темой, но мне нужно знать, как часто кормить хвостатых. Четыре раза в день — это много, мало, норм?
*Пора заводить тег "яжмама...котячья"

@темы: "Валькирия"

---

Queen II: метод размышления

Внезапно нарисовалось, оставлю здесь для себя. Ну, и для кому интересно.

В своем исследовании изобразительного искусства, названном «Чертополох и терн», Максим Кантор говорит о живописном образе как методе размышления. Это определение применимо к любому художественному образу – не только живописному, но и литературному, кинематографическому и, разумеется, музыкальному. Созданный в определенную эпоху, отражающий не только «внешность» века (наиболее приметные его черты, достижения, проблемы), но и коллективное сознание эпохи (с его прозрениями, иллюзиями, моральными и идеологическими тупиками и поисками выхода), художественный образ неизменно перерастает рамки времени, становясь для каждого нового зрителя, читателя, слушателя источником новых смыслов. Можно сказать, что художественный образ генерирует смыслы, в свою очередь, рождая образы, несущие в себе уже иные смыслы. Восприятие художественного произведения любого рода происходит лишь тогда, когда воспринимающий (читатель, зритель, слушатель) создает свой собственный образ на основе того, что прочитал, увидел или услышал. И эта «воспринимающая перспектива» тоже может перерасти рамки времени, стать источником новых смыслов – стать художественным образом.
Интересно проследить на примере небольшой композиции Nevermore, написанной Фредди Меркьюри, как из одного смысла вырастает другой, органически связанный с первым, но никак не похожий на него.
Nevermore входит в альбом Queen II. Второй по счету альбом группы, выпущенный в 1974 году, стал единственным концептуальным в творчестве «королевичей». Если вернуться к определению Максима Кантора (художественный образ есть метод размышления), мы поймем, почему этот альбом не мог не появиться в дискографии группы, и почему в дальнейшем группа не повторяла подобные эксперименты. Концептуальный альбом хочется уподобить музыкальному уравнению: мы имеем энное число композиций, объединенных некоей идеей или темой и помноженных на стилистическое единство (текстовое или музыкальное). То есть, все песни выдержаны в едином ключе, нередко даже переходят одна в другую (как на рассматриваемом альбоме Queen II). Это в прямом смысле «уравнение»: все композиции равнозначны и равнозначимы. Что, разумеется, не означает невозможность для каких-то из них стать хитом (вспомним хотя бы знаменитые Time и Money с альбома The Dark Side of the Moon группы Pink Floyd). Однако полностью ощутить (именно так, ибо музыка – это в первую очередь ощущение) смысл и значение даже самых популярных композиций, взятых из концептуального альбома, можно только в контексте всего альбома.
Точно так же композиции альбома Queen II составляют неразрывное целое. Их единство очевидно уже при первом прослушивании. Песни связаны между собой мелодически, переходя одна в другую, и тематически – весь альбом говорит о «черной» и «белой» сторонах бытия. Queen II – история о добре и зле, оперирующая сказочными и мифологическими образами. Тут и две королевы (Белая и Черная), отсылающие то ли к «Алисе в Зазеркалье», то ли к древнейшим мифам о божествах жизни и смерти, тут и огры (гоблины), и персонажи с картины Ричарда Дадда «Мастерский удар сказочного дровосека», и отсылка к «Ворону» Эдгара По. Расшифровки персонажей второго альбома Queen хватило бы на небольшой путеводитель по мифологии.
Казалось бы, «королевичи» выбрали не самый подходящий момент для экскурса в волшебную страну. Мы помним, на дворе – 1974 год. В первой половине 70-х Великобритания переживала не лучшие времена. В экономике, которая до этого набирала обороты, начался спад, что обострило социальные проблемы и идейные противоречия. Массовые забастовки, столкновения левых и правых радикалов, «революции» различного толка (от «Иисус-революции» до сексуальной) ставили под сомнение привычный уклад жизни и привычную систему ценностей. Логично было «отзеркалить» повседневность, ее неприглядные стороны, потерю ориентиров и депрессию коллективного разума. Это с успехом делали многие рок-музыканты. Слово «успех» употребляю без всякой иронии – те же композиции Pink Floyd на социальные темы стали настоящими шедеврами.
Тем не менее, существовал и другой путь. Он выглядел куда менее актуальным, однако, на поверку оказался не менее (а может быть, и более) эффективным. Живопись вместо фотографии, притча вместо репортажа. Взгляд на проблемы сегодняшнего дня как на вечные, возникшие даже не с человеком – возникшие до него, и со времен творения лишь меняющие форму. Разве «белая» и «черная» стороны присущи только человеческому обществу? Разве становление и разрушение, движение и стагнация, гармония и хаос не свойственны мирозданию в целом? И разве так уж резко отделены друг от друга оба эти полюса?
Именно второй путь и выбрали «королевичи», увидев поток современной им жизни с вершины мифа о двойственной природе бытия. Решение, которое может показаться наивным, но в мировой культуре не редки случаи, когда расхожий и, казалось бы, затрепанный мотив неожиданно смотрится свежо под новым ракурсом. Таким ракурсом стало построение альбома Queen II, порядок песен в нем. Стало уже привычным рассматривать альбом как рассказ о столкновении добра и зла. Но обратите внимание – «белая» сторона альбома, в целом светлая и благостная, завершается колючей и отнюдь не доброй композицией Роджера Тейлора The Loser («Проигравшая»), а «черная» сторона – упоительно радостной песней Фредди Меркьюри Funny How Love Is. Второй альбом «королевичей» – не сказка с однозначными персонажами, а именно миф – притча о взаимодействии противоположных начал (инь-ян) в человеке, обществе, космосе.
Funny How Love Is возвращает слушателя к повседневности. Той самой, что полна противоречий, потрясений, конфликтов и бед. И вот тут выясняется, что именно повседневная жизнь – «повседневная», если так можно выразиться, любовь («Любовь – это когда ты спешишь домой, чтобы не опоздать к чаю») и есть вечная, метафизическая ценность («От земли внизу до небес наверху – вот как далеко заходит любовь»). Ничто не гарантирует нам благополучия, как ничто не гарантирует, что мы пройдем свой путь идеально чистыми (вспомним, что эта песня вытекает из March Of The Black Queen), но самая обычная жизнь оказывается единственно реальной ценностью. Настолько реальной и настолько драгоценной, что снова поднимается до уровня мифологической значимости в завершающей альбом композиции (опять принадлежащей Фредди Меркьюри) Seven Seas Of Rhye. Любой прожитый день – легенда. Любая привычная ситуация вырастает до символа. И это сочетание обыденного и символического возвращает нас к началу – к разговору о композиции Nevermore.
(Продолжение следует)

@темы: "love of my life"

---

Мята под моим окном

В октябре



В марте

---

Мелочь, но приятно

Еще двое начали есть)

@темы: "Валькирия"

---

Когда мафия засыпает...

@темы: "Валькирия"

---

Ithaelin , phoenix_monster, Кьюзи,
добро пожаловать! Рада видеть вас у себя. Располагайтесь и давайте знакомиться. Если что-то интересует, говорите: возможно, это найдется в здешних кладовых.

@темы: "приветствие"